Helène Aylon ( née Greenfield ; 4 de febrero de 1931 - 6 de abril de 2020) fue una artista multimedia, ecofeminista y educadora estadounidense. [1] [2] Su trabajo se puede dividir en tres fases: arte procesual (años 70), arte antinuclear (años 80) y The Gd Project (años 90 y principios de los 2000), un comentario feminista sobre la Biblia hebrea y otras tradiciones establecidas. En 2012, Aylon publicó, Whatever Is Contained Must Be Released: My Jewish Orthodox Girlhood, My Life as a Feminist Artist . [2] Murió durante la pandemia de COVID-19 , debido a complicaciones provocadas por COVID-19 .
Aylon nació en Brooklyn, Nueva York . Mientras vivía allí, recibió una educación judía ortodoxa ; hablaba hebreo con fluidez . [3] Asistió a la escuela primaria en Shulamith School for Girls y su educación secundaria fue en Midrasha ; Aylon, sin embargo, originalmente quería asistir a The High School of Music and Art en Manhattan . [2] Mientras asistía a la escuela secundaria, se comprometió con un estudiante rabínico llamado Mandel H. Fisch (nacido en 1926); se casaron en 1949. [4] [5] Aylon se mudó inmediatamente a Montreal , donde su esposo se desempeñó como rabino . Después de dos años, dio a luz a un hijo, Nathaniel Fisch , seguido de una hija, Renee Emunah. La pareja regresó a Brooklyn mientras Aylon estaba embarazada de su segundo hijo. A Mandel Fisch le diagnosticaron cáncer en 1956 y murió cinco años después; Aylon tenía 30 años. [1] [2] [3]
Antes de la muerte de su marido, Aylon se matriculó como estudiante de arte en el Brooklyn College , donde estudió con Ad Reinhardt . [6] Se graduó con una licenciatura en el Brooklyn College en 1960. [7] Estudió en la Art Students League de Nueva York en 1961; y en la Brooklyn Museum Art School en 1962. [7]
Después de terminar la universidad, le encargaron pintar un mural para el centro de empleo juvenil del barrio de Bedford-Stuyvesant , en Brooklyn . Cuando la fotografiaron para un artículo de periódico, dijo que su nombre era Helène Aylon, en el que utilizó el equivalente hebreo de su primer nombre como apellido. [1] [3]
La primera obra notable de Aylon, Rauch (Espíritu, Viento, Aliento) (1965), fue un mural de 16 pies, encargado para la ahora desaparecida Biblioteca de la Sinagoga del Aeropuerto Internacional JFK , que intentó retratar el judaísmo a través de los ojos de las mujeres. [8]
Posteriormente enseñó en la Universidad Estatal de San Francisco y en el California College of Arts and Crafts en Oakland . [9] En 1980, Aylon recibió una maestría en estudios de la mujer del Antioch College/West . [6] [7]
La primera exploración de Aylon del arte procesual se realizó en California en la década de 1970. Creó una serie llamada Paintings That Change (1974-77), que incluía Tar Pouring , Drifting Boundaries , Receding Beige y Oval on Left Edge . Todas las obras consistían en óleo sobre papel que se transformaba lentamente a medida que el óleo se movía, dependiendo del azar. [2] En 1978, comenzó a trabajar en una serie llamada The Breakings , para la que vertía aceite de linaza sobre grandes paneles que colocaba planos sobre el suelo del estudio y dejaba que el aceite formara una piel gruesa. A continuación, inclinaba los paneles para que la gravedad hiciera que el aceite formara un saco debajo de la superficie, que posteriormente se dejaba romper, nuevamente dependiendo en gran medida del azar. Como resultado, la obra se veía completamente diferente de lo que parecía originalmente. [10] Aylon describió esta obra como "arte procesual muy húmedo y orgásmico". [2] En 1970 y 1972, Aylon expuso en la Galería Max Hutchinson en SoHo ; en 1975 y 1979, sus Pinturas que cambian en el tiempo se exhibieron en la Galería Betty Parsons , la Galería Susan Caldwell, el MIT y el Museo de Oakland . [2]
En la década de 1980, Aylon se describía a sí misma como ecofeminista. [2] Comenzó a crear arte antinuclear y ecoactivista, que incluía Earth Ambulance . [11] Esta obra consistía en una "ambulancia" (una furgoneta U-Haul reconvertida) que simbolizaba un intento de salvar al mundo de una guerra nuclear. Utilizando Earth Ambulance , Aylon recogió tierra de las bases nucleares del Comando Aéreo Estratégico , minas de uranio y reactores nucleares de todo Estados Unidos. Metió la tierra en fundas de almohadas y las utilizó en una manifestación en las Naciones Unidas durante la Segunda Sesión Especial sobre el Desarme Nuclear el 12 de junio de 1982. Frente a un grupo de espectadores, las fundas de almohadas fueron llevadas por las escaleras del parque Ralph Bunche en camillas del ejército. En 1992, para celebrar el fin de la Guerra Fría , instaló una ambulancia llena de semillas en el Puente de Brooklyn Anchorage, un espacio alternativo en la ciudad de Nueva York. Fundas de almohadas de proyectos anteriores fueron colgadas alrededor de la instalación. [2] Para su posterior Bridge of Knots , Aylon creó cadenas de fundas de almohadas anudadas, inscritas con sueños y pesadillas sobre la guerra nuclear , que fueron colocadas alrededor de las fachadas del Museo de Arte de Knoxville en 1993, el Museo de Arte de Berkeley en 1995 y el Museo de la Universidad Americana en 2006. [8] [12]
En 1985, Aylon viajó a Japón para conmemorar el 40 aniversario del bombardeo atómico de Hiroshima y Nagasaki . Sacos flotantes de semillas, granos, vainas y bambú fueron enviados río abajo hacia esas dos ciudades. [9] [13] En 1995, el video de Aylon de los "dos sacos en camino" a Hiroshima y Nagasaki se mostró en el Jumbotron de Sony en Times Square .
Después de la muerte del esposo de Aylon en 1961, ella comenzó a desarrollar una idea de judaísmo reformado que rechazaba las nociones patriarcales en los Cinco Libros de Moisés . [14] En la década de 1990, Aylon comenzó a trabajar en The Gd Project , un proyecto de nueve partes que abarcó dos décadas. La primera obra del proyecto, The Liberation of Gd , contiene los cinco libros de Moisés, en inglés y hebreo, que se encuentran en soportes cubiertos de terciopelo. Cada página está cubierta de pergamino translúcido . El sonido de las páginas de pergamino al pasar se grabó y se reprodujo en bucle mientras la obra estaba en exhibición. [15] Aylon colocó las 54 secciones de la Torá en estantes de vidrio a lo largo de una pared, adyacentes a los cinco libros de Moisés, y usó un resaltador rosa para marcar frases que, según ella, transmiten actitudes patriarcales. [3] También se centró en palabras o frases que transmitían un sentido de venganza, engaño, crueldad y misoginia que se habían atribuido falsamente a Dios. [9] [16] La obra se exhibió por primera vez en Too Jewish? Challenging Traditional Identities en el Museo de Arte Armand Hammer en marzo de 1996. Durante la exposición, Aylon invitó formalmente a los rabinos de la zona a visitar y discutir su trabajo. [17]
En 1997, completó La sección de mujeres , el segundo trabajo de The Gd Project , dedicado a las mujeres con estado civil de agunah : cuyos maridos separados no les conceden el divorcio religioso judío llamado Get , lo que les hace imposible volver a casarse. Se incluyen textos de la Torá que hablan de la "impureza" y la "virginidad" de las mujeres.
En 1998, Aylon creó la tercera obra de la serie, Mis cuadernos , que consta de 54 cuadernos en blanco de 8,5 × 11″ que forman un grupo de columnas. Los cuadernos cerrados, con sus tapas oscuras, forman columnas negras; los cuadernos abiertos forman columnas blancas. Una transparencia de las fotografías de Aylon de una escuela judía para niñas se proyecta sobre los cuadernos. [18] La obra está "Dedicada a la Sra. Rashi y a la Sra. Maimónides , porque seguramente tienen algo que decir" y pretendía ser una declaración sobre la falta de erudición y participación de las mujeres en la educación". [17] También alude a las maestras de la escuela exclusivamente femenina de Aylon, que solo podían enseñar comentarios de rabinos varones. [12] [19]
En 1999, Aylon creó Epílogo: A solas con mi madre , la cuarta obra de la serie. Esta obra presenta una alcoba de dos metros de ancho con un banco, frente a un atril con dos Biblias abiertas fijadas de manera que impiden que se cierren. [20] En las Biblias se destacan las bendiciones y maldiciones de los últimos capítulos del Deuteronomio . [20] También hay una conversación grabada entre Aylon y su madre para acompañar la instalación, y la instalación está dedicada a la madre de Aylon. [20]
En 1999, Aylon creó My Bridal Chamber: My Marriage Contract , la quinta obra de la serie. Se trata de una cama sencilla cubierta con un cubrecama blanco que Aylon construyó con pañuelos y un dosel nupcial. Alrededor de ella hay cuatro columnas con proyecciones superpuestas de fotografías que muestran a la artista con su vestido de novia. Detrás del cabecero, Aylon escribió citas del Levítico sobre la "impureza" y la "suciedad" de las mujeres. La obra pretendía ser un comentario sobre las limitaciones maritales y religiosas que sentían las mujeres. [5]
Aylon también creó My Bridal Chamber: My Marriage Bed/My Clean Days (2000 - 2001), la sexta obra de la serie. [21] [22] En esta obra, Aylon proyectó imágenes cambiantes sobre una sábana blanca para representar la impureza menstrual , mientras una cascada de grabaciones de voz contaba los tiempos de espera entre períodos y baños rituales. [23]
En 2002, Aylon completó La partición está en su lugar, pero el servicio no puede comenzar , la séptima obra de la serie. [22] [24] En esta obra hay una pared hecha de tzitzit y grandes fotocopias del Muro Occidental . [24] La obra es un comentario sobre la segregación de los fieles masculinos y femeninos en la sinagoga ortodoxa y en el Muro Occidental. Como señaló Aylon, "El material que pensé que era apropiado para la partición que separa a los fieles masculinos y femeninos está hecho de la vestimenta ritual que usan los hombres religiosos. Pero si hubiera nueve fieles masculinos y mil fieles femeninas, el servicio no podría comenzar porque el servicio requiere la presencia de diez hombres". [10]
Aylon también creó Wrestlers (1980, 2005), la octava obra de la serie. [22] Presenta fotografías de paisajes a gran escala con ella misma como una pequeña figura en ellas, buscando antepasadas. [2] [25] En 2005, "agregó otra capa de significado a Wrestlers al enfocarse en una antepasada luchadora en particular, la esposa de Lot , y le di un nombre". [26] Ese nombre era Hashemshela, que según Aylon significa "su nombre" en hebreo. [2] Aylon dedicó Wrestlers a Ana Mendieta . [2]
La novena y última obra de The Gd Project de Aylon es All Rise (2007), un tribunal feminista imaginario donde las mujeres a las que se les ha prohibido entrar en un Beit Din , el tribunal de justicia judío, ahora pueden juzgar. [2] [27] En la obra, una plataforma de madera con tres escalones sostiene tres sillas con tzitzit colgando de ellas, flanqueadas por dos banderas rosas hechas con fundas de almohada y tres carteles con rayas rosas que dicen "En Dios confiamos". [28] Un banco de peticionarios está frente al bet din. [28] "Pido al bet din tradicional de tres hombres que incluya a mujeres como jueces", afirmó Aylon, y agregó: "Pienso en mi trabajo como un 'rescate' de la Tierra, Dios y las mujeres, todos atrapados en designaciones patriarcales". [28]
Aylon murió por complicaciones de COVID-19 el 6 de abril de 2020, en la ciudad de Nueva York, a la edad de 89 años. [6] [29]
La obra de Aylon se encuentra en las colecciones permanentes del Museo Whitney , el Museo de Arte Moderno , el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo Judío . Recibió subvenciones del National Endowment for the Arts , la Fundación Pollock-Krasner , el Consejo Estatal de las Artes de Nueva York y la Fundación para las Artes de Nueva York .
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )