HP Lovecraft fue una banda estadounidense de rock psicodélico , formada en Chicago en 1967 y nombrada en honor al escritor de terror HP Lovecraft . [1] [2] Gran parte de la música de la banda estaba inspirada en los escritos del autor cuyo nombre habían adoptado [3] y combinaba elementos de la psicodelia y el folk rock . [4]
La banda firmó con Philips Records en 1967 y lanzó su primer sencillo, " De todos modos That You Want Me ", a principios de ese año. [3] Su primer álbum, HP Lovecraft , siguió a fines de 1967 e incluyó su canción más conocida, " The White Ship ". [3] [4] Luego, la banda se mudó a San Francisco, donde se convirtieron en una atracción frecuente en varios lugares del Área de la Bahía , incluidos The Fillmore y Winterland Ballroom . [4] [5] En 1968, apareció un segundo álbum, HP Lovecraft II , pero el grupo se disolvió a principios de 1969. [4]
Edwards y su compañero miembro original Michael Tegza posteriormente formaron una nueva formación de la banda con el nombre abreviado de Lovecraft, aunque Edwards dejó este nuevo grupo antes de que se grabara el primer álbum. [4] [5] Esta segunda encarnación de la banda lanzó el álbum Valley of the Moon en 1970 y, después de un cambio de nombre adicional a Love Craft, el álbum We Love You Whoever You Are en 1975. [6] [7]
La primera formación de HP Lovecraft se formó cuando el ex cantante de folk George Edwards , que trabajaba como vocalista de sesión interno para Dunwich Records en ese momento, entró al estudio para grabar una versión de "Anyway That You Want Me" de Chip Taylor (una canción que recientemente había sido un éxito en el Reino Unido para los Troggs ). [3] Edwards había sido anteriormente un trovador de folk en Chicago, California y Florida, y había lanzado una versión comercialmente fallida de " Norwegian Wood " de los Beatles en Dunwich en 1966. [4] [6] También había grabado una versión de "Quit Your Low Down Ways" de Bob Dylan para el sello, pero esta permaneció inédita hasta principios de la década de 1970. [6] Para la sesión de "Anyway That You Want Me" , Edwards estuvo respaldado por miembros de la banda de Chicago Rovin' Kind [4] y también se le unió Dave Michaels , un cantante de formación clásica y multiinstrumentista con una voz de cuatro octavas , a quien Edwards había conocido mientras tocaba en un trío de jazz lounge en un Holiday Inn local . [3]
"Anyway That You Want Me" fue acompañada de "It's All Over for You", una versión descartada en solitario de George Edwards del año anterior, y lanzada como sencillo bajo el nombre de HP Lovecraft a principios de 1967 por la subsidiaria de Mercury Records , Philips . [3] [6] La decisión de lanzar el sencillo como HP Lovecraft, en lugar de como un lanzamiento en solitario de George Edwards, fue tomada por los fundadores de Dunwich, Bill Traut y George Badonsky, quienes eran fanáticos de las obras literarias del escritor de terror HP Lovecraft y, de hecho, habían nombrado a Dunwich Records en honor al cuento de Lovecraft " The Dunwich Horror ". [8] Edwards y Michaels estaban entusiasmados con el nombre de la banda y, después de obtener el permiso del patrimonio de Lovecraft, el dúo se dedicó a reclutar a otros músicos para formar una formación permanente de la banda. [8]
Las audiciones se llevaron a cabo en marzo de 1967, lo que resultó en el reclutamiento de Tony Cavallari ( guitarra principal ), Mike Tegza ( batería ) y Tom Skidmore ( bajo ). [8] Sin embargo, Skidmore pronto dejó la banda y fue reemplazado por Jerry McGeorge , quien anteriormente había sido guitarrista de la banda de Chicago Shadows of Knight . [6] McGeorge había visto a HP Lovecraft actuar varias veces en un club de baile de Chicago llamado The Cellar , y aunque se consideraba principalmente un guitarrista, aceptó la oferta de Edwards de unirse al grupo como su nuevo bajista . [8]
Con Michaels y Edwards como las fuerzas impulsoras creativas detrás del grupo, [6] HP Lovecraft comenzó a desarrollar una mezcla de folk rock y psicodelia , con un repertorio que abarcaba canciones folk contemporáneas y tradicionales y algo de material de su propia autoría. [3] El sonido de la banda se destacó por el trabajo de armonía extrañamente sorprendente que resultó de la yuxtaposición del canto influenciado por el folk de Edwards y el fraseo vocal operístico de Michaels, [6] una mezcla que fue influenciada por el trabajo del cantante folk Fred Neil con Vince Martin . La música de la banda se hizo aún más única por el virtuosismo de Michaels en el órgano , el piano , el clavicémbalo , el clarinete y la flauta dulce , lo que le dio a HP Lovecraft una gama mucho más amplia de sonidos y timbres que muchos de sus contemporáneos. [3]
A finales de 1967, la banda grabó y lanzó su álbum debut para Philips, HP Lovecraft . [3] Una versión de la canción tradicional " Wayfaring Stranger " fue lanzada justo antes del álbum como sencillo en septiembre de 1967, pero no logró entrar en las listas. [8] El álbum en sí fue lanzado algunas semanas después y, aunque tampoco logró llegar a las listas de éxitos de Estados Unidos, se vendió razonablemente bien con el tiempo. [6]
Con una orquesta de nueve piezas y canciones que exhibían una amplia variedad estilística, HP Lovecraft poseía un ambiente inquietante y misterioso que estaba a la altura de la intención de la banda de hacer música inspirada en los "cuentos y poemas macabros de la Tierra poblada por otra raza" de HP Lovecraft (para citar la contraportada del LP ). [3] [5] Si bien el álbum incluía una pizca de material escrito por él mismo, incluido el jazzero "That's How Much I Love You, Baby (More or Less)" [6] y la psicodelia vodevil de "The Time Machine", [5] la mayoría de HP Lovecraft consistía en versiones de covers. [3] Entre estas versiones se encontraban el himno hippie de Dino Valente " Get Together ", "I've Been Wrong Before" de Randy Newman , "The Drifter" de Travis Edmonson y las composiciones de Fred Neil "That's The Bag I'm In" y "Country Boy & Bleeker Street". [3] [5] Sin embargo, la pieza central del álbum fue la composición de Edwards-Michaels-Cavallari " The White Ship ", que se basaba en el cuento " The White Ship " del autor HP Lovecraft. El historiador musical Richie Unterberger ha descrito la obra de seis minutos y medio, que presentaba pasajes de clave barrocos, retroalimentación monótona , armonías sombrías y el repique de una auténtica campana de barco de 1811, [4] como de "belleza vacilante y brumosa, con algunos de los teclados más inquietantes de Michaels". [3] La canción se convirtió en una especie de favorita de la radio FM underground [1] y también se publicó en forma editada como sencillo, aunque no logró llegar al Billboard Hot 100. [ 8]
HP Lovecraft se embarcó en su primera gira por la Costa Oeste a finales de 1967, [6] estableciéndose como un favorito en vivo entre los hippies de San Francisco y Los Ángeles. [8] En noviembre de 1967, la revista Billboard informó que el álbum de HP Lovecraft se había convertido en una especie de éxito underground en San Francisco y ya había vendido 1.100 copias allí. [8] En San Francisco, la banda fue defendida por el promotor de conciertos Bill Graham y esto llevó a apariciones en lugares de alto perfil como The Fillmore y el Winterland Ballroom . [8]
Después de regresar brevemente a Chicago, el grupo se embarcó en una gira por la Costa Este a principios de 1968, apareciendo en el Boston Tea Party , la Electric Factory de Filadelfia y concluyendo con un compromiso abortado en el Cafe Au Go Go de Nueva York junto a Blood, Sweat & Tears de Al Kooper . Cumplidas estas obligaciones, el grupo se mudó al condado de Marin, California, de forma permanente a mediados de febrero de 1968 en un intento de avanzar en sus carreras. [4] [6] Las actuaciones notables posteriores a la reubicación fueron en Fillmore and Winterland con Traffic , el Utah State Fairgrounds Coliseum de Salt Lake City con Buffalo Springfield y los Youngbloods , el Whisky a Go Go de Los Ángeles con Colors y en Palm Springs, apareciendo con la James Cotton Blues Band .
Ocho semanas después de la reubicación del grupo, el bajista Jerry McGeorge hizo su última aparición con HP Lovecraft en el Kaleidoscope de Los Ángeles del 12 al 14 de abril de 1968. Fue reemplazado por Jeffrey Boyan, quien anteriormente había sido miembro de la banda de Chicago Saturday's Children. [4] El crítico Jeff Jarema ha señalado que Boyan era un bajista consumado con una fuerte voz para cantar y que su incorporación a la banda mejoró considerablemente sus habilidades como acto en vivo. [6] Posteriormente, la banda tocó en conciertos de la Costa Oeste con Grateful Dead , Jefferson Airplane y Moby Grape , así como con bandas británicas de gira como Pink Floyd y The Who . [6] La destreza e imaginación de la banda como acto en vivo durante este período se puede escuchar en el álbum Live May 11, 1968 . [6] El álbum en vivo, que, según el crítico Ned Raggett, cuenta con "una de las mejores calidades de grabación en vivo" para el período, [9] fue lanzado en 1991 por Sundazed Records ( Edsel Records en el Reino Unido) y fue reeditado en 2000.
En junio de 1968, HP Lovecraft se trasladó a ID Sound Studios en Los Ángeles con el ingeniero Chris Huston para grabar su segundo álbum. [8] Debido a la intensa gira que la banda había realizado durante la primera mitad de 1968, había una falta de material nuevo correctamente arreglado y, en consecuencia, gran parte del álbum se improvisó en el estudio. [8] Huston fue fundamental para permitir que la banda poco preparada completara las sesiones de grabación y también creó muchos de los efectos de sonido psicodélicos del álbum . [8]
El álbum fue lanzado como HP Lovecraft II en septiembre de 1968, [3] y, aunque estaba menos centrado que su predecesor, expandió con éxito el enfoque musical del primer álbum de la banda. Entre sus nueve pistas, el álbum incluía "At the Mountains of Madness", otra canción basada en las obras del autor HP Lovecraft (esta vez su novela de 1931 At the Mountains of Madness ). [6] El álbum también incluía una versión de "Keeper of the Keys" de Brewer & Shipley , las pistas escritas por Edwards "Electrollentando" y "Mobius Trip", una contribución del artista de voz Ken Nordine , en la pista "Nothing's Boy", y dos canciones escritas por el amigo de Edwards, Terry Callier : "Spin, Spin, Spin" y "It's About Time". [3] Al igual que el primer álbum de la banda, HP Lovecraft II no logró venderse en cantidades suficientes para llegar a las listas de éxitos de Estados Unidos. [3]
Michaels dejó la banda a finales de 1968 para volver a la universidad y, como resultado, HP Lovecraft colapsó efectivamente a principios de 1969, con Tegza uniéndose a la banda Bangor Flying Circus . [4] [8] Un grupo sucesor, Lovecraft, se formó en 1969 e incluyó a Edwards y Tegza de la formación original, aunque Edwards se apartó del grupo poco después de su formación. [8] Edwards posteriormente realizó trabajos de producción y tocó en clubes de folk bajo su nombre real, Ethan Kenning , reuniéndose ocasionalmente con Michaels, quien graba y actúa bajo su nombre real, David Miotke. [8]
Después de la separación de HP Lovecraft, George Edwards y Michael Tegza formaron a finales de 1969 una banda derivada con el nombre abreviado de Lovecraft. [8] La formación de la nueva banda incluía a dos reclutas de la banda de Chicago Aorta : el guitarrista Jim Donlinger y el bajista Michael Been. [8] Inicialmente, se esperaba que Dave Michaels también se uniera a la nueva encarnación de la banda, pero se retiró y el grupo en su lugar reclutó al tecladista y cantante Marty Grebb , anteriormente de los Buckinghams . [8] Después de asegurar un contrato de grabación con Reprise Records , Edwards se retiró del proyecto y volvió a actuar como cantante folk solista. [8]
Los miembros restantes de la banda completaron las sesiones de grabación para un álbum titulado Valley of the Moon , y rápidamente se dirigieron de gira, apoyando a Boz Scaggs Band y más tarde a Leon Russell . [8] El álbum Valley of the Moon vio al grupo abandonar el inquietante ambiente psicodélico que había caracterizado la música de HP Lovecraft y en su lugar presentó un sonido de rock más relajado y convencional, que recuerda un poco a Crosby, Stills & Nash o Uriah Heep . [7] Para cuando se lanzó Valley of the Moon , Lovecraft se había separado y el álbum, junto con su sencillo "We Can Have It Altogether", fracasó comercialmente y no llegó a las listas. [8]
Tras la desaparición de la banda, Tegza se reunió con Edwards en la banda Elixir, tocando un puñado de shows en 1971, pero nunca lanzando ninguna grabación. [8] De los otros ex miembros de Lovecraft, Grebb formó Fabulous Rhinestones y eventualmente desarrolló una carrera como solista y músico de sesión; [10] Been se unió a Jerry Miller y Bob Mosley (ambos ex miembros de Moby Grape ) en Fine Wine y grabó el álbum homónimo Fine Wine en 1976, además de tocar en clubes de Bay Area con Miller en una banda llamada The Original Haze a fines de la década de 1970, antes de pasar a liderar la banda de new wave The Call durante las décadas de 1980 y 1990; [11] [12] y Donlinger grabaron varios álbumes en solitario y publicaron una autobiografía titulada Space Traveller: A Musician's Odyssey . [8]
En 1975, Tegza armó otra variación del grupo, esta vez una banda de funk con el nombre de Love Craft, con la vocalista Lalomie Washburn. [6] [13] Love Craft lanzó el álbum We Love You Whoever You Are en Mercury Records en 1975, pero el disco se vendió mal y, como resultado, la banda fue abandonada por su sello y se disolvió poco después. [6] [8] En 1980, Tegza y el guitarrista de Love Craft, Frankie Capek, se reunieron para formar una segunda versión de la banda, reclutando al vocalista Marc Scherer y al bajista Mark Gardner para completar la formación. Con un repertorio que consistía en música pop contemporánea y material psicodélico más antiguo, la banda obtuvo cierto interés del sello, pero se separó antes de haber conseguido un contrato de grabación , debido a que Scherer dejó la banda.
Desde entonces, Tegza se ha convertido en pastor y desde diciembre de 2014 [actualizar]vive en Eureka Springs, Arkansas. [14] Scherer actualmente tiene contrato con Frontiers, Italia y graba con el ganador del Grammy Jim Peterik , famoso por " Eye of the Tiger ". El álbum de Peterik/Scherer (PS) Risk Everything se lanzará en la primavera de 2015.
A pesar de la participación de Tegza y Edwards en Lovecraft y Love Craft, ninguna de las bandas se considera fundamentalmente conectada con HP Lovecraft o su historia, más allá de las obvias similitudes en los nombres y los miembros compartidos.
El escritor de ciencia ficción Harry Turtledove hace frecuentes referencias a la banda HP Lovecraft (a veces sólo como "HPL") en numerosas historias. En un cuento, "The Fillmore Shoggoth", cinco miembros históricos de HPL (incluido George Edwards como el personaje principal) aparecen en una trama de aventuras de terror donde monstruos lovecraftianos atacan el teatro donde están actuando. [15]
