Darren Hayman (nacido el 1 de diciembre de 1970) es un cantautor y guitarrista inglés. Es más conocido como el escritor, cantante principal y guitarrista de Hefner . Desde que Hefner se disolvió en 2002, Hayman se ha embarcado en una prolífica carrera en solitario lanzando doce álbumes bajo su propio nombre y apareciendo en álbumes de Papernut Cambridge, Rotifer y The Great Electric. Ha trabajado regularmente con The Wave Pictures , produciendo un álbum para ellos, dirigiendo tres de sus videos musicales y empleándolos brevemente como su banda de acompañamiento. En enero de 2011, Hayman grabó y lanzó una canción cada día en el mes de enero, trabajando con muchos colaboradores. Hayman también pinta y ha exhibido su trabajo en exposiciones sobre animales en el espacio y perros de carreras.
Hayman se hizo un nombre por primera vez como cantante y compositor principal de la banda de indie rock británica Hefner , que era una de las grandes favoritas del fallecido John Peel . [1] La banda se separó en 2002, y su discografía consta de cuatro álbumes de estudio, así como varias compilaciones y un álbum en vivo. [2] [3]
Los primeros trabajos de Hayman después de Hefner fueron un álbum con The French y un EP con The Stereo Morphonium. Ambos eran proyectos electrónicos. [4] [5] Hayman declaró después que "impulsó su carrera de manera espectacular" al seguir a Hefner con el álbum electrónico The French. [6]
El álbum debut en solitario de Hayman, Table for One, fue lanzado en 2006 por Track & Field , recibiendo una reseña de cinco estrellas en The Guardian . [7] Fue seguido en 2007 por Darren Hayman & the Secondary Modern , su segundo álbum en solitario, con una nueva banda de acompañamiento. [8] El álbum contó con apariciones especiales del cantautor John Howard y Pete Astor (de The Loft y The Weather Prophets ). [9] Hayman empleó a The Wave Pictures como su banda de acompañamiento para una gira corta en 2007, lo que resultó en el álbum en vivo Madrid , acreditado a Darren Hayman & The Wave Pictures. [10]
En 2008, Hayman lideró el grupo autoproclamado de "bluegrass del este de Londres" Hayman, Watkins, Trout And Lee, lanzando un álbum homónimo grabado alrededor de la mesa de la cocina de Hayman durante dos días. [11] La banda lleva el nombre de Dave Watkins de la banda de Hayman, The Secondary Modern , John Lee de B-Monster y Simon Trought (escrito aquí Trout) de Tompaulin . [12] Sin embargo, Lee y Trought no aparecen en el álbum, que en su lugar presenta a David Tattersal de The Wave Pictures y al violinista Dan Mayfield. [13] [14] También en 2008, Hayman lanzó la compilación Great British Holiday EPs , que recopila los EP Caravan Songs (2005), Ukulele Songs from the North Devon Coast (2006), Eastbourne Lights (2006) y Minehead (2007) que fueron grabados en las ubicaciones titulares de los EP por Hayman durante las vacaciones. [15] Hayman afirma que la colección trata sobre "un amor por los días pasados". [6] Esto fue seguido por el lanzamiento de otro EP llamado Songs For Harmonium And Drum Machine para el sello p572 en Canadá, con todas las canciones tituladas y escritas sobre los miembros del Brat Pack Andrew McCarthy , Judd Nelson , Emilio Estevez y Ally Sheedy . [6]
En 2009, Hayman lanzó la primera parte de su "Trilogía de Essex", Pram Town , llamada así por Harlow , en Essex, que recibió el nombre de Pram Town por parte del Daily Mirror en la década de 1950. [16] El álbum es una "ópera folklórica" sobre una relación entre un hombre y una mujer que está fuera de su alcance, Hayman afirma que el álbum "es un conjunto de canciones sobre alguien que no escapa. Se trata de cómo el orgullo puede hacerte perder el amor. Se trata de la ambición alta y baja y la brecha entre ellas". [17]
Essex Arms , la segunda entrega de la "Trilogía de Essex", fue lanzado en 2010, su primer lanzamiento en elsello discográfico Fortuna Pop!. [18] Es un álbum que trata sobre Essex en una escala mayor que Pram Town , con canciones sobre fábricas que cierran, puntos calientes de dogging y el campo lleno de basura, con apariciones especiales de Emmy the Great y Fanfarlo . [19] [20]
Durante enero de 2011, Hayman grabó y lanzó una canción cada día del mes, además de mantener un diario en video cada día, poniéndolos a disposición de forma gratuita. [21] [22] Las canciones contaron con diferentes colaboradores en diferentes días, entre ellos Elizabeth Morris de Allo Darlin' , The Wave Pictures, Jack Hayter y Ballboy . [21] Hayman afirma sobre el proyecto: "Me canso de tener que esperar para lanzar canciones y discos. Pensé que esta sería una forma de resolver el cuello de botella de los lanzamientos. Pensé que sería divertido y al menos un poco interesante". [2] Tras el proyecto de enero, Hayman comisarió la exposición Vostok 5 en la Outside world Gallery de Londres, que se realizó del 1 al 7 de septiembre de 2011. [23] La exposición era "para gente que ama los cohetes y los animales" según Hayman y contó con canciones y pinturas de Hayman, Paul Rains (Allo Darlin'), Duncan Barrett (Tigercats), Robert Rotifer (Rotifer) y Sarah Lippet (Fever Dream) sobre animales y humanos que han viajado al espacio, incluidos los perros espaciales soviéticos , Alexei Leonov , Wernher von Braun y Sergei Korolev . [24] Luego, Hayman lanzó The Green and the Grey (2011), un álbum que presenta pistas adicionales de las sesiones de Essex Arms y produjo el álbum Beer in the Breakers (2011) para The Wave Pictures. [25] [26] En 2011 se lanzó el siguiente álbum en solitario de Hayman, The Ship's Piano , un álbum grabado íntegramente en un piano plegable de 1933, el tipo de piano que a menudo se encuentra "abarrotado en los rincones de los salones de los marineros". [27] Hayman le dijo a Clash que el piano es el primer instrumento que tuvo que era más viejo que él y que la canción principal trata sobre una historia imaginaria de los antiguos dueños del piano. [28] El disco fue escrito mientras Hayman se recuperaba de una lesión en la cabeza "que lo volvió extra sensible al sonido". [29] En diciembre de 2011 se lanzó The Hosting Couple de Rotifer, con quien Hayman era el bajista en ese momento, junto al líder Robert Rotifer y el ex Thrashing Dove Ian Button . [30] El álbum fue producido por Wreckless Eric y lanzado por Edwyn Collins.' AED Records. Rotifer afirma de Hayman que "siempre fue muy divertido tocar con Darren Hayman, porque él no es realmente un bajista. Tiene este pequeño bajo de juguete, un pequeño Fender, y tenía esta forma realmente idiosincrásica de tocar". [31] Para sus proyectos finales en 2011, Hayman curó un calendario musical de adviento en asociación con Fika Recordings , donde dos canciones festivas se pusieron a disposición de forma gratuita todos los días del período de adviento, y lanzó el EP navideño, Christmas in Haworth . [32]
En enero de 2012, un año después de grabar una canción al día, Hayman lanzó un álbum de todas las pistas llamado January Songs , cada CD individual viene con su propia portada dibujada a mano. [21] Esto fue seguido unos meses más tarde por The Shit Piano , una regrabación de The Ship's Piano usando teclados Casio antiguos . [33] El álbum fue grabado en un día, y está influenciado por "la tradición de remixes y ... versiones dub de álbumes", Hayman afirma que el título se basa en un juego de palabras y que el álbum "definitivamente no es 'mierda' a propósito". [34] En abril de 2012, Hayman dirigió el video musical del sencillo "Spaghetti" de The Wave Pictures. [35] Más tarde ese año, en agosto de 2012, se lanzó Lido , un álbum instrumental con canciones nombradas en honor a, inspiradas en y que a menudo presentan grabaciones de campo de lidos en el Reino Unido. [36] [37] Se incluyen canciones sobre balnearios que todavía están abiertos, como London Fields y Brockwell Lido , pero también sobre los que han cerrado, como el Brentwood Lido. [37] [38] En octubre de 2012, Hayman completó su "Trilogía de Essex" con el lanzamiento de The Violence , un álbum doble que trata principalmente de los juicios de brujas de Essex del siglo XVII dirigidos por Matthew Hopkins . [39] Otras canciones del álbum cubren eventos de actualidad, como "Henrietta Maria", que se canta desde la perspectiva de Carlos I mientras le da una serenata a Henrietta Maria de Francia . [40] Hayman afirma que encontró paralelismos con esas épocas y los tiempos modernos, afirmando: "Hago algún tipo de conexión entre cómo en tiempos de dificultad o guerra tendemos a desconfiar del forastero, cómo hay miedo y desconfianza en una comunidad". [1]
Continuando con el tema histórico, Hayman lanzó el EP Four Queens en abril de 2013. [41] Este contenía, junto con "Henrietta Maria" de The Violence , canciones sobre otras tres reinas; Isabel I , Lady Jane Grey y Leonor de Aquitania . [42] Fue seguido por el álbum Bugbears en julio de 2013. [43] El álbum se considera una pieza complementaria de The Violence y contiene versiones actualizadas de canciones populares del siglo XVII con nuevas letras, incluida "Sir Thomas Fairfax March", sobre Thomas Fairfax . [43] [44] A partir de ese mismo mes, Hayman tocó el primero de una serie de espectáculos de un año, titulado 'Darren Hayman's Occupation', en el Vortex Jazz Club en Londres. [45] Todos los espectáculos fueron temáticos y contaron con actuaciones de apoyo de una variedad de artistas, como Chris TT , The Pictish Trail , Robin Ince y Stewart Lee , entre muchos otros. [46] [47] [48] [49] Hayman dirigió dos videos más para The Wave Pictures en octubre de 2013; "Lisbon", protagonizado por los padres de los miembros de la banda en lugar de sus hijos, y "Red Cloud Road". [50] [51] En noviembre de 2013, para el sello independiente Market , Hayman lanzó el EP Blue House . [52] [53]
Las actividades de 2014 incluyeron la contribución de Hayman con siete pinturas de galgos que habían corrido en el Walthamstow Dog Track a la exposición de Zoología en la E17 Art House en mayo. [54] Papernut Cambridge, la banda de Ian Button de la que Hayman es miembro, junto a Button y Mat Flint (ambos también en Death in Vegas ), Ralegh Long y Jack Hayter, entre otros, lanzaron su álbum debut Cambridge Nutflake en diciembre de 2013. [55] [56] Su segundo álbum, There's No Underground, siguió poco después en octubre de 2014. [57] EP 1 , la grabación debut de The Great Electric, fue otro lanzamiento ese mes, en Static Caravan Recordings . Hayman toca el sintetizador para The Great Electric, junto a los miembros de la banda Malcolm Doherty, Rob Hyde, Duncan Hemphill y Pete Gofton . [58]
En febrero de 2015, Hayman lanzó su siguiente álbum, Chants for Socialists , poniendo música a la poesía de William Morris . [59] A principios de 2015, Hayman lanzó tres EP como Brute Love, una banda de sintetizadores improvisados que Hayman formó con Emma Winston. [60] En el verano de 2015, Hayman lanzó Folk Lullabies for Children and the Childless , un casete de edición limitada con versiones de canciones de cuna de todo el mundo. [61] Esto fue seguido en noviembre de 2015 por el siguiente álbum de Hayman, Florence , un álbum grabado mientras Hayman estaba de vacaciones y su primer álbum sin ningún colaborador. [62]
El 3 de junio de 2016, Hayman lanzó el primero de tres álbumes de trabajos inspirados y escritos in situ en Thankful Villages , asentamientos en Inglaterra y Gales de los que todos los entonces miembros de las fuerzas armadas sobrevivieron a la Primera Guerra Mundial. [63]
Hayman le pidió a Emma Kupa ( Standard Fare , Mammoth Penguins ) que cantara en su sencillo de 2013 Boy, Look At What You Can't Have Now . Después de esta colaboración, comenzaron a coescribir una serie de duetos: estos fueron lanzados en un álbum homónimo como The Hayman Kupa Band el 21 de julio de 2017. [64]
La última banda de Heyman, New Starts, lanzará su álbum debut, More Breakup Songs, en agosto de 2024. [65]