Hawksmoor es una novela de 1985 del escritor inglés Peter Ackroyd . Ganó el premio a la Mejor Novela en los Premios Whitbread de 1985 y el Premio Guardian de Ficción . Cuenta las historias paralelas de Nicholas Dyer, que construye siete iglesias en el Londres del siglo XVIII para las que necesita sacrificios humanos, y Nicholas Hawksmoor, detective de los años 80, que investiga asesinatos cometidos en las mismas iglesias. [1] Hawksmoor ha sido elogiada como la mejor novela de Peter Ackroyd y un ejemplo de posmodernismo .
A principios del siglo XVIII, el arquitecto Nicholas Dyer avanza en las obras de varias iglesias del East End de Londres. Sin embargo, está involucrado en prácticas satánicas (algo que le inculcaron cuando era huérfano), un hecho que debe mantener en secreto ante todos sus asociados, incluido su supervisor, Sir Christopher Wren . Esto es aún más desafiante porque se entrega al sacrificio humano como parte de la construcción de los edificios. El desprecio latente de Dyer por Wren sale a la superficie en las discusiones que mantienen sobre el racionalismo versus el misticismo cuidadosamente disfrazado del propio Dyer .
En el siglo XX, el DCS Nicholas Hawksmoor es llamado para investigar una extraña serie de asesinatos por estrangulamiento que han ocurrido dentro y alrededor de las iglesias diseñadas por Dyer. Los asesinatos son tanto más desconcertantes cuanto que el asesino no parecía haber dejado ningún rastro de identificación, ni siquiera huellas dactilares en el cuello de las víctimas.
Sin embargo, el área está acechada por sombras misteriosas, y queda claro que no sólo el peso de la investigación, sino también fuerzas invisibles del pasado afectan a Hawksmoor de una manera poderosa y destructiva.
Peter Ackroyd destacó el hecho de que Hawksmoor no es una novela histórica en el sentido estricto de la palabra: "He empleado muchas fuentes en la preparación de Hawksmoor , pero esta versión de la historia es mi propia invención". [2]
Sin embargo, Ackroyd utiliza personajes, sitios y sucesos históricos en su libro. Nicholas Dyer, el arquitecto de las siete iglesias, sigue el modelo de Nicholas Hawksmoor , pero no comparte la fecha de su muerte (Dyer desaparece en 1715, Hawksmoor murió en 1736). Como se dice en la novela, la Comisión para la Construcción de Cincuenta Nuevas Iglesias , que había sido establecida por una ley del Parlamento en 1711, encargó a Hawksmoor la construcción de seis iglesias, todas las cuales se tratan en la novela:
La única iglesia ficticia en el libro es Little St Hugh, que venera al histórico Little Saint Hugh de Lincoln .
Hawksmoor fue de hecho asistente de Sir Christopher Wren , quien se muestra en la novela, históricamente correcto, como profundamente interesado en la ciencia y miembro activo de la Royal Society . Wren estudió anatomía mediante disección y vivisección [3] de modo que la disección de una mujer asesinada por Wren en la novela se refiere a acciones reales de Wren, pero tal vez no a seres humanos. No es seguro, pero sí posible, que Christopher Wren visitara Stonehenge . [4] El tercer personaje histórico de la novela es Sir John Vanbrugh .
Los acontecimientos históricos a los que se refiere Ackroyd son la Gran Plaga de Londres de 1665/1666 y el Gran Incendio de Londres de 1666. Bedlam en realidad no solo era un manicomio sino también una atracción para los huéspedes que pagaban en el siglo XVIII. Por un centavo los visitantes podían mirar las celdas de los pacientes, ver a los monstruos del "espectáculo de Belén" y reírse de sus travesuras. Sólo en 1814 hubo 96.000 visitas de este tipo. [5]
Gran parte de la novela trata de la desconexión entre el Londres del siglo XX de DCS Hawksmoor y su pasado, siendo las iglesias de Dyer banales y misteriosas para Hawksmoor. El racionalismo de Wren ha triunfado en el mundo de Hawksmoor, pero vemos el misticismo de Dyer reafirmarse en forma de asesinato y misterio. Un crítico ha argumentado que las iglesias de Dyer llegan a representar la persistencia de la historia y la cultura populares, en oposición a la devoción de Wren por un progreso racional impulsado por el poder y el dinero. [6]
Nicholas Dyer cree en una religión sincretista basada en una visión absolutamente pesimista del hombre y del mundo, representada por Londres: "De acuerdo con su creencia bíblica de que 'fue Caín quien construyó la primera ciudad', Dyer nos conduce a través del 'monstruoso Montón de Londres' – 'Nido de Muerte y Contagio', 'Ciudad Capital del Mundo de la Aflicción', 'Colmena de Ruido e Ignorancia'." [7] [ se necesita aclaración ]
Mirabilis, el maestro espiritual de Nicholas Dyer, es el líder de una secta clandestina conocida como "Enthusiasticks". Mirabilis predica que "Cristo fue la Serpiente que engañó a Eva y en forma de Serpiente entró en el vientre de la Virgen" y que "Satán es el Dios de este mundo y apto para ser adorado". Entre las fuentes que fusiona para su religión se encuentran los amonitas , los cartagineses , "el hombre de paja de nuestros druidas ", el Beel-zebub sirio , los asirios , los judíos , la Cábala , José de Arimatea , la catedral de Bath, el Templo. de Moloch , Westminster y Anubis . La secta "sacrificó a los niños porque opinaban que la vida humana, ya sea en una enfermedad desesperada o en peligro de guerra, no podría garantizarse a menos que un niño vyrgyn sufriera en su lugar". Un cuatro líneas expresa la naturaleza sincretista de la secta de Mirabilis:
Plutón , Jehová , Satanás , Dagón , Amor,
Moloch, la Virgen , Tetis , el Diablo, Júpiter ,
Pan , Yahvé , Vulcano , él con la vara terrible,Jesús , el maravilloso Hombre de Paja, todo un solo Dios." [8]
Dyer desarrolla su propia creencia en una referencia entre el patrón que forman sus iglesias y el reino del mal y del otro mundo. El patrón de sus iglesias refleja la "Proporción de los Siete Órdenes", es decir, Dyer literalmente intenta reproducir el patrón de las siete estrellas fijas que controlan las esferas planetarias, esperando así someter a su voluntad a los siete demonios planetarios que las controlan. Los nombres exóticos que Ackroyd da a estos demonios recuerdan a los siete maskim del ocultismo babilónico . Debido a los principios de la magia simpática , Dyer reproduce con sus iglesias el patrón de los siete órdenes planetarios, y asegura que el patrón será efectivo al concentrar dentro de la figura septilateral el mismo tipo de poderes malignos que proyectan las siete estrellas fijas. "En otras palabras, Dyer concibe sus iglesias como un enorme talismán. Por eso las construye cerca de antiguos cementerios y entierra a una víctima de sacrificio bajo sus cimientos, porque, según sus palabras: "cuando hay muchas personas muertas, sólo el ser enterrado y puesto en la Tierra, hay una Asamblea de Poderes"." [9]
Dyer cree que los antiguos comprendían las "leyes de proporciones armoniosas" utilizadas por el Arquitecto Universal en la creación del cosmos. Por ello, estudia antiguos tratados de arquitectura. Él construye sus siete iglesias de acuerdo con estos principios y las dispone en un patrón que imita las Pléyades . Al final desaparece en su última iglesia, como Hermes Trismegisto en su pirámide para comenzar su transmigración de cuerpo en cuerpo. Dyer sufre una serie de reencarnaciones tanto como víctima como como asesino: cada vez que renace como niño o vagabundo, la nueva reencarnación es posteriormente asesinada por su "sombra" o emanación oscura. En su última reencarnación, en el siglo XX, la emanación maligna de Dyer está encarnada por el vagabundo llamado "El Arquitecto", su lado bueno o racional, de Nicholas Hawksmoor. El texto expresa su unificación final en el último párrafo de la novela cuando sólo habla una persona: lo dicho queda separado por un amplio espacio en blanco en la página, indicando cambio de nivel narrativo. La dualidad expresada en el cambio de voces narrativas en los sucesivos capítulos es superada por una narración en primera persona de alguien que no es ni "El Arquitecto" ni Hawksmoor. [10]
En Hawksmoor es fundamental un debate continuo entre quienes creen en la iluminación y el racionalismo y quienes creen en el ocultismo. Los principales protagonistas de ambos bandos son Sir Christopher Wren y Nicholas Dyer. "Mientras Dyer sostiene que el hombre no puede evitar la furia de los espíritus malignos excepto participando en el mal, Wren y sus compañeros miembros de la Royal Society argumentan que la razón del hombre algún día vencerá a 'esos habitantes salvajes de los mundos falsos'. La voz de Dyer es la de el antiintelectualismo más desesperado (y exultante) , un retroceso a las nociones medievales de la necesaria primacía de lo irracional; la de Wren es la voz civilizada en la que nos gustaría creer." [11] El detective Hawksmoor comienza como miembro del movimiento racionalista antes de parecerse cada vez más a Nicholas Dyer.
Hawksmoor transmite una idea del tiempo que va en detrimento de la idea del tiempo como una dirección que progresa linealmente en el tiempo. "El objetivo de Ackroyd es [...] exponer el carácter lineal del tiempo [...] por la fabricación que es, e impulsar a sus lectores a una zona de plena simultaneidad temporal". [12] Esto se logra al establecer un paralelo con numerosos eventos que ocurrieron en el Londres del siglo XVIII y la década de 1980, lo que indica que Dyer y Hawksmoor experimentan algo más que su propio tiempo. Un símbolo de esta idea de simultaneidad de diferentes capas de tiempo es el uroborus :
Verdaderamente el Tiempo es un vasto nido de horror, alrededor del cual se enrosca una Serpiente y al enrollarse se muerde por la Cola. Ahora, ahora es la Harina, cada Hora, cada parte de una Harina, cada Momento, que en su fin comienza de nuevo y nunca deja de terminar: un comienzo que continúa, siempre termina. [13]
Esta característica de la novela de Ackroyd ha sido vista en la investigación académica como distintivamente posmoderna: "Una de las características de las novelas posmodernas es organizar el tiempo narrativo de manera no lineal y presentar la trama como fragmentada y perturbada". Esto problematiza la realidad cuestionando las leyes científicas que gobiernan el tiempo así como las ideas sociales y culturales del tiempo que ayudan a construir el concepto occidental de realidad. "No hay explicaciones racionales para los desfases temporales que se producen entre los siglos XVIII y XX y, en algunos aspectos, la novela es una problematización de ese pensamiento racional que busca la causalidad y la linealidad." El lector tiene que aceptar el tratamiento que hace Ackroyd del tiempo para poder comprender la novela. [14]
El propio Ackroyd llamó a su concepto de tiempo en Hawksmoor "el presente perpetuo del pasado" que "resurge de las formas más improbables". [15]
El propio Peter Ackroyd declaró en los Agradecimientos que el estímulo para Hawksmoor fue el poema Lud Heat de Iain Sinclair : "Me gustaría expresar mi obligación hacia el poema de Iain Sinclair, Lud Heat , que fue el primero en dirigir mi atención a las características más extrañas de las iglesias de Londres. ". [2] Lud Heat (1975) lleva el subtítulo "un libro de las aldeas muertas". En el primer libro, "The Muck Rake", Sinclair dedica la primera sección a "Nicholas Hawksmoor, His Churches".
La tesis de Sinclair es que Hawksmoor planificó sus iglesias según una estricta "geometría de oposiciones" produciendo un "sistema de energías, o unidad de conexión, dentro de la ciudad", similar a los formados por "los antiguos hospitales, los Inns of Courts, los los mercados, las cárceles, las casas religiosas y demás". Sinclair sostiene que Hawksmoor dispuso Christ Church, St George's en el este, y St Anne's, Limehouse, para formar un triángulo, mientras que St George's, Bloomsbury y St Alfege's, Greenwich, forman una estrella de pentáculo. [dieciséis]
Ackroyd no siguió a Sinclair al pensar realmente que las iglesias forman un patrón distintivo y poderoso. Cuando se le preguntó si las iglesias forman un "símbolo de la masonería ", respondió: "En realidad no forman un patrón. El patrón lo inventé yo". [15]
Acuñada por el situacionista francés Guy Debord , la psicogeografía se refería originalmente a prácticas destinadas a exponer la "geografía urbana falsificada por los imperativos comerciales y consumistas del capitalismo tardío". [17] Debord emprendió lo que llamó derivas (literalmente 'derivaciones' a través de la ciudad) que mostró las diversas capas del lugar (histórico, psíquico, físico). Para Ackroyd, la 'deriva' es más bien una " circunvalación a través del tiempo y también del lugar: un giro cada vez más amplio que expone la atemporalidad misma de esta ciudad de dos milenios de antigüedad". [18] El motivo del vagabundo en la novela (vagabundos, vagabundos, los inquietos vagabundos Nicholas Dyer y Nicholas Hawksmoor) muestra la influencia de la teoría psicogeográfica en Hawksmoor .
Los estudiosos han argumentado que las influencias de William Blake y TS Eliot , ambos sujetos de las biografías de Ackroyd, son detectables en Hawksmoor . "La sugerencia de que Dyer estaba "más encantado por el Infierno de Milton que por su Paraíso" y la percepción de Hawksmoor de su trabajo como "el de eliminar la grasa y los detritos que oscurecían la imagen real del mundo" hacen eco de pasajes de Las bodas del cielo de Blake. e Infierno (35, 39)." [7]
"La obsesión de Dyer por la corrupción física, en particular su disgusto por el sexo, hace eco de la disforia de los poemas más característicos de Eliot; su evocación de Londres como la capital del mundo de la aflicción y su desprecio por el optimismo de la Ilustración dan un tono inequívocamente eliótico. Las mujeres son putas y prostitutas. Incluso hay una referencia pasajera a los hombres vacíos . [19] Claramente, el Sr. Ackroyd comparte el gran respeto de Eliot por el lenguaje del Renacimiento y el drama isabelino y jacobino. [11]
"El principio básico que funciona aquí deriva directamente de La tierra baldía de Eliot , un poema que yuxtapone el pasado con el presente para mostrar la continuidad de la historia. [...] Aquellos que están infectados con la Peste Negra se llaman "Hombres Huecos". , según el famoso poema de Eliot [...] La reflexión de Dyer sobre los dilemas de la temporalidad prácticamente parafrasea un famoso pasaje de los Cuatro Cuartetos de Eliot (1942) [...]: "Lo que llamamos el principio es a menudo el final / Y. terminar es hacer un comienzo." [20]
Hawksmoor se divide en un prólogo y dos partes sin título de seis capítulos sin título cada una. Los capítulos impares son narraciones en primera persona de Nicholas Dyer en el Londres del siglo XVIII, mientras que los capítulos pares tienen lugar en la década de 1980 y están contados por un narrador omnisciente, desde la perspectiva de un guía turístico por Londres y el asesinato. la víctima Thomas Hill (capítulo 2), la víctima del asesinato Ned (capítulo 4) y Nicholas Hawksmoor (capítulos 6, 8, 10 y 12).
Este patrón claro es deliberadamente oscurecido por un "patrón de eco y repetición". [7] Existen numerosos paralelismos en personajes, acciones y descripciones entre los capítulos que tienen lugar en el siglo XVIII y los que tienen lugar en el siglo XX. "Escapan de cualquier esfuerzo de organización y crean una fusión mental entre pasado y presente". [7] Por ejemplo, los mismos fragmentos de canciones populares, baladas y poemas se escuchan en las calles de Londres en ambos períodos históricos.
Esta estructura de repeticiones y referencias subraya la peculiar teoría del tiempo que transmite la novela: "A medida que avanzamos en la lectura, encontramos cada vez más [...] reduplicaciones de nombres, acontecimientos, acciones e incluso frases idénticas pronunciadas por personajes que viven dos siglos de diferencia, hasta que nos vemos obligados a concluir que, en la novela, nada progresa en el tiempo, que los mismos acontecimientos se repiten sin cesar, y que las mismas personas viven y mueren sólo para nacer y vivir los mismos acontecimientos otra vez. y nuevamente, eternamente atrapado en lo que parece ser la rueda siempre giratoria de la vida y la muerte [21] Esta intercambiabilidad de personajes y la circularidad de los eventos se acentúa mediante el recurso de usar las mismas palabras para terminar y comenzar capítulos adyacentes.
Uno de los atributos más característicos de Hawskmoor es la narración en primera persona de Nicholas Dyer. Ackroyd aquí imita el inglés no oficial del siglo XVIII (caracterizado por las mayúsculas, los sufijos afrancesados y la ortografía irregular), como se puede encontrar en el diario de Samuel Pepys .
Ackroyd leyó textos del siglo XVIII durante medio año en la Biblioteca Británica . [22] "textos sobre cómo curar la gota, escritos por un cirujano. Textos nigrománticos. No me importaba lo que fuera, siempre y cuando fuera el período correcto". La fuente más importante fue el Diccionario de Samuel Johnson : "Cada vez que tenía que escribir una oración sobre, digamos, alguien mirando por la ventana, buscaba 'ventana' en Johnson, y había todo tipo de palabras. definiciones y frases con la palabra contenida, y estas también las adopté para el libro". [23]
La palabra "sombra" simboliza no sólo el sistema de creencias ocultas de Dyer, sino literalmente su lado oscuro, ya que aparece más adelante en la novela como una sombra que mata gente. Dyer advierte a su asistente Walter: "Debes conocer bien el arte de las sombras, Walter" porque "es sólo la oscuridad la que puede dar nueva forma a nuestro trabajo". [24] El nombre que Dyer le da a su ocultismo es "Scientia Umbrarum" (conocimiento sombrío) [25] Todas las víctimas del asesinato caen presa de una figura siniestra llamada "la sombra". [26]
Como símbolo del concepto de eternidad y superación de la transitoriedad, Ackroyd eligió la piedra. Dyer se convierte en arquitecto después de que Mirabilis, su líder de la secta satánica, le profetizara: "Construirás, respondió, y convertirás esta casa de papeleo (con lo que se refería al lugar de reunión) en un monumento: deja que Stone sea tu Dios. y encontrarás a Dios en la Piedra." [27]
Para Dyer el monumento de Stonehenge es un antiguo lugar de poderes ocultos, de una profunda conexión con un pasado oscuro a causa de sus piedras: "El Dios verdadero debe ser venerado en Lugares oscuros y temibles, con Horror en sus Acercamientos, y así lo hizo Nuestros Ancestros adoran al Demonio en forma de grandes Piedras." [28]
Las piedras contienen para siempre el dolor de los trabajadores que las erigieron, Dyer puede sentir esto y más desde que los conceptos y el sufrimiento humanos se han eternizado en las piedras: "Y cuando apoyé mi espalda en esa Piedra sentí en la Fabrick el Trabajo y la Agonía de quienes lo erigieron, el poder de Aquel que los cautivó y las marcas de la Eternidad que habían sido colocadas allí ". [29]
Uno de los nombres de Satanás, Beelzebub , puede traducirse como "Señor de las Moscas". Así, las moscas y otros insectos (arañas, piojos) se utilizan recurrentemente como símbolos en "Hawksmoor". Ya al comienzo de la novela, Dyer aconseja a su asistente Walter "mostrar cómo las líneas [de los planos de la iglesia] necesariamente se relacionan unas con otras, como la telaraña que la araña teje en un armario", [30] asociando así las iglesias con un insecto. La visión pesimista del mundo que tiene Dyer se ve acentuada por su visión del mismo como un "montículo de estiércol" que atrae moscas: "Vi las moscas en esta Tierra estiércol y luego consideré quién podría ser su Señor". [31] Irónicamente, el ocultista Dyer compara a los miembros racionalistas de la Royal Society con moscas: "La Compañía zumbaba como moscas sobre Ordure". [32]
Otro animal frecuentemente asociado con Satán y el mal es el gato negro. Así, a menudo se oye o se ve un gato negro cerca de los lugares donde hace su aparición el vagabundo llamado "El Arquitecto". También está asociado con Mirabilis y su secta satánica ("Caí en un sueño profundo, antes de hacerlo, me pareció escuchar un chillido, muy parecido al de un gato"). [33] Es un gato que guía a Thomas Hill. a la iglesia donde lo estrangulan. [34]
Críticos y estudiosos han identificado a Hawksmoor como una novela posmoderna . [35] Ackroyd utiliza técnicas posmodernas típicas, como la alegría , la intertextualidad , el pastiche , la metaficción y la distorsión temporal .
El propio Peter Ackroyd no ve a Hawksmoor como una novela expresamente posmoderna, sino que prefiere el término "escritura de transición":
Nunca he usado los términos modernismo o posmodernismo porque significan muy poco para mí como tales, pero en términos de conciencia histórica, la historia parece estar creciendo todo el tiempo. No quiero hablar personalmente, pero cuando escribí un libro llamado Hawksmoor , en 1986, se consideraba más bien una broma escribir una novela ambientada tanto en el pasado como en el presente. Se consideró una presunción. Pero en los últimos veinte años ha habido numerosas ficciones históricas con un pie en el pasado y otro en el presente. De hecho, se ha convertido en un género en sí mismo y hay algunos novelistas que se especializan completamente en él. Y de hecho, esa escritura de transición, si puedo decirlo así, entre el pasado y el presente, también se ha deslizado hacia la no ficción, y algunas narrativas históricas y biográficas ahora hacen uso de este dispositivo, confrontando o transponiendo pasado y presente. [36]
Ackroyd juega con el género de la novela policíaca utilizando la forma de la novela policíaca pero cambiando las premisas de tal manera que el curso típico de los acontecimientos (crimen-investigación lógica-solución) es imposible. "Basta decir que en una historia de detectives cuyo extraño resultado es la reencarnación, la ficción y la historia se fusionan tan completamente que se podría decir que se inflige al lector una abolición del tiempo, el espacio y la persona". [7] Así, Hawksmoor puede considerarse una novela anti-policiales:
Sus novelas son, en primer lugar, una especie de género híbrido, que utiliza en gran medida la convención detectivesca, pero luego convierte incluso la más evidente de sus ficciones detectivescas, Hawksmoor , en una novela antipolicial. Ackroyd toma prestada sólo la convención básica del género, principalmente la investigación de detalles, y gradualmente subvierte esta misma convención para construir un universo posmoderno de confusión, indeterminación y ambigüedad, pero que puede acomodar la investigación más desafiante sobre la naturaleza de la verdad o la naturaleza humana. identidad." [37]
Hawksmoor ganó dos de los premios literarios británicos más prestigiosos: el Guardian Fiction Prize y el Whitbread Novel Award . Tras su publicación, recibió críticas predominantemente positivas. Joyce Carol Oates para The New York Times escribió:
Hawksmoor es una obra ingeniosa y macabra de la imaginación, de trama intrincada y obsesiva en sus reiteradas preocupaciones por la naturaleza caída de la humanidad. [...] (La mitad de la novela, su mitad más enérgica, está relatada por el propio Dyer en los años 1711-1715. La otra mitad pertenece al detective Hawksmoor, cuya voz, como su imaginación, es mucho menos inspirada). Al final de la novela, es probable que el lector coincida con la convicción de Dyer de que "no hay luz sin oscuridad ni sustancia sin Shaddowe", aunque sea simplemente porque la voz de Dyer está hecha con tanta habilidad. [...] Hay aquí numerosas escenas, todas ellas bien hechas: una descripción de Londres bajo el asedio de la peste; una autopsia realizada, precisamente, por Christopher Wren; una velada en un teatro de Londres. Las iglesias "románticas" de Dyer en Spitalfields, Wapping, Limehouse, Greenwich, Lombard Street, Bloomsbury y Moorfields son poéticamente vívidas, al igual que su encuentro, cuando era niño, con un grupo de druidas adoradores del diablo que lo convirtieron a sus creencias. [...] Hawksmoor no es tan perfecta como novela de misterio y suspenso se debe principalmente a que el detective Hawksmoor no es rival para su homólogo loco del siglo XVIII: carece de la pasión de Dyer, así como de su extraña sensibilidad. [...] Pero en general, Hawksmoor es una obra de imaginación infaliblemente inteligente, una digna contraparte en ficción de la muy aclamada biografía de Eliot del Sr. Ackroyd. [11]
Peter S. Prescott , en Newsweek , la definió como "un híbrido fascinante, una historia de terrores que cumple una doble función como novela de ideas". [38] Patrick McGrath para la revista BOMB , afirmó que " Hawksmoor es la mejor ficción [de Ackroyd] hasta la fecha. Es una novela oscura y compleja narrada en parte en perfecta prosa del siglo XVII". [23]
Dave Langford revisó Hawksmoor para White Dwarf # 99 y afirmó que "una visión negra inolvidable de líneas de tiempo cruzadas y compulsiones siniestras integradas en la arquitectura religiosa de Londres". [39]
Aunque la mayoría de las críticas fueron positivas, hubo voces que criticaron a Hawksmoor por considerarlo confuso o moralmente repelente, especialmente en términos sexuales. (Hollinghurst, Rey, Maddox). [7] Si bien la mayoría de los críticos elogiaron especialmente la imitación de Ackroyd del inglés del siglo XVIII, hubo voces críticas aquí, por ejemplo, Cedric D. Reverand II, quien escribió que "la noción de Ackroyd del estilo apropiado parece a veces idiosincrásica y más manierista jacobea que la tardía". siglo XVII-principios del XVIII". [40]
Hawksmoor se ha convertido en objeto de numerosos estudios, especialmente sobre el posmodernismo . Adriana Neagu y Sean Matthews escribieron en 2002 que:
[es] cualquier cosa menos la novela "temprana" arquetípica. Esta narrativa dual que abarca toda la historia prefigura los temas favoritos del escritor, la "historia-misterio" y la expresión de una relación dialéctica entre el pasado y el presente. Combinando la mezcla más improbable de lo cómico y lo macabro, lo elevado y lo sórdido, el libro ofrece dos perspectivas históricas: los principios del siglo XVIII del arquitecto londinense Nicholas Dyer y la ciudad actual del detective Nicholas Hawksmoor. [...] Aunque contadas en secuencias alternas, las dos historias colapsan entre sí y se entrelazan de manera ambivalente, ofreciendo la novela una muestra de la compleja estructura arquitectónica de las ficciones de Ackroyd." [41]
Hawksmoor es elogiado por la "prosa convincentemente del siglo XVIII" de Ackroyd en la edición de 2006 de The Cambridge Guide to Literature in English . [42] Fue elegida por Penguin en 2010 como una de las cinco novelas que representan la década de 1980 en su serie Penguin Decades.
El propio Peter Ackroyd es un duro crítico de su novela:
Ciertamente no he vuelto a mirar [ Hawksmoor ], no me atrevería; Soy tan consciente de todas sus debilidades que es una vergüenza. [...] Las secciones modernas son débiles, no en términos de lenguaje, sino débiles en términos de esas características anticuadas de trama, acción, personaje, historia; son más bien bocetos, o escenarios, y eso me decepciona bastante. Pero en ese momento no sabía nada sobre escribir ficción, así que seguí adelante y lo hice. Sólo recientemente me he dado cuenta de que se supone que tienes tramas, historias, etc. [La voz de Nicholas Dyer es] fuerte, pero en parte es un mosaico de voces de otras personas además de la mía. En realidad no es nada fuerte [...] pero lo que es es un eco de unos trescientos libros diferentes además del mío. En realidad no existe como personaje; es sólo una pequeña figura de mosaico, como su autor. [...] Verás, yo era muy joven entonces y no me daba cuenta de que las personas tenían que tener personajes definidos cuando aparecían en la ficción. Lo vi como una especie de ejercicio lingüístico; Nunca se me ocurrió que tenían que tener una vida más allá de las palabras. [23]
The South Bank Show cubrió Hawksmoor en 1985. Amplias dramatizaciones de la novela se alternaron con una entrevista con el autor realizada por Melvyn Bragg . La transmisión fue dirigida por David Thomas, los actores principales fueron Jack Shepherd como Nicholas Dyer, Derek Newark como Nicholas Hawksmoor, Mick Ford como Walter y Clive Swift como Sir Christopher Wren. [43]
Fue dramatizada para BBC Radio 4 por Nick Fisher en 2000, con Philip Jackson interpretando el papel homónimo, Norman Rodway como Sir Christopher Wren, Richard Johnson (actor) como Mirabilis y fue producida por Janet Whitaker. [44]