Hamid Rahmanian ( persa : حمید رحمانیان ; nacido en 1968) [1] es un artista multidisciplinario estadounidense nacido en Irán que ha trabajado principalmente en cine, ilustración y teatro de sombras. Desde finales de la década de 1980, ha combinado su amor por las formas de arte tradicional persa con la tecnología moderna para crear nuevas obras de arte que cierran visualmente las brechas entre Oriente y Occidente. Como narrador, sus obras se han centrado en personas y temas que rara vez se tratan en los principales medios de comunicación, ofreciendo al público nuevas perspectivas y vislumbres íntimos de mundos que de otro modo serían poco conocidos. Está radicado en la ciudad de Nueva York.
Se educó en Teherán , Irán, donde obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en diseño gráfico de la Universidad de Teherán . Ha trabajado como diseñador gráfico desde 1987. En 1992, recibió el más alto honor y fue reconocido como el diseñador profesional más joven de Irán . Rahmanian ha seguido trabajando como diseñador gráfico en los EE. UU. y ha recibido encargos para organizaciones culturales y empresas comerciales, incluidas las Naciones Unidas, la revista GQ , el Lincoln Center , el Tribeca Film Institute , Pacifica Radio / Democracy Now! y la Fundación Eurasia.
Rahmanian se mudó a los Estados Unidos y obtuvo una maestría en bellas artes en animación por computadora en 1994 del Pratt Institute . Su tesis de animación, El séptimo día (1996), recibió el primer premio universitario de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión , fue nominado para un premio de la academia estudiantil y compitió en el Festival Internacional de Animación de Annecy .
En 1996, fue el beneficiario más joven de la Exención por Interés Nacional de Estados Unidos por su destacada labor como artista. Después de completar sus estudios, fue contratado por Disney Feature Animation Company como artista de desarrollo de apariencia, donde trabajó en Tarzán , The Emperor's New Groove y Dinosaur . En 1998, Rahmanian dejó Disney y fundó su propia productora, Fictionville Studio. Su primer cortometraje en 35 mm, An I Within (1999), recibió el Premio Kodak a la Mejor Fotografía, el Mejor Cortometraje Americano del Festival Internacional de Cortometrajes de Los Ángeles y el Premio al Logro Especial del Festival de Cine de Estados Unidos. Luego realizó tres documentales. Breaking Bread (2000) y Sir Alfred Of Charles De Gaulle Airport (2001) fueron bien recibidas por los medios y el público de todo el mundo. Shahrbanoo (2002) se estrenó por primera vez en la estación WNET de PBS , donde recibió una de las calificaciones más altas para un documental producido de forma independiente [2] y se ha transmitido en cadenas de todo el mundo. Su primer largometraje de ficción Dame sobh (2005) (persa: دم صبح, Dam-e Sobh , título en inglés: Day Break ) se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto , [3] se proyectó en festivales y teatros de todo el mundo. mundo, incluido el Festival de Cine de Venecia y el Festival de Cine de Tribeca [4] y ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine Prime en 2006. [5] Variety lo llamó "Un debut impresionante que funciona como una bomba de tiempo". [6] The Glass House (película de 2008), un largometraje documental estrenado en el Festival de Cine de Sundance [7] y en el Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam [8] y fue el ganador del premio Humanitario de la Organización para la Seguridad y la Cooperación en Europa ( OSCE ). Premio Derechos, [9] entre otros premios.
Las películas de Rahmanian han buscado constantemente combatir los estereotipos negativos sobre los iraníes, promover leyes contra la pena capital en Estados Unidos y recaudar fondos y crear conciencia sobre la difícil situación de las mujeres y niñas desfavorecidas en todo el mundo. Sus películas han sido televisadas en cadenas internacionales, incluidas PBS , Sundance Channel, IFC, Channel 4 , BBC , DR2 y Al Jazeera .
En 2003, Rahmanian cofundó y fue presidente (2004-2007) ArteEast, una organización líder sin fines de lucro con sede en Nueva York dedicada a involucrar a una creciente audiencia global con las artes contemporáneas de Medio Oriente y África del Norte. En 2009, escribió e ilustró una autobiografía gráfica titulada To Myself With Love , cuyas ilustraciones formaron una exposición llamada MULTIVERSE en el Instituto Halsey de Arte Contemporáneo en 2011. [10] En 2013, Rahmanian ilustró y encargó una nueva traducción, traducida por Dr. Ahmad Sadri, y adaptación del poema épico persa del siglo X Shahnameh de Ferdowsi , titulado Shahnameh: The Epic Of The Persian Kings . Este libro de arte de 600 páginas, un éxito de ventas, que según el Wall Street Journal , [11] es una "obra maestra", publicado por The Quantuck Lane Press y distribuido por WW Norton & Company . La versión de edición limitada del libro se exhibió en la Biblioteca del Congreso en 2014 como parte de su exposición "1000 años del libro persa" [12] .
Rahmanian recibió el premio John Simon Guggenheim Fellow Award 2014. [13]
Rahmanian comenzó a experimentar con técnicas de teatro de sombras en 2014. Creó una obra de sombras de 20 minutos con retroproyectores titulada Zahhak: La leyenda del rey serpiente , basada en una fábula del Shahnameh. Se estrenó en la Asia Society de la ciudad de Nueva York y más tarde en la Academia de Música de Brooklyn [14] y en la Freer Gallery of Art y en la Arthur M. Sackler Gallery del Smithsonian Institution .
En 2016, Rahmanian creó, diseñó y dirigió la producción teatral de Feathers of Fire , una adaptación de la historia de amor persa de Zaul y Rudabeh del Shahnameh . Este "asombroso" [15] juego de sombras similar a una animación en vivo incorporó lanzadores de sombras, títeres, animación proyectada digitalmente y música para crear un "festín para los sentidos" [16] según la revista Puppetry International. Le Figaro lo calificó de "asombroso y mágico" [17] y NYC Theatre Review exclamó que era una "obra maestra". [18] La obra se estrenó en la Academia de Música de Brooklyn . [19] Se presentó en el Museo Metropolitano de Arte y realizó una gira por todo el mundo entre 2016 y 2018. Ese mismo año, la Fundación Onassis le encargó escribir y dirigir una obra de sombras basada en la tragedia griega de Antígona , llamada El sueño de Mina. . [20]
En 2017, lanzó una versión inmersiva en audiolibro de Shahnameh: La epopeya de los reyes persas con una introducción de Frances Ford Coppola . En 2018, Rahmanian lanzó el libro emergente Zahhak: La leyenda del rey serpiente a través de Fantagraphics Books . El libro que Le Monde calificó de "simplemente impresionante" [21] ganó el Premio Meggendorfer 2018 al Mejor Libro Pop Up. La publicación francesa La Croix lo calificó de "magnífico" [22] y el New York Journal of Books dijo que era un "libro que exige respeto". [23] El libro fue publicado en francés e inglés.
En 2019, Rahmanian colaboró con Keyhan Kalhor y el Silk Road Ensemble en su proyecto Heroes Take Their Stand, donde creó una animación de 23 minutos sobre la vida del héroe persa Siavosh de Shahnameh.
Después de tres días en octubre de 2023 de “La Canción del Norte”, se llevaron a cabo en San Francisco representaciones de teatro de sombras, con un elenco de nueve actores con tocados, cuyas siluetas se proyectan en una gran pantalla. [24] Un camión U-haul lleno de suministros y accesorios del espectáculo (incluidos unos quinientos títeres hechos a mano y muchos disfraces) fue robado del estacionamiento del Marina District Comfort Inn . [24] [25] El Departamento de Policía de San Francisco pudo recuperar la camioneta y los suministros del teatro al día siguiente con la ayuda de un transeúnte; sin embargo, muchos de los artículos hechos a mano resultaron dañados y el equipo de proyección fue robado, lo que dejó la gira en constante cambio. [24] [26] Se creó una recaudación de fondos de GoFundMe para intentar reemplazar muchos de los artículos que faltaban. [24]
Rahmanian está casado con Melissa Hibbard, su socia creativa, fotógrafa y cineasta, [27] con quien tiene una hija, llamada Sufi.