El Instituto Halsey de Arte Contemporáneo (HICA o "el Halsey") es un instituto de arte contemporáneo sin fines de lucro y sin coleccionismo dentro de la Escuela de Artes del College of Charleston en Charleston, Carolina del Sur . El HICA presenta exposiciones de arte contemporáneo de artistas emergentes o de mitad de carrera. Halsey está ubicado en el Centro para las Artes Marion and Wayland H. Cato Jr. en 161 Calhoun Street, en el corazón del centro de Charleston . Halsey cuenta con dos espacios de galería: la Galería Deborah A. Chalsty y la Galería Sur, que en conjunto comprenden 3000 pies cuadrados de espacio de exposición. Mark Sloan fue director y curador jefe de Halsey de 1994 a 2020. Katie Hirsch se convirtió en directora en abril de 2021.
Además de las exposiciones, Halsey presenta un programa editorial, conferencias de artistas visitantes, un amplio programa de membresía, una biblioteca de referencia, proyecciones de películas y un programa de extensión educativa.
El Instituto Halsey originalmente recibió el nombre de Galería Halsey en honor al artista William Halsey , un consumado nativo de Charleston cuyas obras modernistas se exhibieron en el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Americano , el Instituto de Arte de Chicago y el Museo Metropolitano de Arte . Halsey fue la primera persona en impartir un curso de arte de estudio en el College of Charleston, a partir de 1964. Tras su jubilación en 1984, la facultad de Studio Art votó para ponerle su nombre a la galería de arte en honor a su contribución a las artes en Charleston. William Halsey murió en 1999, el mismo año en que recibió el premio Elizabeth O'Neill Verner.
La esposa de Halsey, Corrie McCallum, era artista y educadora. Fue la primera artista en enseñar grabado en el College of Charleston. Bajo su dirección, el Museo de Arte Gibbes llevó a cabo el primer programa integral de apreciación del arte para estudiantes de escuelas públicas del condado de Charleston. Ocupó puestos educativos en varias instituciones, incluido el Museo de Arte Telfair en Savannah, el Museo de Arte Gibbes en el College of Charleston y Newberry College en Carolina del Sur. A lo largo de su vida, McCallum siguió siendo una firme defensora de las artes visuales y recibió el premio Elizabeth O'Neill Verner en 2003. Murió en 2009.
Desde 1984, la galería que lleva el nombre de Halsey ha presentado exposiciones de artistas regionales, nacionales e internacionales. En 2005, la galería cambió su nombre por el de Instituto Halsey de Arte Contemporáneo para reflejar la amplia gama de programación producida. El Instituto Halsey organiza entre cinco y siete exposiciones por año, destacando el arte contemporáneo de artistas emergentes y de mitad de carrera de talla nacional. Todas las exposiciones van acompañadas de programación educativa. Además, el Instituto Halsey ha mantenido un fuerte componente internacional, atrayendo artistas de todo el mundo para residencias, conferencias y exposiciones. [1]
En 2009, el Instituto Halsey se mudó a un espacio de galería ampliado en el recién construido Centro Marion y Wayland H. Cato Jr., anclando el primer piso del nuevo edificio de artes. [2] En 2012, la Comisión de Artes de Carolina del Sur entregó al Instituto Halsey el premio Elizabeth O'Neill Verner con un reconocimiento especial al director Mark Sloan. Este es el más alto honor que otorga el estado en las artes. En 2018, el alcalde de Charleston, John Tecklenburg, declaró el 14 de marzo como el Día de William Halsey y Corrie McCallum en Charleston.
The Halsey presenta regularmente a artistas emergentes, a mitad de carrera y "extrañamente pasados por alto". A lo largo de su historia, HICA ha producido más de 275 exposiciones y mostrado obras de más de 2.000 artistas. [3] A menudo se encargan vídeos detrás de escena para acompañar una exposición, brindando a los visitantes una visión en profundidad de la vida y el método de trabajo de un artista expositor. [4] La Halsey origina la gran mayoría de sus exposiciones, colaborando ocasionalmente con otras instituciones. Muchas exposiciones de HICA continúan con giras nacionales después de su debut en Charleston. [5]
En el otoño de 2018, el Instituto Halsey presentó Southbound: Photographs of and about the New South, [6] una exposición de fotografía co-comisariada por Mark Sloan y Mark Long del College of Charleston . [7]
Southbound comprendía las visiones del Sur de cincuenta y seis fotógrafos durante las primeras décadas del siglo XXI. Los fotógrafos incluidos en esta exposición fueron:
El Instituto Halsey de Arte Contemporáneo acoge a un artista en residencia cada año, durante un período de unas pocas semanas a varios meses. Durante sus residencias, los artistas tienen la oportunidad única de trabajar in situ para producir nuevas obras de arte que se exhibirán en el Instituto Halsey. El artista residente se relaciona con la comunidad local a través de conferencias, talleres y otros eventos públicos. Halsey tiene como objetivo brindar a la comunidad una visión de la vida del artista, su trabajo y sus procesos creativos. El Instituto Halsey suele producir un vídeo de exposición sobre cada artista, así como publicaciones como catálogos de exposiciones para cada artista en residencia. Los artistas residentes anteriores incluyen a Chen Long-bin , [8] Tiebena Dagnogo, [9] Eames Demetrios, [10] Rikuo Ueda, [11] Motoi Yamamoto, [12] Hung Liu , [13] Lonnie Holley , [14 ] Renee Stout , [15] Jumaadi, [16] Kendall Messick, [17] y Patricia Boinest Potter, [18] entre otros.
En la primavera de 2013, el Instituto Halsey encargó al artista taiwanés Chen Long-bin la creación de una escultura específica para un sitio que se instalaría en el College of Charleston en asociación con la exposición Rebound: Dissections and Excavations in Book Art en el Instituto Halsey, que Incluyó otros artistas que trabajaban con libros o papel como medio principal. [19] Para su instalación, Chen utilizó material impreso encontrado en la comunidad, como revistas, guías telefónicas y otros restos culturales de la sociedad de la información en la que vivimos. Con la ayuda de un grupo de estudiantes y profesores del College of Charleston, Chen trabajó en el campus para crear elementos escultóricos que imitaran un jardín zen tradicional. [20] Con instrucciones de clavar miles de libros, el equipo de asistentes de Chen creó formas que luego fueron talladas por el artista, transformadas en réplicas de piedras y otras formas naturales que uno encontraría en un jardín zen. [21] La instalación terminada, titulada Set in Stone: Zen Garden, estaba ubicada en la rotonda de la Biblioteca Addlestone en el College of Charleston. [20] La exposición y la instalación fueron presentaciones del Spoleto Festival USA 2013 en Charleston. [22]
El Instituto Halsey recibió al artista Tiebena Dagnogo durante cuarenta y cinco días en el otoño de 1998 a través de un programa internacional de artistas en residencia financiado por la Agencia de Información de los Estados Unidos. La exposición resultante, titulada Memory Speaks, estuvo abierta del 2 al 31 de octubre de 1998. [23] Nacido en Roubaix, Francia, Dagnogo ahora vive y trabaja en Abidjan, Costa de Marfil, creando arte que vincula "la escultura, la pintura y todo formas tradicionales de expresión africana." [24] El trabajo del artista muestra un agudo sentido de lugar dentro de las tradiciones de objetos rituales de su hogar adoptivo, pero también se extiende a la tradición occidental de abstracción. Utilizando artefactos tribales como inspiración, Dagnogo forja formas de arte híbridas que incorporan la historia y la memoria dentro de una tradición estética más amplia. Ligeramente geométricas y texturales, las obras presentan tonos tierra que evocan los paisajes naturales de Costa de Marfil. Para esta exposición, Dagnogo utilizó madera nueva y reciclada para crear los paneles sobre los que pintó. Según él, la madera vieja estaba "llena de historia". Para esa madera vieja y para la pieza de madera más nueva que incorporó a su trabajo, ha proporcionado una nueva historia. [25] La exposición incluyó tanto obras creadas en el estudio de Dagnogo en Abidjan como aquellas realizadas durante su residencia en Charleston. [26]
Eames Demetrios, artista y autodenominado "Geógrafo general", fue el artista residente de Halsey's Quattlebaum en 2011. Durante la residencia de Demetrios, los visitantes fueron invitados a un universo alternativo que él había creado llamado Kcymaerxthaere. Como lo describió el artista: "Uno puede pensar en Kcymaerxthaere como un manuscrito iluminado donde cada página está en un lugar diferente y parte de la iluminación proviene de la sensación de estar en ese lugar, o incluso del conocimiento de que está en ese lugar". ". [27] El universo Kcymaerxthaere construido por Demetrios consta de más de noventa instalaciones repartidas en dieciocho países. Esta exposición representó la primera vez que Demetrios mostró su proyecto en el espacio de una galería, lo que le permitió trascender fronteras y verse de una manera nueva. [28] En la exposición se incluyeron fotografías, mapas y un glosario de términos para referencia de los espectadores. [28] Después de escuchar las historias de Kcymaerxthaere, las mujeres africanas bordaron cuadrados de tela basados en escenas de esas historias. Fuera de las galerías Halsey, la exposición continuó con tres placas permanentes colocadas en Charleston y sus alrededores, y una en el puerto de Charleston, a cuarenta pies bajo la superficie. [29]
El artista japonés Rikiuo Ueda fue el artista residente internacional de Halsey en el otoño de 2002. [30] Halsey encargó a Ueda que produjera obras utilizando sus dispositivos magistralmente diseñados que permiten que los elementos naturales y la mecánica desempeñen un papel en el proceso de creación de arte. También incluidos en esta exposición, los "dibujos de viento" de Ueda fueron creados utilizando dispositivos mecánicos que aprovechan el viento, transfiriendo su energía al papel, lienzo y otras superficies seleccionadas por el artista. Las composiciones resultantes creadas muestran "la interacción natural entre el viento y la mente". [31] Una de sus esculturas, titulada "casa de té en el cielo", se ubicó afuera para la vista del público en el patio del Halsey después de su residencia. Esta casa de té de dos pisos hecha enteramente de bambú fue el lugar desde donde Ueda concibió sus pinturas sobre el viento. [32] El trabajo de Ueda "permite una interpretación humorística pero profunda de la capacidad humana para inventar tecnologías para trazar y controlar la naturaleza". [31]
En el verano de 2012, el Instituto Halsey de Arte Contemporáneo acogió al artista japonés Motoi Yamamoto como artista residente. La pieza central de la exposición de Motoi, titulada Return to the Sea: Saltworks, fue una instalación específica del sitio en HICA. Hecho completamente de sal, Yamamoto creó minuciosamente un complejo y geométrico laberinto dentro de la galería Halsey. Dentro de la cultura japonesa, la sal es conocida como símbolo de purificación y duelo. [33] La importancia de Salt es muy personal para Yamamoto: en 1994 su hermana falleció a la edad de veinticuatro años debido a un cáncer cerebral. [33] En un esfuerzo por preservar los recuerdos de su hermana y todo lo que había perdido con su muerte, Yamamoto forjó una conexión con la sal y comenzó a crear trabajos que reflejaban su dolor. Además de la instalación específica del sitio, Yamamoto también exhibió fotografías y cuadernos de bocetos. [34] El Instituto Halsey produjo múltiples videos de exposiciones, que incluían entrevistas con curadores de arte japoneses que discutieron el trabajo de Yamamoto y dieron al público un vistazo al estudio de Yamamoto, "brindando una idea de su proceso creativo". [34] El Instituto Halsey publicó un catálogo en color que documenta las salinas del artista en todo el mundo, realizadas a lo largo de catorce años. El catálogo incluye ensayos de Mark Sloan , director y curador principal del Instituto Halsey, y Mark Kurlansky , autor del best seller del New York Times Salt: A World History. [35] Tras el cierre de la exposición, Halsey invitó a cientos de personas de la comunidad a participar en un ceremonioso desmontaje de la instalación principal. [36] La sal recolectada de la galería fue luego llevada al puerto de Charleston y devuelta al mar. [36] Esta exposición, organizada por Halsey, se estrenó en Charleston y viajó por todo Estados Unidos. Esta exposición fue una presentación destacada del Spoleto Festival USA 2012 .
Hung Liu es un artista nacido en China y radicado en California. [37] Para la exposición por invitación de Piccolo Spoleto de 1998, el Instituto Halsey le encargó la creación de una instalación específicamente relacionada con la historia de los inmigrantes chinos en Charleston, Carolina del Sur. [38] Como lo ha hecho en otras ciudades, Liu investigó la conexión con China en toda la región y creó una respuesta basada en sus hallazgos. [39] A partir de esto, aprendió que los inmigrantes chinos de los siglos XIX y XX tenían raíces en el negocio de lavandería en toda el área de Charleston durante la década de 1940. En respuesta, Liu transformó la Galería Halsey en una lavandería china "fantasma" de la década de 1940, [40] incorporando objetos como planchas, modelos de lavadoras, tendederos tendidos por toda la galería y prendas chinas hechas a mano específicamente en China para esta instalación. . [40] La exposición también presentó varias de las pinturas recientes del artista. Como inmigrante china, Hung Liu comprende que la transición del Este al Oeste es tanto una lucha por mantener la identidad cultural como un cambio en la geografía y las costumbres. Utilizando la lavandería china como punto de referencia, el artista sigue el rastro de estos inmigrantes hasta este nuevo lugar y crea un espacio en el que se pueden contar sus historias.
Kevin Kelly presentó su exposición "Hunter's Paradise Found" durante su residencia de 1999 en el Halsey. Para esta exposición, el artista canadiense Kevin Kelly desafió al público a considerar la semántica de los museos de historia natural. Kelly construyó dioramas que denominó "hábitats pseudonaturales". Kelly desafió deliberadamente los límites de los dioramas tradicionales de historia natural al invitar al espectador a entrar en el espacio, convirtiéndose así en un espécimen vivo en el paisaje reconstruido. El trabajo de Kelly nos pregunta qué sucede cuando diseccionamos o recreamos la naturaleza en un entorno artificial. [41]
A principios de 2015, el Instituto Halsey presentó a la artista Patricia Boinest Potter como artista residente. Si bien en gran medida es abstracto en términos formales, el trabajo que crea también desafía las categorías tradicionales dentro del canon del arte. Con una amplia experiencia en arquitectura, el enigmático arte de Potter toma la forma de mapas tridimensionales, conocidos como tablas de mapas isomórficos y recuadros de mapas 1:1". [42] [43] Para Patterns of Place, Potter incluyó una serie de seis Tablas de mapas isomorfos y cien inserciones de mapas 1:1 que representan un tramo de cien millas del norte de Alabama, donde ahora reside [44] Esta exposición fue comisariada por Mark Sloan , director y curador en jefe de Halsey. En esta exposición, el Instituto Halsey produjo un vídeo sobre el artista y también publicó un catálogo en color de 120 páginas [45] [46] Después de debutar en el Instituto Halsey en Charleston, Patterns of Place de Patricia Boinest Potter viajó durante varios años por todo Estados Unidos. Estados. Este proyecto fue financiado en parte por la Comisión de Artes de Carolina del Sur, que recibe apoyo del Fondo Nacional de las Artes.
En 2007, The Halsey invitó al fotógrafo Kendall Messick para esta residencia de artista. La exposición, titulada The Projectionist, fue una instalación multimedia que incluía la película documental que Messick produjo y dirigió, fotografías documentales y el escenario en el que aparece la película: "The Shalimar Theatre". [47] Este documental narra la vida de Gordon Brinkle, cuya fascinación por las salas de cine del pasado lo inspiró a recrear su propio teatro en el sótano de su casa en Delaware. [48] Utilizando partes del teatro original, el "Teatro Shalimar" fue reconstruido en las instalaciones de Halsey y compartido con el público. Impulsado por las historias de personas mayores que a menudo se pasan por alto en la actualidad, Messick fotografió a Gordon Brinkle durante casi seis años hasta que el proyeccionista murió en 2007. [48] [49] Después de esta exposición, Mark Sloan, director y curador en jefe del Instituto Halsey, contribuyó con un ensayo para el catálogo de Messick sobre el proyeccionista hablando de su trabajo fotográfico. [50]
El artista y músico estadounidense Lonnie Holley fue el artista residente del Instituto Halsey en el otoño de 2015. Durante la residencia de Holley, Halsey presentó una muestra multifacética del trabajo del artista. Este amplio proyecto incluyó una exposición, un concierto, un vídeo expositivo y un catálogo monográfico. Las cuarenta obras presentadas en esta exposición fueron seleccionadas de la colección personal de Holley, prestadas por la colección de William S. Arnett y la Souls Grown Deep Foundation. [51] El arte de Holley, de naturaleza espontánea e improvisada, nació de la necesidad de recolectar objetos encontrados desde una edad muy temprana y transformarlos en objetos de su propia creación. Criada en Birmingham, Alabama , Holley fue una de veintisiete hijos. Su obra es de carácter autobiográfico. Holley reutiliza objetos cotidianos, desechos desechados y no deseados, en esculturas que significan la renovación del arte y la vida, así como el renacimiento y la transformación. [52] Además de crear arte en el lugar, Lonnie Holley trabajó con varias escuelas K-12 en el distrito escolar del condado de Charleston, así como con estudiantes del College of Charleston. [53] Este proyecto fue apoyado en parte por los Amigos de la Biblioteca del College of Charleston, así como por subvenciones del Fondo Nacional de las Artes y la Fundación Elizabeth Firestone Graham. Esta exposición también se incluyó en el Festival de Artes MOJA, presentado por la Oficina de Asuntos Culturales de la Ciudad de Charleston. [54] En asociación con su exposición en HICA, Lonnie Holley actuó en vivo en el Charleston Music Hall. [55] Su música, al igual que su obra de arte, representa una culminación de estilos pero es exclusivamente suya. Con elementos de jazz, electrónica, blues y palabra hablada, Holley ofreció al público una mirada a sus procesos de pensamiento y sus productos. El enfoque único de Holley ha atraído el interés de muchos otros músicos y ha colaborado con miembros de Black Keys , Arcade Fire y Shins . [56]
La exposición de 2014, perdóname, no te extrañaré, no presentó obras de Jumaadi creadas durante su residencia de dos meses en el Instituto Halsey de Arte Contemporáneo y fue la primera exposición del artista en América del Norte. [57] Nacido en Indonesia, Jumaadi actualmente divide su tiempo entre Australia y los Países Bajos. [58] Se sabe que Jumaadi trabaja con una variedad de medios que incluyen dibujo, pintura, escultura, instalaciones y títeres de sombras. [59] Mediante el uso de una criatura mística que ha inventado, el arte de Jumaadi sirve como un comentario sobre la naturaleza humana y animal. Durante su residencia en Charleston, Jumaadi llevó a cabo talleres con estudiantes de la escuela secundaria Academic Magnet para enseñarles sobre el arte de los títeres de sombras y crear su propio teatro de títeres de sombras, que se presentó en la escuela. [60] El apoyo para esta residencia y exposición fue otorgado por Quattlebaum Endowment así como por la Fundación E. Rhodes y Leona B. Carpenter. [58]
Halsey invitó a la artista Renee Stout a tener una residencia en Charleston en octubre de 1996. Renee Stout creó y exhibió un "juke joint" que recuerda al que la artista conocía en su Pittsburgh natal, Pensilvania, en el primer piso de la Galería Halsey. [61] La exposición "Wylie Avenue Juke" aplicó temas de la música blues, el jazz y la cultura afroamericana. Ella creía que la música blues es uno de los principales vehículos para transmitir las tradiciones culturales africanas a la cultura estadounidense. [62] A través de una subvención del Fondo Nacional de las Artes, Renee Stout también trabajó con estudiantes de secundaria del condado de Charleston para crear una escultura de ensamblaje específica del sitio que se colocó en los terrenos estudiantiles de la escuela secundaria. El Programa de Artistas Residentes Afroamericanos fue un esfuerzo de colaboración entre la Galería Halsey, el Centro de Investigación Avery del College of Charleston y el distrito escolar del condado de Charleston. Su residencia tuvo lugar en el mes de febrero de 1996 coincidiendo con el Mes de la Historia Afroamericana.
En 2008, el Instituto Halsey dio la bienvenida al artista de Florida Richard McMahan a su programa de artista en residencia. [63] McMahan ha estado acumulando lo que él llama su minimuseo durante más de veinte años. En su museo se encuentran pequeñas réplicas, cada una del tamaño de una tarjeta de béisbol, de algunas de las obras más famosas de la historia del arte. [64] Durante su exposición en Halsey, McMahan presentó más de mil cien obras de arte que variaban en estilos desde el arte rupestre hasta el arte contemporáneo. [65] Cuando un periódico local le preguntó sobre su proceso, McMahan proporcionó detalles: "Utilizo materiales 100 por ciento reciclados: cartón, papel. Los marcos están hechos de carpetas de manila tratadas con pegamento y cuerda. A veces uso plástico para simular vidrio. Cuando estoy listo para enmarcar, le pongo esmalte de uñas a la pintura para resaltar el color". [64] El Instituto Halsey trabajó con el Centro de Arquitectura Clemson en Charleston para diseñar y construir las paredes de la exposición. [65] Después de semanas de colaboración, las dos instituciones decidieron un concepto final, que era una pared continua, sinuosa y superpuesta a gran escala en la que se exhibía el trabajo de McMahan. [63] El Minimuseum se presentó en la rotonda de la Biblioteca Addlestone del College of Charleston [64] como característica del Festival Spoleto USA de 2008. [sesenta y cinco]
Establecido en 2010 y apoyado por la Fundación Henry y Sylvia Yaschik, los recorridos gratuitos del programa HICA Looking to See brindan una vista guiada y estructurada de las exposiciones actuales a los estudiantes K-12 del área de Charleston a través de programas extraescolares, jóvenes y/o grupos comunitarios. [66] Las lecciones relacionadas con las exposiciones se pueden personalizar según los planes de estudio del aula.
Acompañando a cada exposición y, dependiendo del artista y su trabajo, se realizan conferencias en forma de recorrido por la galería con el artista y el curador de la exposición, o en una presentación más formal. [67] Estas oportunidades brindan al público la oportunidad de conectarse con el artista en persona, hacer preguntas y comprender la exposición desde la perspectiva del artista. A lo largo del año se llevan a cabo conferencias especiales adicionales a cargo de artistas visitantes invitados o profesores del College of Charleston.
La serie Halsey Talks se centra en la idea de debates abiertos al estilo de un salón de belleza. Las entregas de la serie cubren una variedad de temas y son gratuitas y abiertas al público. [68]
El Halsey proyecta periódicamente una amplia gama de películas de forma gratuita. [69] Los cineastas suelen asistir a una sesión de preguntas y respuestas y a una recepción después de la película.
El programa de membresía escalonado de HICA se estableció en 2004 para ayudar a respaldar las exhibiciones y la programación. [70] La HICA participa en la Asociación del Museo Recíproco de América del Norte (NARM) , que otorga a sus miembros de ciertos niveles membresía recíproca en más de 1.000 instituciones en todo el país. Todos los miembros están invitados a la Fiesta de la Luna, la celebración anual de membresía de HICA. [71]
Los miembros de cierto nivel están invitados a asistir a la serie Meet the Maker. Meet the Maker trae artistas con próximos shows en Halsey para dar una charla sobre su carrera y proceso creativo. [72]
Los artistas que han expuesto en Halsey donan impresiones de edición limitada que se exhibirán en el pasillo de impresiones de patrones de la galería. Los miembros de cierto nivel reciben la opción de elegir una impresión de mecenas al año, lo que les permite hacer crecer sus colecciones de arte personales y al mismo tiempo apoyar a HICA. Hasta la primavera de 2017, artistas expositores anteriores han producido veintiséis impresiones. [73]
Halsey tiene un programa editorial activo, que a menudo produce catálogos a todo color para complementar las exposiciones. [67] Las publicaciones de HICA han recibido numerosos premios de la Alianza Estadounidense de Museos, la Asociación Estadounidense de Bibliotecas de Arte, Graphis, Communication Arts y la Biblioteca Estatal de Carolina del Sur. Las publicaciones recientes se enumeran a continuación: