El Museo de Cluny ( pronunciación en francés: [myze də klyni] ), oficialmente Musée de Cluny-Musée National du Moyen Âge ( lit. ' Museo de Cluny-Museo Nacional de la Edad Media ' ), es un museo de arte medieval en París . Está situado en el distrito V de París , delimitado por la plaza Samuel-Paty al sur, el bulevar Saint-Michel al oeste, el bulevar Saint-Germain al norte y la rue Saint-Jacques al este.
Su edificio combina las termas de la época romana , las Termas de Cluny , que incluyen un frigidarium bien conservado , [1] y el Hôtel de Cluny del siglo XV , la mansión parisina de la Abadía de Cluny . El museo alberga una de las mayores colecciones de arte de la Edad Media, compuesta por 23.000 piezas, de las que se exponen unas 2.300. El acervo del museo incluye la icónica serie de seis tapices del siglo XV conocida como La dama y el unicornio .
El Hôtel de Cluny es un raro ejemplo existente de la arquitectura cívica del París medieval, erigido a fines del siglo XV para reemplazar una estructura anterior construida por Pierre de Chaslus después de que la Abadía de Cluny adquiriera los antiguos baños romanos en 1340. [2] En ese momento, la mansión era parte de un complejo más grande que también incluía un colegio religioso ( en francés : Collège de Cluny , ya no existe) en la ubicación de la actual place de la Sorbonne .
La mansión de Cluny fue reconstruida bajo el mandato de Jacques d'Amboise , abad encomendero de Cluny entre 1485 y 1510, combinando elementos góticos y algunos del Renacimiento temprano. D'Amboise la utilizó mientras fue también obispo de Clermont y abad de Jumièges . [3] Entre los usuarios posteriores se encuentran María Tudor , hermana de Enrique VIII de Inglaterra , que residió allí en 1515, tras la muerte de su marido Luis XII ; [4] Jacobo V de Escocia en 1537, con motivo de su boda con Magdalena de Valois ; y varios nuncios papales del siglo XVII , entre ellos Mazarino . [5] En el siglo XVIII, la torre del Hôtel de Cluny fue utilizada como observatorio por los astrónomos Joseph-Nicolas Delisle , Jérôme Lalande y Charles Messier , quien en 1771 publicó sus observaciones en el catálogo Messier . La capilla también albergó la imprenta de Nicolas-Léger Moutard, impresor oficial de la Reina de Francia de 1774 a 1792. [6] Durante la Revolución Francesa en 1789, la mansión fue confiscada por el estado y durante las siguientes tres décadas sirvió para diversos propósitos, incluido el uso de la antigua capilla de los Abades como sala de disección , [7]
En diciembre de 1832, el arqueólogo y coleccionista de arte Alexandre Du Sommerard compró el Hôtel de Cluny y lo utilizó para exhibir su gran colección de objetos medievales y renacentistas. [8] Tras su muerte en 1842, la colección fue adquirida por el estado francés. El edificio se inauguró como museo en 1843, siendo el hijo de Sommerard, Edmond Du Sommerard , su primer director. Los edificios fueron restaurados por el arquitecto Albert Lenoir , hijo del conservacionista Alexandre Lenoir . [9]
La mansión recibió el estatus de monumento histórico en 1846, y los baños termales recibieron ese estatus en 1862. [10] En febrero de 1926, el museo quedó bajo la égida del departamento de artes decorativas del Louvre ( Objets d'Art ), [11] del que salió en 1977. [12] A fines de la década de 1940 se creó una nueva museografía, con una exhibición temática de obras centradas en diferentes categorías y técnicas de mano de obra, como la mampostería, la herrería, la cristalería, etc. En 1971 se inauguró un jardín, que incluía un "bosque de unicornios" inspirado en la icónica serie de tapices del museo de La dama y el unicornio . En 1977, las colecciones de arte renacentista del museo se transfirieron al recién creado Musée National de la Renaissance en el Château d'Écouen en las afueras del norte de París, liberando espacio adicional para obras de arte medievales. En 1981, se inauguró una nueva sala. Fue creado para presentar estatuas recientemente redescubiertas de la catedral de Notre Dame . En 1992, se rediseñó la exhibición de los tapices de la Dama y el Unicornio. [13]
En 2011, el Ministerio de Cultura francés inició una renovación más integral, denominada "Cluny 4", en un eco consciente de la última iglesia de la abadía de Cluny conocida como Cluny III. Esto incluyó un rediseño de la exhibición de la Dama y el Unicornio en 2013; la limpieza de los baños romanos y la capilla medieval en 2015-2017; la construcción de un nuevo edificio diseñado por el arquitecto Bernard Desmoulin para instalaciones auxiliares en 2016-2018; y una exhibición reorganizada cronológicamente de colecciones de arte medieval, incluidas alteraciones estructurales como una nueva escalera en la esquina noreste del edificio, realizada de 2019 a 2022. El museo renovado reabrió sus puertas el 12 de mayo de 2022, por un costo total de 23,1 millones de euros financiados en parte con los ingresos del contrato del Louvre Abu Dhabi . [13]
El museo tiene una superficie de 11.500 metros cuadrados, de los cuales 6.500 están destinados a exposiciones. Contiene alrededor de 23.000 artefactos que datan desde el período galorromano hasta el siglo XVI. Actualmente hay 2.300 artefactos en exposición. Las colecciones contienen piezas de Europa, el Imperio bizantino y el mundo islámico de la Edad Media.
Gran parte de las colecciones antiguas se pueden encontrar en el frigidarium. Aquí, el visitante puede descubrir artefactos que datan de la época de la romanización de la ciudad de Parisii , como el famoso Pilar de los Barqueros del siglo I. Este pilar fue ofrecido al emperador Tiberio por los barqueros de París. Contiene inscripciones dedicadas al dios romano Júpiter, así como referencias celtas, lo que lo convierte en un gran ejemplo de la fusión de las dos culturas en un solo artefacto. [14] Fue descubierto en el siglo XVIII, bajo el coro de Notre-Dame de París. Otro artefacto antiguo que se puede ver en el frigidarium es el pilar de Saint-Landry. Este pilar fue esculpido en el siglo II en l'Île-de-la-Cité y fue descubierto durante el siglo XIX.
Fuera del frigidarium hay más arte antiguo, entre ellos dos cabezas de león realizadas en cristal de roca. Las cabezas de león se fabricaron entre los siglos IV y V en el Imperio Romano. Aunque no se conoce su finalidad, la hipótesis más probable es que se hicieran para decorar un trono imperial.
El Cluny también alberga arte copto antiguo . Los tejidos coptos adquirieron notoriedad fuera de Egipto y algunas piezas. El medallón de lino de Jasón y Medea se conserva en el Cluny en la actualidad.
Entre 1858 y 1860 se descubrieron veintiséis coronas visigodas (el Tesoro de Guarrazar ), uno de los descubrimientos más importantes relacionados con el Reino Visigodo de Hispania. De las veintiséis coronas originales, hoy quedan diez. Las coronas restantes se han repartido entre dos museos: el Palacio Real de Madrid y el Cluny. Hoy, el Cluny conserva tres de estas coronas, así como cruces, colgantes y cadenas del mismo descubrimiento. Estos objetos eran símbolos del poder real y datan del siglo VII. Lo más probable es que fueran ofrecidos a los establecimientos religiosos de Toledo, la entonces capital de España. [15]
Con la fundación de la ciudad de Constantinopla en el año 330, el emperador Constantino dio inicio a una era conocida como el período bizantino. Entre el año 843 y la caída del imperio bizantino en 1204, la política y el arte de este imperio florecieron. Durante esta parte de la Edad Media en Occidente, el arte bizantino fue un vínculo con la literatura tradicional, la filosofía y el arte grecorromano.
Un ejemplo de ello es la notable escultura de marfil de Constantinopla llamada Ariane. Ariane data de la primera mitad del siglo VI y probablemente fue realizada para adornar un mueble. La estatua incluye a Ariane, faunos y algunos ángeles del amor. Es uno de los ejemplos más emblemáticos del trabajo en marfil bizantino.
Otra famosa pieza de marfil bizantino encontrada en Cluny es la placa que representa la coronación de Otón II . Su padre, Otón I, fue coronado rey de Roma el 2 de febrero de 962. Esta coronación marca el comienzo de un renacimiento en esta parte de Europa occidental. Al igual que Carlomagno, Otón I adoptó más tarde el título de emperador Augusto. En 972, el emperador Otón II se casó con la princesa Teófano, que se convirtió en emperatriz de Roma y que también puede verse en la placa de marfil. [16]
En Cluny también se conserva un cofre bizantino que contiene imágenes mitológicas y que fue realizado en torno al año 1000, época en la que los emperadores macedonios gobernaban en Constantinopla.
El término arte " romano " apareció por primera vez en 1818. Fue utilizado por Charles de Gerville para describir el arte que viene después del imperio carolingio, pero antes del arte gótico. Antes del siglo XIX, la mayor parte del arte de la Edad Media se conocía como arte gótico. El arte románico se define por su uso de la luz y el color. Los artistas románicos son maestros del volumen y el contraste. Las pinturas son relativamente simples, centrándose en la narrativa. A partir del período románico, los relicarios y otros artefactos religiosos ya no se guardaban en criptas, sino que se exhibían en los altares de las iglesias. La visibilidad de la fe era de suma importancia en esta época. [17]
El arte románico tiene dos elementos centrales: la pedagogía y la devoción. La evolución de la fe es un tema común en estas obras. Un ejemplo que se conserva en Cluny es un capitel realizado en París entre 1030 y 1040. Conocido como el capitel del Cristo Majestuoso, fue creado para la iglesia de Saint-Germain-des-Prés , fruto de la colaboración entre dos talleres. En Cluny también se conserva una serie de doce capiteles de Saint-Germain-des-Prés realizados a principios del siglo XI.
El Cluny también posee arte románico procedente de otros países, como Inglaterra, Italia y España. Uno de los ejemplos más famosos es el báculo inglés de mediados del siglo XII. Esta pieza, realizada en marfil, muestra múltiples águilas y leones. Otra obra famosa en marfil es el 'Olifant' italiano de finales del siglo XI. Esta pieza fue creada a partir de un colmillo de elefante y representa la escena de la Ascensión de Jesús. [17]
En el Cluny también hay piezas de arte románico de Cataluña. Hay una serie de ocho capiteles que proceden de la iglesia de Saint Pere de Rodes . Uno de los capiteles representa la historia bíblica de Noé y otro detalla la historia de Abraham. Otra pieza de Cataluña es una estatua de una santa hecha en madera que data de la segunda mitad del siglo XII. [18]
El Cluny alberga numerosas piezas de los famosos talleres de esmaltes y oro de Limoges . Estos talleres comenzaron a producir piezas en el segundo cuarto del siglo XII. Limoges está situada en la parte suroeste y central de Francia; sus obras maestras de oro y esmalte se coleccionaron en toda Europa a finales del siglo XII. Los orfebres y otros artistas produjeron diversos tipos de productos, entre ellos cruces, santuarios, retablos, candelabros y mucho más. Solían ser de naturaleza religiosa.
Una de las razones por las que las piezas de estos talleres tuvieron tanto éxito fue porque los materiales eran asequibles, lo que les permitió producir en masa. No solo producían muchos productos, sino que también eran de calidad. Los colores eran vivos y los temas estaban representados con elocuencia.
En la actualidad, en Cluny se conservan numerosas piezas de Limoges. Entre ellas, destacan dos placas de cobre de alrededor del año 1190. Una representa la imagen de San Esteban y la otra, los Reyes Magos . Estas dos placas decoraban el altar mayor de la abadía de Grandmont. La adoración de los Reyes Magos era un tema popular en las piezas de Limoges y se puede encontrar en muchas de sus obras. Un altar de cobre del año 1200 también representa este tema. [19]
En la década de 1120, París fue testigo de muchos cambios en el arte y la educación. Un tema que adquirió una importancia vital en ambos ámbitos fue la importancia de la luz. Las enseñanzas de Platón y su alumno Platín enfatizan la importancia de la luz en la historia de la Creación. Esto tiene paralelos en los cambios que se produjeron arquitectónicamente en París en la misma época. Las vigas y los arcos de soporte se adelgazan para dejar más espacio para las ventanas y permitir la entrada de más luz. La Sainte-Chapelle , con sus altos y hermosos vitrales, muestra este cambio en la arquitectura. La catedral superior tiene 15 ventanales que rodean toda la sala, cada uno de 50 pies de alto, lo que da la ilusión de que el visitante está rodeado de luz.
Los artistas del París del siglo XII experimentaron artísticamente, explorando una nueva concepción del espacio y la relación entre la arquitectura, la escultura y las vidrieras, como se puede ver en la Sainte-Chapelle. El Cluny alberga muchos ejemplos de esta experimentación, como los capiteles "dobles" y las estatuas que funcionan como columnas. Hay un capitel doble que representa a dos arpías enfrentadas que proviene de la iglesia de Saint-Denis, realizado entre 1140 y 1145. Otro artefacto de Saint-Denis es la cabeza de una estatua-columna de la reina Saba. Esta estatua-columna fue producida en el siglo XII.
El Cluny también posee una de las colecciones de vidrieras más grandes de Francia. Su colección incluye 230 paneles, medallones y fragmentos del siglo XII al XIV. La Sainte-Chapelle también ha donado algunos paneles de sus emblemáticas vidrieras al Cluny, incluido un panel que representa la escena de Sansón y el león.
Si el siglo XII fue un siglo de experimentación, los siglos XIII y XIV representan en París la madurez artística. Es en esta época cuando aumenta la demanda de arte no religioso. Hay dos temas que dominan el arte parisino del siglo XIII: el interés por la Antigüedad y una nueva atención a la naturaleza. Uno de los ejemplos más famosos del Cluny es la estatua de Adán realizada en piedra caliza. Realizada alrededor de 1260 en París, la estatua representa a un Adán desnudo, que se cubre con las hojas de un pequeño árbol. La influencia de la Antigüedad es evidente en esta obra.
La Sainte-Chapelle no sólo donó vidrieras a Cluny, sino también seis estatuas de apóstoles hechas de piedra caliza. Estas estatuas estaban ubicadas en los pilares de la capilla superior de la Sainte-Chapelle, pero hoy se pueden ver en Cluny. Estas estatuas fueron realizadas en la década de 1320 y originalmente procedían de Saint-Jacques aux Pèlerins. [20] Estas estatuas marcan el apogeo del arte parisino de mediados del siglo XIII. [21]
En el siglo XV, la opulencia de las élites urbanas estimuló la producción artística a medida que aumentaba la demanda de arte. La gente comenzó a encargar objetos artísticos para la vida cotidiana, como muebles, tapices, cerámicas, piezas de juego, etc. Fue en esta época cuando París se convirtió en la capital del lujo. Aquí convergieron varios movimientos artísticos para crear un estilo gótico "internacional". Los artistas comenzaron a firmar sus obras, ya que ya no querían permanecer anónimos.
Este fenómeno es particularmente evidente en el considerable aumento de la demanda de tapices. Los tapices más famosos de Cluny en la actualidad son los de la serie La dama y el unicornio ( La Dame à la licorne ). Hay seis tapices que componen esta colección, cada uno representando un sentido diferente. Están los cinco sentidos principales (olfato, oído, gusto, tacto y vista) y es el sexto tapiz el que representa a la Dama con el Unicornio. El misterioso significado de este sexto ha producido múltiples interpretaciones a lo largo de los años. La interpretación más comúnmente aceptada entiende que la Dama representa un sexto sentido de moralidad o espiritualidad, ya que deja de lado su riqueza mundana. [22]
[Durante medio siglo, el Museo de Cluny estuvo integrado en el departamento de objetos de arte del Louvre ]
Herman Melville visitó París en 1849 y el Hôtel de Cluny evidentemente despertó su imaginación. La estructura ocupa un lugar destacado en el capítulo 41 de Moby-Dick , cuando Ismael, indagando en los motivos "más oscuros y profundos" de Ahab, invoca el edificio como símbolo de la noble pero oculta psique del hombre. [30]
48°51′2″N 2°20′36″E / 48.85056, -2.34333
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