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Harriet Hosmer

Harriet Goodhue Hosmer, 1865, impresión a la albúmina (carte-de-visite) de Black & Case

Harriet Goodhue Hosmer (9 de octubre de 1830 - 21 de febrero de 1908) fue una escultora neoclásica , considerada la escultora femenina más distinguida de Estados Unidos durante el siglo XIX. Es conocida como la primera escultora profesional femenina. [1] Entre otras innovaciones técnicas, fue pionera en un proceso para convertir la piedra caliza en mármol . Hosmer vivió una vez en una colonia de expatriados en Roma, donde se hizo amiga de muchos escritores y artistas destacados.

Era prima del poeta William HC Hosmer y de la actriz trágica Jean Hosmer . [2]

Biografía

Vida temprana y educación

Harriet Hosmer , grabado de Augustus Robin (1873)
Harriet Hosmer, escultora, carta de visita c.1865

Harriet Hosmer nació el 9 de octubre de 1830 en Watertown, Massachusetts , y completó un curso de estudios en la Escuela Sedgewick [3] en Lenox, Massachusetts . Su madre y tres hermanos murieron durante su infancia. [4] Era una niña delicada y su padre, el médico Hiram Hosmer, la animó a seguir un curso de entrenamiento físico mediante el cual se convirtió en experta en remo, patinaje y equitación. También alentó su pasión artística. Viajó sola por el desierto del oeste de los Estados Unidos y visitó a los indios Dakota . [5] [6]

Mostró una temprana aptitud para el modelado y estudió anatomía con su padre. Por influencia de un amigo de la familia, Wayman Crow, asistió a la instrucción anatómica del Dr. Joseph Nash McDowell en el Missouri Medical College (entonces el departamento médico de la universidad estatal). [7] Luego estudió en Boston y practicó el modelado en casa hasta noviembre de 1852, cuando, con su padre y su amante Charlotte Cushman , fue a Roma , donde de 1853 a 1860 fue alumna del escultor galés John Gibson , y finalmente se le permitió estudiar modelos vivos. [5]

Cuando Hosmer se dio cuenta de que era escultora, supo también que en América no había escuela para ella. Tenía que abandonar su hogar, tenía que vivir donde el arte pudiera vivir. Podía modelar sus bustos en arcilla de su propia tierra, pero ¿quién iba a reproducir en mármol el delicado pensamiento que la arcilla expresaba? Los obreros de Massachusetts se ocupaban de los telares, construían los ferrocarriles y leían los periódicos. Los hombres de mano dura de Italia trabajaban en mármol a partir de los diseños que se les presentaban; uno copiaba las hojas que el escultor colocaba en las coronas que rodeaban las frentes de sus héroes; otro tejía con la herramienta los pliegues de los ropajes; otro forjaba los delicados tejidos de la carne; ninguno de ellos soñaba con ideas: eran copistas, el trabajo manual que su cabeza necesitaba. Y se fue a Italia...

—  María Mitchell , c. 1857 [8]
Harriet Goodhue Hosmer con sus ayudantes y talladores en el patio de su estudio en Roma (1867)

Roma

Mientras vivía en Roma, se relacionó con una colonia de artistas y escritores que incluía a Nathaniel Hawthorne , Bertel Thorvaldsen , William Makepeace Thackeray , la filósofa y feminista Frances Power Cobbe y las dos mujeres Georges, Eliot y Sand . Cuando estaba en Florencia, era invitada frecuente de Elizabeth Barrett y Robert Browning en Casa Guidi.

Ella era muy peculiar, pero parecía ser ella misma, sin nada afectado o maquillado; así que, por mi parte, le di total permiso para usar lo que mejor le sentara y comportarse como su mujer interior le indicara.

—  Nathaniel Hawthorne , c.  1858 [9] [10]

Entre las artistas se encontraban Anne Whitney , Emma Stebbins , Edmonia Lewis , Louisa Lander , Margaret Foley , Florence Freeman y Vinnie Ream . [11] Hawthorne las describió claramente en su novela The Marble Faun , y Henry James las llamó una "hermandad de 'mujeres escultoras' estadounidenses". [12] Como Hosmer es considerada ahora la escultora más famosa de su tiempo en Estados Unidos, se le atribuye haber "liderado el rebaño" de otras escultoras. [13] Frances Power Cobbe argumentó que el caso de Hosmer demostraba que las mujeres podían ser genios artísticos creativos, tanto como los hombres, y que el trabajo de Hosmer era pionero en un nuevo arte femenino que celebraba la fuerza y ​​el poder femeninos. [14]

Estilo artístico

El fauno durmiente fue creado en 1865 en Roma y fue una de las obras más famosas de Hosmer. [15]

Hosmer se sintió atraída por el estilo neoclásico, que le resultó fácil de estudiar dada su presencia en Roma. Disfrutaba estudiando mitología y creó varias representaciones de iconos mitológicos, como la escultura de El fauno durmiente , que incluye intrincados detalles de elementos como su cabello, las uvas y la tela que lo cubre.

Vida posterior

También diseñó y construyó maquinaria e ideó nuevos procesos, especialmente en relación con la escultura, como un método para convertir la piedra caliza común de Italia en mármol y un proceso de modelado en el que primero se hace la forma aproximada de una estatua en yeso, sobre el que se coloca una capa de cera para elaborar las formas más finas. [5]

Hosmer luego vivió en Chicago y Terre Haute , Indiana.

Hosmer exhibió su escultura de la reina Isabel , encargada por la Asociación de la Reina Isabel , [16] en el California State Building en la Exposición Colombina Mundial de 1893 en Chicago, Illinois. La estatua se exhibió nuevamente en 1894 en la Exposición Internacional de Mediados de Invierno de California . [17]

Señora Ashburton

Durante 25 años mantuvo una relación sentimental con Louisa, Lady Ashburton , viuda de Bingham Baring, segundo barón Ashburton (fallecido en 1864). [18] Lady Ashburton le proporcionó a Harriet un estudio cerca de la casa de Ashburton en Knightsbridge , Londres. [19]

Cementerio Mount Auburn, Cambridge, Massachusetts

Hosmer murió en Watertown, Massachusetts, el 21 de febrero de 1908, y está enterrada en la parcela familiar en el cementerio Mount Auburn , Cambridge. [20] Además del trabajo que produjo, Harriet Hosmer dejó su huella en la historia del arte y los estudios feministas y de género. [ cita requerida ] Como lo expresó el Museo Nacional de Mujeres en las Artes , "Harriet Goodhue Hosmer desafió las convenciones sociales del siglo XIX al convertirse en una exitosa escultora de obras neoclásicas de gran escala en mármol". [21]

Contexto

Ilustración del Príncipe de Gales visitando el estudio de Hosmer

En el siglo XIX, las mujeres no solían tener carreras, especialmente carreras como escultoras. A las mujeres no se les permitía tener la misma educación artística que a los hombres, no se las capacitaba para hacer "grandes" obras de arte, como grandes pinturas históricas, escenas mitológicas y bíblicas, o modelado de figuras. Las mujeres solían producir obras de arte que podían hacerse en su casa, como bodegones, retratos, paisajes y tallas a pequeña escala, aunque incluso la reina Victoria permitió a su hija, la princesa Luisa , estudiar escultura.

A Hosmer no se le permitió asistir a clases de arte porque trabajar con modelos vivos estaba prohibido para las mujeres, pero tomó clases de anatomía para aprender la forma humana y pagó clases particulares de escultura. El cambio más importante que dio en su carrera fue mudarse a Roma para estudiar arte. Hosmer tenía su propio estudio y dirigía su propio negocio. Se convirtió en una artista muy conocida en Roma y recibió varios encargos.

Hosmer comentó sobre su ruptura con la tradición diciendo: "Honro a cada mujer que tiene la fuerza suficiente para salirse del camino trillado cuando siente que su camino está en otro; fuerza suficiente para ponerse de pie y ser objeto de burlas, si es necesario". [15]

Legado

El monte Hosmer , cerca de Lansing, Iowa , lleva el nombre de Hosmer; ella ganó una carrera a pie hasta la cima de la colina durante una escala de un barco de vapor durante la década de 1850. [22]

Durante la Segunda Guerra Mundial, el barco Liberty SS  Harriet Hosmer se construyó en la ciudad de Panamá, Florida , y recibió su nombre en su honor. [23]

En 2006 se publicó un libro de poesía, Waking Stone: Inventions on the Life Of Harriet Hosmer , de Carole Simmons Oles.

Su escultura, Puck and Owl , figura en el Boston Women's Heritage Trail . [24]

La escuela Hosmer en Watertown, Massachusetts, es una escuela primaria pública. Fue construida en un terreno donado por el padre de Harriet, el Dr. Hiram Hosmer. La escuela originalmente estaba dedicada tanto a Hiram como al primo de Harriet, el Dr. Alfred Hosmer, en honor a sus años de servicio a la comunidad. El 1 de febrero de 2022, para conmemorar la inauguración de la escuela recientemente renovada, la ciudad de Watertown volvió a dedicar el edificio para incluir a Harriet. De la ceremonia de rededicación: "Este cambio no es para excluir, degradar ni desairar a los doctores Hiram y Alfred Hosmer, honrados con razón por sus décadas combinadas de servicio a la ciudad, sino para incluir a Harriet, famosa internacionalmente incluso en su propia época, cuando las mujeres tenían menos oportunidades para sus logros reconocidos públicamente. Harriet estuvo presente en la dedicación del primer edificio, que lleva el nombre de su padre y su primo. Es hora de que se la reconozca por igual". [25]

Obras seleccionadas

HG Hosmer: Béatrice Cenci

Hosmer realizó obras de gran y pequeña escala y también produjo obras por encargo. Sus obras más pequeñas se publicaron con frecuencia en grandes cantidades para satisfacer la demanda. [26] Entre sus obras más populares se encuentra "Beatrice Cenci", que existe en varias versiones.

Manos entrelazadas de Robert y Elizabeth Barrett Browning , 1853, de Hosmer

Galería

Referencias

  1. ^ Frank, Priscilla (29 de mayo de 2015). "Las artistas estadounidenses del siglo XIX que no conoces, pero que deberías conocer" . Consultado el 7 de julio de 2017 a través de Huff Post.
  2. ^ El teatro. Wyman & Sons. 1890.
  3. ^ "Historia". Lenox, MA . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
  4. ^ "Harriet Hosmer – Mujeres de la Guerra Civil". Historia de las mujeres estadounidenses . 9 de agosto de 2012. Consultado el 7 de julio de 2017 .
  5. ^ abc Una o más de las oraciones anteriores incorporan texto de una publicación que ahora es de dominio público :  Wilson, JG ; Fiske, J. , eds. (1892). "Hosmer, Harriet"  . Appletons' Cyclopædia of American Biography . Nueva York: D. Appleton.
  6. ^ MacLean, Maggie (9 de agosto de 2012). «Harriet Hosmer: una de las primeras mujeres artistas de los Estados Unidos». Mujeres de la Guerra Civil . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
  7. ^ Hosmer, Harriet Goodhue (1912). Cartas y recuerdos de Harriet Hosmer. Nueva York: Moffat, Yard and Company. pág. 8.
  8. ^ Wittmann, Otto (primavera de 1952). "La experiencia italiana (artistas estadounidenses en Italia 1830-1875)". American Quarterly . 4 (1): 2–15. doi :10.2307/3031270. ISBN 9781404782853.JSTOR 3031270  .
  9. ^ Popova, Maria (5 de febrero de 2019). Figuras. Knopf Doubleday Publishing Group. pp. 280–281. ISBN 978-1-5247-4814-2.
  10. ^ Popova, Maria (2019). "Harriet Hosmer sobre el arte y la ambición: la primera escultora exitosa del mundo habla de lo que se necesita para ser una gran artista". Brain Pickings .
  11. ^ Williams, Carla (2002). "Whitney, Anne". glbtq.com . Archivado desde el original el 2007-11-09 . Consultado el 2007-11-30 .
  12. ^ James, Henry (1903). William Wetmore Story y sus amigos: a partir de cartas, diarios y recuerdos . Londres: William Blackwood. pág. 257.
  13. ^ Cronin, Patricia. Harriet Hosmer • Objetos perdidos y encontrados .
  14. ^ Cobbe (1863). Ensayos sobre las actividades de las mujeres. Emily Faithfull. págs. 58-101.
  15. ^ abc "Fauno durmiente". Museo de Bellas Artes, Boston . 2017-02-06 . Consultado el 2017-03-14 .
  16. ^ "Harriet Hosmer, artista pionera". Sociedad Histórica de Nueva Inglaterra . 21 de febrero de 2017. Consultado el 30 de enero de 2019 .
  17. ^ Nichols, KL "Arte de mujeres en la Feria y Exposición Colombina Mundial, Chicago 1893" . Consultado el 30 de enero de 2019 .
  18. ^ Sherwood, Dolly. Harriet Hosmer , University of Missouri Press, págs. 102-3; 270-3.
  19. ^ Greenacombe, John. "Survey of London: Volume 45, Knightsbridge. Publicado originalmente por London County Council, Londres, 2000". British History Online . Consultado el 4 de agosto de 2020 .
  20. ^ Wilson, Scott. Lugares de descanso: los lugares de entierro de más de 14.000 personas famosas , 3.ª ed.: 2 (ubicaciones de Kindle 22189-22190). McFarland & Company, Inc., Publishers. Edición Kindle.
  21. ^ "Harriet Goodhue Hosmer | Museo Nacional de Mujeres en las Artes". nmwa.org . Consultado el 14 de marzo de 2017 .
  22. ^ Sherwood, Dolly, ''Harriet Hosmer, escultora estadounidense: 1830-1908'', University of Missouri Press, Columbia MO, 1991, pág. 31
  23. ^ Williams, Greg H. (25 de julio de 2014). Los barcos Liberty de la Segunda Guerra Mundial: un registro de los 2710 buques y sus constructores, operadores y homónimos, con una historia del Jeremiah O'Brien. McFarland. ISBN 978-1476617541. Recuperado el 7 de diciembre de 2017 .
  24. ^ "Centro". Ruta del patrimonio de las mujeres de Boston .
  25. ^ "Actualizaciones del Comité Escolar".
  26. ^ "Beatrice Cenci, (1857) por Harriet Hosmer :: The Collection :: Art Gallery NSW". nsw.gov.au . Consultado el 4 de abril de 2015 .[ enlace muerto permanente ]
  27. ^ "Puck sobre un hongo venenoso (circa 1856) de Harriet Hosmer :: The Collection :: Art Gallery NSW". nsw.gov.au . Consultado el 4 de abril de 2015 .[ enlace muerto permanente ]
  28. ^ "Beatrice Cenci". Galería de Arte de Nueva Gales del Sur: Colección . Galería de Arte de Nueva Gales del Sur.
  29. ^ Williams, Janette (6 de marzo de 2008). "Una donación ayuda a Huntington a adquirir arte estadounidense". Pasadena Star-News .
  30. ^ Cronin, Patricia. Harriet Hosmer - Perdido y encontrado .

Fuentes adicionales

Lectura adicional

Enlaces externos

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Wikisource tiene el texto original relacionado con este artículo:
La mujer del siglo/Harriet G. Hosmer