stringtranslate.com

Chico Bourdin

Guy Bourdin (2 de diciembre de 1928 – 29 de marzo de 1991) fue un artista y fotógrafo de moda francés conocido por sus imágenes sumamente estilizadas y provocativas. Desde 1955, Bourdin trabajó principalmente con Vogue , así como con otras publicaciones, entre ellas Harper's Bazaar . Realizó campañas publicitarias para Chanel , Charles Jourdan , Pentax y Bloomingdale's .

Su obra se encuentra en colecciones de importantes instituciones como la Tate de Londres, [1] el MoMA , el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo Getty . La primera exposición retrospectiva de su obra se realizó en el Victoria & Albert Museum de Londres en 2003, y luego recorrió la National Gallery of Victoria en Melbourne, Australia, y la Galerie nationale du Jeu de Paume en París. La Tate exhibe permanentemente una parte de su colección (una de las más grandes) con obras realizadas entre 1950 y 1955. [2]

Se le considera uno de los fotógrafos de moda y publicidad más conocidos de la segunda mitad del siglo XX. Sentó las bases para un nuevo tipo de fotografía de moda. “Mientras que las imágenes de moda convencionales hacen de la belleza y la ropa sus elementos centrales, las fotografías de Bourdin ofrecen una alternativa radical”. [3]

Vida y carrera

Bourdin nació el 2 de diciembre de 1928 en París , Francia. Sus padres se separaron cuando él era un bebé y fue enviado a vivir con sus abuelos paternos, que eran dueños de una casa en Normandía. Sus abuelos también eran dueños de un restaurante en París llamado Brasserie Bourdin. Cuando su padre, que tenía solo 18 años en el momento de su nacimiento, se volvió a casar, Bourdin volvió a estar bajo su cuidado. Al parecer, Bourdin solo vio a su madre una vez, cuando ella llegó a la Brasserie para entregarle un regalo. A partir de entonces, su única comunicación con su madre tuvo lugar en las cabinas telefónicas contiguas de la Brasserie, donde su participación estaba asegurada por una puerta cerrada. A la edad de dieciocho años, Bourdin se embarcó en un viaje en bicicleta por la Provenza, durante el cual conoció al comerciante de arte Lucien Henry. Bourdin pasó seis meses viviendo en la casa de Henry, donde se concentró en la pintura y el dibujo hasta que llegó el momento de su servicio militar obligatorio.

Bourdin se inició en la fotografía durante su servicio en la Fuerza Aérea. Estacionado en Dakar (1948-49), Bourdin recibió su formación fotográfica inicial, trabajando como fotógrafo aéreo. Cuando regresó a París después de su servicio, se mantuvo con una serie de trabajos domésticos, incluyendo como vendedor de lentes de cámara y también continuó pintando, dibujando y tomando fotografías. Durante este tiempo, expuso algunos de sus dibujos y en 1950 buscó la tutoría del expatriado estadounidense y prodigioso surrealista Man Ray . Bourdin fue rechazado en la puerta de la casa de Man Ray seis veces y en la séptima finalmente logró obtener la compañía del artista cuando el propio Man Ray abrió la puerta e invitó a Bourdin a entrar. Bourdin había logrado de hecho ganarse la confianza de Man Ray, quien más tarde escribió el catálogo para la primera exposición de Bourdin en 1952 después de aceptarlo como su protegido.

Bourdin realizó su primera exposición de dibujos y pinturas en la Galerie, Rue de la Bourgogne, París. Su primera exposición fotográfica fue en 1953. Expuso bajo el seudónimo de "Edwin Hallan" en el comienzo de su carrera. Sus primeras fotografías de moda se publicaron en la edición de febrero de 1955 de Vogue París . Como contemporáneo de Helmut Newton , quien también trabajó extensamente para Vogue, Bourdin ayudó a establecer lo que la fotografía contemporánea es hoy. [4] Newton observó: "Entre él y yo, la revista se volvió bastante irresistible en muchos sentidos y nos complementamos. Si él hubiera estado solo o yo solo, no habría funcionado". Continuó trabajando para la revista hasta fines de la década de 1980. [5]

Un editor de la revista Vogue presentó a Bourdin al diseñador de zapatos Charles Jourdan , quien se convirtió en su mecenas, y Bourdin fotografió las campañas publicitarias de Jourdan entre 1967 y 1981. Sus extravagantes composiciones antropomórficas y sus intrincados anuncios de puesta en escena fueron reconocidos como claramente bourdinianos y siempre fueron esperados con entusiasmo por los medios. [ cita requerida ]

En 1985, Bourdin rechazó el Gran Premio Nacional de Fotografía  [fr] , otorgado por el Ministerio de Cultura francés , pero su nombre se mantiene en la lista de ganadores del premio. [ cita requerida ] Murió de cáncer en 1991. [6] Según Manolo Blahnik , el legado creativo de Bourdin es tan inmenso que su lugar nunca será ocupado por otro. [7]

Estilo

Guy Bourdin fue uno de los primeros en imaginar fotografías de moda que contenían narrativas fascinantes, efectos dramáticos con intensa saturación de color, hiperrealismo y composiciones recortadas, al tiempo que establecía la idea de que el producto es secundario a la imagen. [8]

Las fotografías de Bourdin suelen ser ricamente sensuales, pero también se basan en gran medida en la provocación y la capacidad de impactar. Bourdin configuró un vocabulario visual completamente nuevo con el que asociar los productos de la alta costura. Las narrativas eran extrañas y misteriosas, inspiradas en la literatura, el cine y la historia del arte. Evidente a través de una lectura astuta de su presentación compositiva y temática, Bourdin se benefició de la influencia de una colección diversa de contemporáneos: en primer lugar, su mentor Man Ray, pero también el fotógrafo Edward Weston , los pintores surrealistas Magritte y Balthus , y el cineasta surrealista español Luis Buñuel .

Publicaciones

Premios

Colecciones

La obra de Bourdin se conserva en las siguientes colecciones públicas:

Exposiciones individuales

Referencias

  1. ^ Tate. "Tate, Colección".
  2. ^ Tate. "Tate, textura y fotografía".
  3. ^ "Museo Victoria y Alberto: fotografías de Guy Bourdin".
  4. ^ "Dreamgirls: Las fotografías de Guy Bourdin". BBC News .
  5. ^ "Guy Bourdin".
  6. ↑ Gaby Wood (13 de abril de 2003). «La muerte le sienta bien | Del Observador». The Guardian . Consultado el 1 de diciembre de 2016 .
  7. ^ "La siniestra sexualidad de Guy Bourdin, un genio profundamente perturbado". 11 de noviembre de 2014.
  8. ^ "Guy Bourdin". Galería Louise Alexander – Galería de Arte Contemporáneo . Galería Louise Alexander . Consultado el 3 de mayo de 2018 .
  9. ^ "Premio Infinity 1988: Aplicación/Moda/Publicidad". ICP. 23 de febrero de 2016.
  10. ^ "Museo Victoria y Alberto – Exposición de Guy Bourdin".
  11. ^ "Guy Bourdin | MoMA".
  12. ^ "NPG x199965; Francis Bacon - Retrato - Galería Nacional de Retratos".
  13. ^ "Colección ICP". 2 de marzo de 2016.
  14. ^ "Guy Bourdin (Colección del Museo J. Paul Getty)". Colección del Museo J. Paul Getty .
  15. ^ "Bourdin, Guy". Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) .
  16. ^ "Colección del Museo de Bellas Artes de Houston". Archivado desde el original el 22 de marzo de 2016.
  17. ^ "Colección del Museo del Elíseo". elysee.ch . Archivado desde el original el 22 de mayo de 2024 . Consultado el 22 de mayo de 2024 .
  18. ^ Galería Louise Alexander. "Biografía de Guy Bourdin" (PDF) . Galería Louise Alexander . Consultado el 7 de noviembre de 2015 .
  19. ^ "Guy Bourdin: 'Creador de imágenes' en Somerset House – Fotografía en Londres – Time Out Art".
  20. ^ "Vanguardia - Fotografiska".
  21. ^ "Guy Bourdin - Foto Londres 2017".
  22. ^ "Guy Bourdin". Galería Louise Alexander / AFP .
  23. ^ "Les expositions à venir". campredoncentredart . Consultado el 6 de abril de 2019 .

Enlaces externos