Arte de la Costa Noroeste es el término comúnmente aplicado a un estilo de arte creado principalmente por artistas de los Tlingit , Haida , Heiltsuk , Nuxalk , Tsimshian , Kwakwaka'wakw , Nuu-chah-nulth y otras Primeras Naciones y tribus nativas americanas de la Costa Noroeste de América del Norte, desde la época anterior al contacto europeo hasta la actualidad.
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El arte bidimensional de la costa noroeste se distingue por el uso de líneas de forma y el uso de formas características denominadas ovoides , formas de U y formas de S. Antes del contacto europeo, los medios más comunes eran la madera (a menudo cedro rojo occidental ), la piedra y el cobre; desde el contacto europeo también se han utilizado papel, lienzo, vidrio y metales preciosos. Si se utiliza pintura, los colores más comunes son el rojo y el negro, pero también se suele utilizar el amarillo, sobre todo entre los artistas kwakwaka'wakw . [1] El tejido Chilkat aplica diseños de líneas de forma a los textiles. Los tlingit, haida y tsimshian han producido tradicionalmente prendas tejidas chilkat, a partir de lana y corteza de cedro amarillo, que son importantes para eventos cívicos y ceremoniales, incluidos los potlatches.
Los patrones representados incluyen formas naturales como osos, cuervos, águilas, orcas y humanos; criaturas legendarias como los truenos y los sisiutls ; y formas abstractas compuestas por las formas características de la costa noroeste. Los tótems son los artefactos más conocidos producidos con este estilo. Los artistas de la costa noroeste también se destacan por producir cajas, máscaras y canoas características de "esquinas dobladas" o "madera curvada". Los diseños de la costa noroeste también se utilizaron para decorar artículos domésticos tradicionales de las Primeras Naciones, como cucharas, cucharones, cestas, sombreros y remos; Desde el contacto europeo, el estilo artístico de la costa noroeste se ha utilizado cada vez más en formas orientadas a galerías, como pinturas, grabados y esculturas.
Aunque a lo largo de toda la costa se presenta un diseño decorativo altamente convencional, al sur y al norte de este centro el motivo representacional se vuelve progresivamente más fuerte. Krickeberg (1925: 144) caracteriza esto como un naturalismo fresco hacia el sur entre los kwakiutl, nootka y salish y una cierta relación con el grabado y la pintura esquimales entre los tlingit hacia el norte. El cambio de énfasis es gradual: el arte Bella Bella, por ejemplo, tiene una estrecha afinidad con su homólogo de la costa tsimshian. Sin embargo, el arte bidimensional de todos estos grupos está mucho más estrechamente relacionado que su escultura, especialmente entre las tribus del norte de Tlingit, Haida, Tsimshian y Bella Bella. [2]
Las artes textiles de la costa noroeste incluyen el tejido Chilkat , los tejidos de cola de cuervo, las mantas con botones y elaboradas vestimentas ceremoniales utilizando una variedad de materiales. El arte tridimensional se creó a partir de muchos materiales, especialmente la madera.
Antes del contacto con los europeos, las Primeras Naciones de la costa noroeste desarrollaron complejas instituciones sociales y ceremoniales, incluido el sistema potlatch , sistemas hereditarios de rango y descendencia, sociedades ceremoniales y aldeas permanentes. La organización social involucraba grupos de parientes, contabilizados de forma matrilineal, patrilineal o bilineal. Estos grupos poseen diversos derechos y propiedades tangibles e intangibles. Entre ellas se encuentran las historias de origen. Muchas instancias del arte de la costa noroeste son referencias visuales a estas historias.
Después del contacto europeo, a finales del siglo XVIII, los pueblos que produjeron arte de la costa noroeste sufrieron enormes pérdidas de población debido a enfermedades como la viruela, y pérdidas culturales debido a la colonización y asimilación a la cultura europeo-norteamericana . La producción de su arte también cayó drásticamente.
Hacia finales del siglo XIX, los artistas de la costa noroeste comenzaron a producir obras para la venta comercial, como pequeñas tallas de argilita . A finales del siglo XIX también se produjo una exportación a gran escala de tótems, máscaras y otros objetos de arte tradicional de la región a museos y coleccionistas privados de todo el mundo. Parte de esta exportación estuvo acompañada de compensación financiera a personas que tenían derecho a vender el arte, y otra no.
A principios del siglo XX, muy pocos artistas de las Primeras Naciones de la región de la costa noroeste producían arte. En artistas como Charles Gladstone, Henry Speck, Ellen Neel, Stanley George y Mungo Martin permaneció un vínculo tenue con tradiciones más antiguas . A mediados del siglo XX se produjo un resurgimiento del interés y la producción del arte de la costa noroeste, debido a la influencia de artistas y académicos como Bill Reid (nieto de Charles Gladstone) y Bill Holm . Un resurgimiento de las formas ceremoniales tradicionales también impulsó el aumento de la producción de artes tradicionales. Esta vez también se produjo una demanda creciente de devolución de objetos de arte que fueron sustraídos ilegal o inmoralmente a las comunidades de las Primeras Naciones. Esta demanda continúa hasta el día de hoy. Hoy en día, existen numerosas escuelas de arte que enseñan arte formal de varios estilos en la costa noroeste, y existe un mercado creciente para el arte nuevo en este estilo. [3]
El resurgimiento de la vida ceremonial, tras el levantamiento de la prohibición del potlatch, también ha impulsado la producción de vestimenta, pinturas y tallados tradicionales para su uso en ceremonias.
Aunque los pueblos vecinos, como los Coast Salish, también produjeron tradicionalmente arte que comparte algunas características del arte de la costa noroeste, estos estilos de arte generalmente no se incluyen en el término, ya que los patrones y artefactos producidos son bastante diferentes. Por ejemplo, los pueblos salish tradicionalmente crearon figuras de bienvenida de pie que no fueron creadas por otros pueblos de la costa noroeste, no crearon tradicionalmente tótems y no utilizaron tradicionalmente las líneas y formas de otros pueblos de la costa noroeste. [5] Un corolario de este hecho es que, contrariamente a la creencia popular, aparte de algunos de los pueblos de la Península Olímpica , ninguna nación nativa americana de los estados de Washington y Oregón produjo tótems y otras formas características de arte al estilo de la costa noroeste. objetos antes del contacto europeo. [6]
Tradicionalmente, dentro de una comunidad determinada, algunos patrones y motivos sólo podían ser utilizados por determinadas familias y linajes, o con el acuerdo de esas familias y linajes. Hoy en día, en la Columbia Británica , es un punto de controversia si sólo los artistas de las Primeras Naciones de la nación apropiada tienen el derecho moral de producir arte de determinados tipos y utilizando determinados motivos, o si sólo la intención de la persona y el respeto dado a la los pueblos respectivos son significativos. Asimismo, en Ontario han surgido controversias similares sobre si los artistas no nativos tienen el derecho moral de hacer uso de motivos y estilos de artes visuales nativos. [7] Algunos artistas no nativos, como John Livingston, han sido adoptados por las Primeras Naciones y, por lo tanto, han adquirido formalmente el derecho a producir dicho arte. [1] En algunas naciones, como los Haida, las adopciones son vistas por algunos sólo como gestos, y la producción de trabajo en su estilo característico por parte de forasteros puede, en algunos contextos, verse como una apropiación económica y cultural. [ cita necesaria ]
Entre los artistas notables de la costa noroeste del siglo XIX se incluyen: Albert Edward Edenshaw [8] (Haida), Captain Carpenter [9] (Heiltsuk), Willie Seaweed (Kwakwak'wakw), Charles Edenshaw , ampliamente reconocido como un maestro cuyo arte es en todas las grandes colecciones de todo el mundo.
También Guujaaw , otro notable tallador y constructor que también es líder político Haida. Otros artistas notables de la costa noroeste de los siglos XX y XXI incluyen a Charlie James, Henry Speck, Doug Cranmer, Stanley George, James Schoppert , Bill Reid , Mungo Martin , Ellen Neel , Robert Davidson , Beau Dick , Willie Seaweed , Roy Henry Vickers , Don Yeomans , Jay Simeon , Amos Wallace, Lyle Wilson, Sam (Sammy) Robinson, Ron Hamilton, Art Thompson, Joe David, Reginald Peterson, [10] Freda Diesing , Lawrence Paul Yuxweluptun , Tony Hunt y Nathan Jackson (artista)
Los académicos y editores notables de la costa noroeste incluyen a Bill Holm , Bill Reid , Hilary Stewart, Bill McLennan, Martha Black y George F. MacDonald . El libro Robes of Power (1986) de Doreen Jensen y Polly Sargent trata sobre las túnicas ceremoniales, llamadas mantas de botones , y su historia y formas. Cheryl Samuel y su libro The Raven's Tail (1987) describen el estilo de tejido del norte conocido como Raven's Tail, utilizado para confeccionar túnicas ceremoniales y otras insignias.
Emily Carr , aunque no adoptó formalmente las técnicas, utilizó comúnmente el arte nativo como motivo de muchas de sus primeras pinturas.
