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Sarcófago de Santa Triada

El sarcófago de Hagia Triada es un sarcófago de piedra caliza de 137 cm (54 pulgadas) de largo , de época minoica tardía , que data de alrededor de 1400 a. C. o algunas décadas después, excavado en una tumba de cámara en Hagia Triada , Creta , en 1903 y ahora en exhibición en el Museo Arqueológico de Heraklion (AMH) en Creta, Grecia.

Como es único en Creta, este sarcófago está recubierto de yeso y pintado al fresco por todas sus caras. A diferencia de los antiguos egipcios , los minoicos solo utilizaban frescos para decorar palacios y casas para el disfrute de los vivos, no para uso funerario. [1] Es el único sarcófago de piedra caliza de su época descubierto hasta la fecha; hay varios "arcas de ceniza" ( larnax ) de terracota más pequeños , pintados de forma mucho más tosca, normalmente de un solo color. Es el único objeto con una serie de escenas narrativas del ritual funerario minoico (los sarcófagos posteriores encontrados en el Egeo estaban decorados con diseños y patrones abstractos). Probablemente se utilizó originalmente para el entierro de un príncipe.

Proporciona probablemente la iconografía más completa de una ceremonia thysiastikis prehomérica y una de las mejores piezas de información sobre las costumbres funerarias nobles cuando Creta estaba bajo el dominio micénico , combinando características del estilo y la temática minoica y micénica, así como una probable influencia de la religión del Antiguo Egipto .

La otra cara

Descripción

Vista lateral

Las cuatro caras del sarcófago están completamente pintadas en varios colores, utilizando la técnica del fresco que de otro modo solo se encuentra en las pinturas minoicas en las paredes, y a veces en los pisos y los techos. Cada uno de los lados largos tiene una sección larga con una escena narrativa de una figura de un ritual religioso. Uno de los lados cortos tiene una sección aproximadamente cuadrada con una escena de un carro con dos figuras, presumiblemente diosas tiradas por un grifo (posiblemente dos), sobre el cual se cierne un pájaro grande. El otro extremo tiene dos escenas, la superior casi totalmente ausente, pero probablemente con una procesión de figuras masculinas. La escena inferior nuevamente tiene dos figuras en un carro tirado por dos caballos. [2]

Estas escenas están rodeadas por bordes ornamentales que cubren las áreas restantes. Estos son comparables a los bordes decorativos alrededor de las pinturas murales minoicas, aunque más grandes en relación con las figuras. El adorno incluye volutas , rayas y filas de rosetas . Inmediatamente por encima y por debajo de las escenas narrativas en los lados largos hay delgadas franjas en blanco, en las que se introducen algunos elementos de las escenas en la parte superior. En los lados, las franjas son una mezcla de colores.

A diferencia de los larnakes , el sarcófago no tiene tapa, y al parecer no estaba previsto que la tuviera. También tiene orificios de drenaje. [3]

Escenas narrativas

Escena en el lado "trasero", con sacrificio del toro

Las largas escenas pintadas muestran las etapas de la ceremonia sagrada que se realizaba en el entierro de personajes importantes. En el centro de uno de los lados largos del sarcófago (aquí llamado el lado "trasero", puramente por conveniencia) hay una escena con el sacrificio de un toro, que yace atado sobre un altar que parece una mesa. Bajo el altar hay al menos dos animales más pequeños, descritos de diversas maneras como terneros, ciervos o cabras, posiblemente modelos de terracota como los que se llevan en el otro lado, o animales reales esperando ser sacrificados. Detrás de esto hay una figura masculina tocando la flauta doble aulos . Está pintado de rojo en la convención minoica habitual, a diferencia de las mujeres blancas. [4]

A la izquierda de la escena hay cinco figuras femeninas de perfil, de cara al altar. Sólo la del frente está completa, ya que falta un trozo de yeso, y a las otras les falta la parte superior del cuerpo. La figura del frente tiene una gran corona con largos penachos, probablemente de plumas. Tiene las manos delante de ella, con las palmas abiertas. Esta sección tiene un fondo amarillo, que cambia a blanco en el altar. La sangre que brota de la mesa del altar cae en un cubo o ritón a la derecha de esta sección. [5]

En la sección final, el color de fondo cambia de nuevo a un azul que ahora es más bien turbio. Una figura femenina con una falda o delantal de piel peluda de animal mira hacia la derecha, en dirección opuesta al toro. Extiende ambos brazos sobre un cuenco sobre un pedestal o altar. Junto a ella se muestran, como en el aire, un jarrón decorado y un cuenco con objetos redondos parecidos a frutas. Delante de esto hay un poste con un hacha doble labrys en la parte superior y un pájaro negro posado sobre él. Esto tiene una base a cuadros; o tal vez este sea un paso hacia el elemento final, ya sea un altar o un edificio (en cuyo caso probablemente la tumba). Está rematado con cuatro símbolos de los Cuernos de la Consagración , y también un árbol. Ambas estructuras en esta parte de la escena tienen una decoración que incluye volutas en espiral y rayas que es comparable a la de los bordes del sarcófago. [6]

Escena en el lado "frontal", con ofrendas

La escena narrativa del segundo lado largo (llamado aquí el "frente") también está dividida en tres zonas con diferentes colores de fondo. A la izquierda, con un fondo blanco, hay tres figuras que miran hacia la izquierda. En primer lugar, una mujer con un delantal de falda de piel está vaciando un jarrón o cubo decorado en un gran caldero de metal; esto podría ser sangre del sacrificio del otro lado, posiblemente como una invocación al alma del difunto. El caldero parece estar asentado sobre un trípode y se encuentra entre dos postes sobre bases decoradas. Los postes están rematados con símbolos de labrys y un pájaro sobre cada uno de ellos. Detrás de la primera mujer, una mujer ricamente vestida que lleva una corona lleva dos vasos en un yugo sobre sus hombros. Detrás de ella, un hombre vestido con una túnica larga toca una lira de siete cuerdas . Esta es la imagen más antigua de la lira conocida en Grecia. [7] Esta escena recuerda una descripción de Homero, donde los muertos necesitaban sangre.

En la sección central, con un fondo azul, tres hombres con delantales o faldas de piel miran hacia la derecha y llevan modelos de animales (probablemente toros) y un barco. Parecen estar acercándose a la única figura en la sección de la derecha, con un fondo blanco. Se trata de una figura masculina estática que mira hacia la izquierda, sin brazos ni pies, que viste una prenda de piel de cuerpo entero similar a una capa, con ribetes dorados; se presume que representa al muerto recibiendo regalos (y el barco para su viaje al otro mundo). [8] El muerto se encuentra fuera de lo que presumiblemente es la entrada elaborada a su tumba, junto a un árbol y tres escalones. [9]

Edad

Otro lado

Las recientes excavaciones del siglo XX en el mismo lugar han permitido acotar la datación del sarcófago hasta 1370-1320 a. C., que coincide con el final de la XVIII Dinastía en Egipto, un período de amplio contacto entre Creta y Egipto, lo que permite relacionar los elementos técnicos y artísticos del sarcófago con técnicas decorativas similares en templos y tumbas egipcias. [10] Algunas esculturas en miniatura encontradas en otros lugares de Creta (Kamilari, Archanes) durante este período están relacionadas con el culto a los muertos y hay rastros de un verdadero culto funerario egipcio en el mismo período. Los cultos funerarios no eran comunes en Creta, pero se practicaban en ciertos casos: en las tumbas de reyes muertos, o posiblemente de altos funcionarios y reyes. [11]

Iconografía

Nanno Marinatos , cuya visión de la religión minoica enfatiza una teocracia gobernada por una pareja real de un rey-sacerdote y una reina, que combina roles políticos y religiosos (la reina quizás más central en este último) sugiere que la falda de piel refleja una estrecha participación en los sacrificios y ofrendas rituales, y que las mismas figuras reales se muestran más de una vez en el sarcófago, especialmente la reina, que se muestra tanto en procesión con una túnica larga y una corona de plumas, y luego se cambia a una falda de piel para llevar a cabo ceremonias. [12] En su opinión, en el arte minoico "la corona de plumas" solo la usan las deidades, los grifos y la reina, que es, por definición, también la sacerdotisa principal. [13] El rey solo se muestra con la falda de piel. Cita equivalentes hititas y sirios ( Ugarit ) para el cambio de ropa de los sacerdotes y la realeza para marcar una transición en los roles. [14]

La escena del sacrificio puede ser interpretada en parte por los siguientes criterios de la Grecia clásica y arcaica utilizados en la adoración de dos grupos de deidades, los ouranioi , deidades de los cielos, y los chthonioi , deidades de la tierra: posición de las manos de los adoradores, nivel del altar y color de la deidad. La posición de las manos de los participantes es manos hacia abajo, palmas hacia abajo indicando que la deidad invocada es una deidad ctónica que es la deidad en la epifanía como un pájaro negro en el beetilo detrás del altar bajo, el altar para los chthonioi, que tiene color negro, el color de los chthonioi. La posición de la garganta del animal sacrificial, el toro, es hacia abajo indicando que el sacrificio es para los chthonioi o deidad ctónica. [15]

El altar mayor está reservado para los ouranioi, deidades de los cielos. Sobre el altar menor, altar ctónico, hay dos objetos, una jarra de agua y una cesta de frutos de la tierra (icono egipcio estándar). La jarra de agua es para la purificación de los participantes del sacrificio que se lavan las manos antes de sacrificar el toro. En la Grecia clásica, la ofrenda de frutos de la tierra se hacía a una deidad ctónica al igual que en el sarcófago de Hagia Triada. En el altar mayor, altar para los ouranioi, están los cuernos de la consagración y un árbol con siete ramas. La mayoría de las veces, pero no siempre, los cuernos de la consagración se encuentran en lugares altos en el arte religioso minoico, lo que indica que estaban relacionados con los ouranioi. El árbol, con siete ramas, puede ser un árbol que representa la regeneración y las siete ramas son un número egipcio que significa completitud. [16]

En la escena del sacrificio hay siete participantes con las manos hacia abajo y las palmas hacia abajo, lo que posiblemente indica una oración enérgica o una invocación a la deidad ctónica detrás del altar bajo en la epifanía. Además, la escena del sacrificio tiene otros tres elementos comunes en los sacrificios de la Grecia clásica: la presencia de un flautista, el incienso en la mano de uno de los cuatro participantes traseros y la jarra de agua para la purificación. La hora del día del sacrificio es la noche porque los rituales ctónicos tenían lugar durante la noche y los rituales uránicos durante el día. La acción tanto de la escena del sacrificio como de la escena de la libación se mueve de izquierda a derecha. En la religión egipcia, la izquierda era el lado de la muerte y la derecha era el lado de la vida. [17]

La escena de la libación tiene siete participantes que dan fuerza a la ofrenda. Los dos pájaros de color dorado sobre beetilos se sientan sobre ejes dobles y son los objetos más altos de la escena, lo que indica que son deidades en epifanía. La sangre en la escena del sacrificio se transforma en agua porque sacia los labios de los "muertos sedientos", como se menciona en las tablillas de Pilos en Lineal B. El muerto (el objeto más bajo) recibe el "agua" como alimento porque los muertos no se alimentaban de alimentos sólidos, sino de líquidos. Por lo tanto, los terneros son un alimento simbólico para los muertos. Las escaleras frente a la tumba del muerto, un concepto egipcio, permiten que el espíritu del muerto ascienda al reino de los vivos. El árbol en un sarcófago del antiguo Egipto representaba la regeneración. [18]

Notas

  1. ^ Véase también A. Papagiannopoulou 1999, 118.
  2. ^ Alemán
  3. ^ Browers
  4. ^ Alemán; Brouwers
  5. ^ Alemán; Brouwers
  6. ^ Alemán
  7. ^ Alemán; JASakellarakis, "Museo de Heraclión. Guía ilustrada del museo", págs. 113, 114. Ekdotike Athinon. Atenas, 1987
  8. ^ JA Sakellarakis "Museo de Heraclión. Guía ilustrada del museo", pág. 114. Ekdotike Athinon. Atenas 1987
  9. ^ Alemán; Brouwers
  10. ^ Martino, Paula 2005, 10-16
  11. ^ JA Sakellarakis. "Museo de Heraklion. Guía ilustrada del museo", pág. 53. Ekdotike Athinon. Atenas, 1987
  12. ^ Marinatos, 44
  13. ^ Marinatos, 42
  14. ^ Marinatos, 43-44
  15. ^ Quebrarse
  16. ^ Quebrarse
  17. ^ Quebrarse
  18. ^ Quebrarse

Referencias

Enlaces externos