Gwendolyn (Gwen) Ann Magee (31 de agosto de 1943 - 27 de abril de 2011) fue una artista de fibra afroamericana . Aprendiendo a hacer colchas en la mitad de su vida, Magee rápidamente se hizo conocida en el mundo del arte de la fibra por sus colchas abstractas y narrativas que representan la experiencia afroamericana. Su obra se puede encontrar en las colecciones permanentes del Museo de Arte de Mississippi , el Museo de Historia de Mississippi, el Museo de la Universidad Estatal de Michigan y la Galería Renwick del Museo Smithsonian de Arte Americano , y ha sido exhibida internacionalmente. [1]
Magee nació como Gwendolyn (Gwen) Ann Jones en 1943 en High Point, Carolina del Norte . Cuando era niña, su madre adoptiva, una maestra de escuela llamada Annie Lee Jones, la expuso al arte, la artesanía y los museos. Sus padres se suscribieron a la serie de 24 volúmenes The Metropolitan Seminars in Art de John Canaday y a los 90 volúmenes Art Treasures of the World , publicados por Harry N. Abrams, y Magee se sintió atraída por los volúmenes que presentaban a Van Gogh y Gauguin debido a la el vibrante uso del color por parte de los artistas. [2] Graduada en 1959 de la escuela secundaria William Penn en High Point, ingresó al Woman's College de la Universidad de Carolina del Norte (ahora la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro) en la cercana Greensboro . La UNC estaba en su cuarto año de abolición de la segregación y Magee era una de los cinco afroamericanos de su clase. [2] Durante su tiempo en la universidad, Greensboro fue un centro de actividades de derechos civiles, y Magee participó activamente en manifestaciones locales contra la segregación en la comunidad. Esta experiencia influiría posteriormente en su obra artística. [3]
Después de graduarse en 1963 con una licenciatura en sociología, Jones continuó sus estudios de posgrado en ciencias sociales en la Universidad Estatal de Kent y la Universidad de Washington en St. Louis , trabajando como asistente en varios proyectos de investigación. Nunca obtuvo un título de posgrado, pero ayudó con muchos estudios de campo. Fue durante uno de estos estudios en Mound Bayou, Mississippi , que conoció al Dr. DE Magee, un oftalmólogo. Los dos se casaron en 1969, y después de que el Dr. Magee completó su residencia en Filadelfia, la pareja se mudó a Jackson, Mississippi , donde establecieron carreras y criaron a sus dos hijas, Kamili y Aliya. [3]
Magee murió en Jackson en 2011 después de luchar contra una enfermedad prolongada. Ella tenía 67 años. [4]
Queriendo hacer colchas para que sus hijas las llevaran a la universidad, Magee se inscribió en una clase de acolchado en 1989. [3] Después de completar las clases en Joy's Craft Shop en Jackson y Anne's Quilt Shop en Clinton, Magee aprendió sobre los Jackson Quilters y Mississippi Quilt. Association, donde era la única miembro afroamericana de los grupos en ese momento. [5] Mirando hacia atrás en ese momento, Magee relató: "Después de que realmente me interesé en el acolchado, comencé a buscar información sobre otros quilters afroamericanos y, al principio, las únicas referencias que pude encontrar nos destacaban del 'arte popular'. o perspectivas de "artistas externos", y expuso todo tipo de teorías que apenas llegaban a decir que no éramos capaces de unir puntos y armar edredones intrincados y "bien hechos". Este fue un factor en mi determinación de que no. "Uno podría decir que mi mano de obra fue de mala calidad". [5] Rápidamente se destacó en su oficio y pasó de los patrones de bloques tradicionales a diseños abstractos y narrativos más ambiciosos que relatan la historia y la cultura afroamericana. Magee también recibió influencia de su infancia en un hogar creativo, su educación en ciencias sociales, su participación en el movimiento de derechos civiles, trabajo social y carreras comerciales, y sus experiencias como esposa, madre y abuela.
A lo largo de las décadas de 1990 y 2000, Magee utilizó sus colchas para llamar la atención sobre las injusticias raciales del pasado y del presente. Muchas de sus colchas, incluida When Hope Unborn Had Died , narran el impacto de la esclavitud en los Estados Unidos. De 2000 a 2004, Magee trabajó en una serie de 12 colchas inspiradas en la canción " Lift Every Voice and Sing " de James Weldon Johnson . [6] A través de su arte textil, Magee también ha respondido a los acontecimientos contemporáneos. En respuesta a la votación del estado de Mississippi para mantener la cruz de batalla confederada en su bandera estatal, creó Southern Heritage/Southern Shame en 2001, con imágenes en capas de la bandera confederada , cuerpos colgando de lazos y la capucha de un Ku Klux Klan. túnica. Su colcha, Réquiem , representa la pérdida de la cultura afroamericana cuando el huracán Katrina devastó Nueva Orleans . [7]
El trabajo de Magee se encuentra en las colecciones permanentes del Museo de Arte de Mississippi, el Museo de Historia de Mississippi (Departamento de Archivos e Historia), el Museo de la Universidad Estatal de Michigan y la Galería Renwick del Museo Smithsonian de Arte Americano. El trabajo de Magee también se ha exhibido en el Museo de Arte y Diseño , el Museo de Historia de Atlanta, la Galería Nacional de Arte de Namibia , la Val d'Argent Expo en Alsacia, Francia , el Museo Victoria and Albert en Londres y en muchos otros museos nacionales. y galerías internacionales. Ha recibido numerosos premios y becas, incluido el premio Artista Visual del Año del Instituto de Artes y Letras de Mississippi (2003), un premio Ford para Artistas de los Estados Unidos (2007) y un Premio del Gobernador a la excelencia en artes visuales (2011). entre otros. [3]