To the Wonder es una película dramática romántica experimental estadounidense de 2012 escrita y dirigida por Terrence Malick y protagonizada por Ben Affleck , Olga Kurylenko , Rachel McAdams y Javier Bardem . Filmada en Oklahoma y París , la película narra la historia de una pareja que, después de enamorarse en París, lucha por evitar que su relación se desmorone después de mudarse a los Estados Unidos. La película se estrenó en competencia en el Festival de Cine de Venecia de 2012 , [3] donde fue nominada al Premio León de Oro . Recibió reacciones mixtas en su estreno en Venecia, pero recibió el Premio SIGNIS en el mismo festival. [4] La película continuó polarizando a los críticos tras su estreno en cines, y muchos elogiaron la dirección de Malick y la cinematografía de Lubezki, aunque encontraron la narrativa emocionalmente insatisfactoria. [5]
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Neil ( Ben Affleck ) es un estadounidense que viaja por Europa y en París conoce y se enamora de Marina ( Olga Kurylenko ), una ucraniana divorciada que vive con su hija Tatiana (Tatiana Chiline), de diez años. Disfrutando de su nuevo romance, los amantes viajan a Mont St. Michel , la abadía de la isla frente a la costa de Normandía . Neil se compromete con Marina y la invita a mudarse con Tatiana a su Oklahoma natal. Neil acepta un trabajo como inspector ambiental y Marina se establece en su vida en los Estados Unidos. Después de un tiempo, el apasionado romance de la pareja se enfría. Marina encuentra consuelo con el sacerdote católico Padre Quintana ( Javier Bardem ), quien está atravesando su propia crisis de fe. Tatiana comienza a sentir nostalgia por no haber hecho amigos en su escuela y se queja de que Neil no es su verdadero padre. Algún tiempo después, Marina le dice a Neil que su visa ha expirado y ella y su hija regresan a Francia.
Mientras continúa con su trabajo como inspector medioambiental, Neil se reencuentra con Jane ( Rachel McAdams ), una amiga de la infancia. Jane le dice a Neil en voz muy baja que su granja está en quiebra porque su ex marido la ha cargado con una enorme deuda de juego. Neil comienza un romance con Jane. De vuelta en Francia, después de devolver a Tatiana a su padre (el ex marido de Marina), Marina descubre que extraña Oklahoma y no puede encontrar trabajo. Debido a la falta de voluntad de Neil para comprometerse con Jane, su relación se desintegra.
Al regresar a Oklahoma, Marina se reencuentra con Neil. La pareja se casa por lo civil. Después de ir al médico para hablar sobre la extracción de un dispositivo intrauterino para poder concebir, Marina comienza a sentirse aislada nuevamente. Aunque también tuvieron una ceremonia de boda religiosa, la relación de la pareja comienza a deteriorarse. Mientras tanto, el padre Quintana atiende a prisioneros y a la gente local. Un día, Marina se acerca a Charlie (Charles Baker), un carpintero que le había regalado un arpa de viento. Ella lo sigue hasta un motel donde los dos tienen una cita. Mientras están en un drive-thru en un restaurante de comida rápida, Marina le confiesa lo sucedido a Neil y le pide perdón. Enfadado, Neil se detiene y deja a Marina tirada en la carretera. Poco después, Neil regresa a recogerla.
Más tarde, Neil busca el consejo del padre Quintana. Marina parece haber tenido un hijo desde su encuentro con Charlie, pero hay ambigüedad sobre la identidad de su padre. Neil acompaña al sacerdote mientras atiende a los pobres, aprendiendo el perdón y la humildad. Finalmente, ofreciendo perdón a Marina, Neil se arrodilla ante ella y le besa las manos. Neil y Marina parecen divorciarse, y se los ve juntos por última vez cuando él la deja en un aeropuerto. Marina le dice: "Quiero conservar tu nombre".
Los momentos finales de la película muestran al padre Quintana atendiendo a los ancianos, los pobres y los presos con una voz en off del sacerdote recitando una oración que incluye elementos del pectoral de San Patricio ("Cristo conmigo. Cristo delante de mí. Cristo detrás de mí...") así como partes de una meditación de John Henry Newman . Unos años más tarde, Neil es visto con lo que parece ser su familia. Marina es mostrada caminando en un entorno pastoral empapado por la lluvia. En un estado de descubrimiento extático, se da vuelta para ver una luz brillante y dorada pasar sobre su rostro. "La Maravilla" -Mont Saint-Michel- permanece arraigada a la tierra con su aguja perforando los cielos.
Cuando se anunció en febrero de 2010, la película iba a ser coprotagonizada por Christian Bale . [6] Bale finalmente abandonó la producción y fue reemplazado por Ben Affleck ; Rachel McAdams también se unió al elenco. [7]
Al igual que su predecesora, El árbol de la vida , y su sucesora, Caballero de copas , la concepción y la trama de la película se derivan de elementos autobiográficos: Terrence Malick conoció a su segunda esposa, Michèle Morette, en París a principios de la década de 1980, y la pareja vivió en Oklahoma durante un período antes de su separación. [8]
Cuando la película entró en producción no tenía título, y el equipo se refirió a ella como Proyecto D. [ 9] El rodaje se llevó a cabo principalmente en Bartlesville y Pawhuska , Oklahoma , este último el centro de la Nación Osage , y comenzó en septiembre de 2010. [10] [11] El rodaje adicional tuvo lugar a principios de 2011 en Bartlesville y París , Francia . [12] [13] Las tomas en Francia incluyen escenas en el Mont Saint-Michel , dentro del metro de París y en La Défense . [14]
Malick y su equipo adoptaron un enfoque experimental. Los actores describieron que trabajaron sin un guion ni el uso de luces. [12] [15] Olga Kurylenko describió el proceso de filmación como más parecido a una actuación de baile que a una actuación tradicional, afirmando: "Lo que siempre decía era: 'Sigue moviéndote, sigue moviéndote. No pares'. Si alguna vez me detenía, me empujaba para que siguiera". [16] Del mismo modo, el director de fotografía de la película, Emmanuel Lubezki , recibió instrucciones de estar "en el ojo del huracán", en medio de una escena, interactuando constantemente con los personajes. [16] Lubezki calificó la película de "abstracta" y la describió como menos atada a las convenciones teatrales y más puramente cinematográfica que cualquier película anterior dirigida por Malick. [9]
Malick le entregó obras literarias a su equipo de edición para que las inspirara, como Madame Bovary de Flaubert y El espectador de Walker Percy . [16] También se hizo referencia a sus editores con una frase que se encuentra en la introducción de Margaret A. Doody a la novela Pamela de Samuel Richardson de 1740. La frase "zigzag radiante que se convierte" se convirtió en un lema no oficial para el equipo de edición de la película durante la posproducción. [16] También se hizo referencia durante la edición de la película a las películas de la Nouvelle Vague Jules et Jim de Truffaut (cuya banda sonora se utilizó como parte de una banda sonora temporal) y Sin aliento de Godard , Pierrot le Fou y Vivre sa vie . [16] Fueron elegidas por su narrativa elíptica y estilos de edición que Malick esperaba que su equipo de edición adoptara. [16]
Como es típico en los proyectos de Malick, muchos actores que trabajaron en la película fueron finalmente eliminados durante la posproducción. Jessica Chastain , Rachel Weisz , Amanda Peet , Barry Pepper y Michael Sheen fueron originalmente parte de la película, pero no se conservó ninguna grabación de sus actuaciones para el montaje final. [17]
Después de un estreno mundial el 2 de septiembre de 2012, como selección oficial del 69º Festival de Cine de Venecia , la película se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2012. [ 18] [19] Poco después, Magnolia Pictures adquirió los derechos de distribución de la película. [20] La película se estrenó en un lanzamiento limitado y a través de video on demand el 12 de abril de 2013. [21]
La película se estrenó con 130.000 dólares en salas selectas y estuvo entre las diez películas más vistas en iTunes la semana de su estreno. Terminó recaudando aproximadamente 2.783.139 dólares a nivel mundial. [22]
La película recibió críticas mixtas de los críticos. [23] En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 48% basada en 172 reseñas, con una calificación promedio de 6,1 sobre 10. El consenso del sitio dice: " To the Wonder demuestra el don de Terrence Malick para las imágenes hermosas, pero su narrativa es demasiado sombría y emocionalmente insatisfactoria". [5] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 58 sobre 100 basada en 41 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [23]
To the Wonder fue la última película que Roger Ebert reseñó antes de su muerte el 4 de abril de 2013. Su reseña se publicó dos días después. Le otorgó tres estrellas y media de cuatro, y afirmó:
Una película más convencional habría asignado una trama a estos personajes y habría dejado más claras sus motivaciones. Malick, que es seguramente uno de los cineastas más románticos y espirituales, aparece aquí casi desnudo ante su público, un hombre incapaz de ocultar la profundidad de su visión. [24]
Varios críticos aplaudieron los temas religiosos de la película. [25] [26] [27] Dawn LaValle, escribiendo para First Things , resume: " To the Wonder nos sorprende y nos hace darnos cuenta de que el mundo está atravesado, cargado positivamente, por la presencia [divina]. Si esa presencia es amor fructífero o destrucción furtiva se mantiene como una pregunta acusadora a lo largo de la película". [28] Del mismo modo, el jurado que otorgó a To the Wonder el Premio SIGNIS en el Festival de Cine de Venecia , dijo de la película: "La rica composición de la película, la dirección texturizada y su uso de la luz reúnen elementos de divinidad y humanidad creando en última instancia una experiencia sacramental que revela el don de Dios del amor incondicional". [4]
La película apareció en algunas listas de los críticos de las diez mejores películas de 2013. [29]