El arte sueco se refiere a las artes visuales producidas en Suecia o por artistas suecos. Suecia existe como país desde hace más de 1000 años y, en épocas anteriores a esta, así como en muchos períodos posteriores, el arte sueco suele considerarse parte del arte nórdico más amplio de Escandinavia . Ha estado fuertemente influenciado, especialmente desde aproximadamente el año 1100, por tendencias más amplias del arte europeo. Después de la Segunda Guerra Mundial, la influencia de los Estados Unidos se fortaleció sustancialmente. Debido a los generosos subsidios al arte, el arte sueco contemporáneo tiene una gran producción per cápita.
Aunque no suele ser un centro de gran importancia para la producción o exportación de arte, Suecia ha tenido un éxito relativo en la conservación de su arte; en particular, la naturaleza relativamente benigna de la Reforma sueca y la falta de posteriores reconstrucciones y redecoraciones extensas de iglesias han significado que, al igual que otros países escandinavos, Suecia ha tenido una supervivencia inusualmente rica de pinturas y accesorios de iglesias medievales. Un período en el que el arte nórdico ejerció una fuerte influencia sobre el resto del norte de Europa fue el arte vikingo , y hay muchos supervivientes, tanto en monumentos de piedra que se dejaron intactos en el campo como en objetos excavados en tiempos modernos.
La Reforma alteró enormemente las tradiciones artísticas suecas y dejó al conjunto de pintores y escultores existentes sin grandes mercados. Las demandas de la corte y la aristocracia se centraban principalmente en los retratos, normalmente realizados por artistas importados, y no fue hasta finales del siglo XVII o XVIII cuando un gran número de suecos se formaron en estilos contemporáneos. El éxito político de la dinastía Vasa condujo a un renacimiento considerable, expresado en el "estilo Gustaviano", que volvió a tener cierta influencia en los países vecinos.
Entre los artistas suecos famosos se encuentran John Bauer , Hilma af Klint , Carl Milles , Anders Zorn , Carl Larsson y Carl Eldh .
Cuando terminó la Edad de Hielo, la península escandinava fue poblada desde el sur por cazadores y recolectores. El arte que sobrevivió de ese período son expresiones de la Edad de Piedra y son simples y reflejan el material disponible. Solo las formas de arte verdaderamente persistentes han sobrevivido a los estragos del tiempo: los petroglifos son una de esas expresiones. Los primeros grabados rupestres en forma de símbolos, caracteres e imágenes están tallados en afloramientos rocosos y cantos rodados. Comenzaron a producirse alrededor del 7000 a. C. Suecia tiene una de las mayores concentraciones de petroglifos, con un centro local en el municipio de Tanum en la provincia de Bohuslän .
Durante la Edad del Bronce se produjo una ornamentación en espiral al estilo que existía en Dinamarca . [1] A partir de aproximadamente el 400 d. C., se desarrolló la ornamentación animal nórdica, un estilo inusualmente rico e imaginativo que alcanzó su apogeo durante el siglo VII con el llamado estilo Vendel. La ornamentación animal experimentó un renovado florecimiento en las piedras rúnicas . Las piedras rúnicas, algunas de las cuales son bastante ilustrativas y por lo tanto se denominan "bloques de imágenes", se agregaron entre aproximadamente el 200 d. C. y el 1130 con un florecimiento durante el período 980-1100. Como forma de arte, la piedra rúnica es específica de la cultura nórdica. Suecia lidera el camino con el mayor número de piedras rúnicas, con un total de 2.800 inscripciones. Aproximadamente el 85% de todos los bloques identificados han estado en Suecia. [2] Las piedras fueron originalmente pintadas y combinaban texto con ornamentación y caracteres estilizados. Se pueden dividir en siete estilos diferentes. [3] Algunos de los primeros creadores de imágenes conocidos en Suecia eran, de hecho, talladores de runas.
Suecia, especialmente el sur del país, también participó del arte de la época vikinga , junto con el resto de Escandinavia.
Con la llegada del cristianismo se creó una nueva iconografía, que se estableció originalmente en las iglesias, en particular en forma de pilas bautismales , cruces y esculturas devocionales. Según el Museo de Historia de Suecia , ningún otro país tiene una colección tan rica y completa de arte litúrgico medieval. [4] El arte más antiguo realizado para las iglesias era de estilo románico . También incluía telas y trabajos en oro. Desde el siglo XII, Gotland fue un centro para escultores, como Majestatis y Byzantios , artistas conocidos posteriormente por nombres no identificados . La Madonna de Viklau , una de las esculturas de madera mejor conservadas del siglo XII en Europa, se realizó en un taller de Gotland que también producía cruces. [5]
El estilo gótico llegó a Suecia durante la segunda mitad del siglo XIII. La catedral de Linköping está construida en estilo gótico inglés y contiene esculturas ricamente decoradas. Otras obras de este período muestran una influencia francesa, por ejemplo, la cruz triunfal de la iglesia de Öja , Gotland y la estatua de San Erik en la iglesia de Roslags-Bro en Uppland. Sin embargo, la mayoría de las influencias artísticas de la época se transmitieron a través de la actual Alemania. Aparte de las esculturas de madera y piedra, una gran cantidad de murales decorativos de iglesias sobreviven en Suecia. Estas pinturas, que decoraban las bóvedas y las paredes de las iglesias, sobreviven en gran número, especialmente en Escania y Uppland . Las narrativas visuales ganaron impulso en las iglesias del centro de Suecia a fines del siglo XV por maestros como Nils Håkansson y Albertus Pictor . Los motivos durante este período eran a menudo religiosos o míticos. También hay pinturas monumentales góticas sobre madera en Suecia. [1] Suecia también posee la mayor cantidad de vidrieras medievales conservadas de los países nórdicos, la mayoría de las cuales se conservan en las iglesias de Gotland . Contemporánea de Alberto Pictor es la famosa escultura de San Jorge y el Dragón en la Gran Iglesia de Estocolmo. [6] Fue realizada por el pintor y escultor nacido en Alemania Bernt Notke , uno de los artistas del norte de Europa más influyentes de finales de la Edad Media. [7] Notke, que vivió periódicamente en Suecia, fue muy productivo y ejerció gran influencia con un estilo intenso y expresionista. [8]
El período artístico de Vasa consistió principalmente en retratos de príncipes, pintados por artistas extranjeros que estaban activos en Suecia. Urban Larsson con su Vädersoltavla de 1535, en la Gran Iglesia de Estocolmo, fue una excepción. Es uno de los pocos artistas suecos conocidos durante el período de Vasa y la era del Renacimiento. [6]
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El estilo pomposo, alegre y decorativo hizo su entrada en el siglo XVII. La Gran Potencia –durante las primeras décadas de los siglos XVII y XVIII– fue una época grandiosa para la arquitectura. La construcción de numerosos castillos, mansiones e iglesias, como el Palacio Real, hizo que se llamara a artistas extranjeros. Estos artistas extranjeros formaron a nuevas generaciones de artistas suecos. Se adquirieron colecciones de arte más importantes a través de botines de guerra. Un artista famoso fue el pintor de la corte David Klöcker Ehrenstrahl . [6] Ehrenstrahl también fue retratista y pintor de animales, y trabajó con el Palacio de Drottningholm , junto con Johan Sylvius. Erik Dahlbergh representó la era de las superpotencias de Suecia en la gran obra Suecia Antiqua et Hodierna . Otros pintores fueron David von Krafft y Michael Dahl . [1]
El período de la libertad y el gustaviano fue un gran auge cultural en Suecia. En este momento, el rococó fue el estilo inicial. [ aclaración necesaria ] Las pinturas de retratos posteriores lo hicieron conocido internacionalmente en la pintura sueca. [ 1 ] Durante el período, muchos artistas suecos se mudaron a Europa continental. Un representante del rococó fue Gustaf Lundberg . Su técnica fue dominante durante mucho tiempo en las artes del retrato sueco, y está representado en el Louvre y el Museo Nacional y la Academia de Arte. El pintor francés Guillaume Taraval fue llamado para decorar el Palacio Real. Junto con Carl Hårleman abogó por el nuevo estilo relajado. Un artista de estilo líder fue Jean Eric Rehn , un estudiante de Hårleman, que trabajó como artesano, arquitecto y artista.
Alexander Roslin se inspiró en Francia y realizó numerosos retratos de gran sensibilidad de las personalidades más destacadas de la época. Algunos de los retratos de Roslin se encuentran entre los más reproducidos de la época. De gran importancia fue también Carl Gustaf Pilo , que se convirtió en pintor de la corte de Dinamarca. Pilo se inspiró tanto en artistas venecianos como en el holandés Rembrandt van Rijn . Sin embargo, Pilo regresó a Suecia y luego pintó la gran obra La coronación de Gustavo III en la catedral de Estocolmo. [1]
Otros nombres destacados fueron Johan Pasch , Per Krafft el Viejo , Peter Adolf Hall , Pehr Hilleström y, quizás el más importante, Johan Tobias Sergel . Con el tiempo, a partir de 1770 aproximadamente, el rococó fue sucedido en Suecia por el período gustaviano. Se dice que el neoclasicismo sueco comenzó alrededor de 1785. El período gustaviano se caracterizó por la influencia tanto francesa como inglesa.
Después de la muerte de Gustavo III, hubo un período de estancamiento en el arte sueco. Por otro lado, la pintura campesina floreció en particular, Dalarna y Hälsingland con pintura y caballos de Dala durante este tiempo. [ aclaración necesaria ] La pintura campesina se convirtió en una gran inspiración para el artista del siglo XVIII Carl Larsson . El goticismo y el neoclasicismo fueron los estilos de arte durante varias décadas, incluidos artistas como el escultor Bengt Fogelberg. [6] Fogelberg, que se inspiró en el escultor danés Bertel Thorvaldsen , creó poderosas estatuas de deidades nórdicas y figuras históricas.
Desde mediados del siglo XIX y algunas décadas después, las pinturas de naturaleza dominaron la escena, con Marcus Larsson a la cabeza. Los artistas que apuntaron a algo nuevo fueron Egron Lundgren y Carl Fredrik Hill . Hill se convirtió en uno de los principales pintores de paisajes suecos, ya que tenía vistas que reflejaban su personalidad y a menudo expresaban desesperación y oscuridad. Egron Lundberg desarrolló el arte de la acuarela, ya que viajó extensamente por Europa y Asia, y pintó sus hallazgos. La pintura histórica también se realizó ampliamente durante el período, incluidos artistas como Carl Gustaf Hellqvist y Gustaf Cederström . [6] Otro pintor fue August Malmström , quien creó obras de naturaleza históricas y románticas e ilustró muchos cuentos de hadas.
Desde una perspectiva internacional, el arte producido en Suecia languideció en la oscuridad hasta finales del siglo XIX, cuando varios artistas suecos ganaron atención fuera de Suecia. Especialmente la década de 1880 y las dos décadas siguientes fueron períodos de grandeza en el arte sueco. Tal vez el mejor artista de ellos sea el pintor, escultor y grabador Anders Zorn . Zorn fue un pintor al óleo extremadamente talentoso con un estilo muy preciso pero libre.
Anders Zorn pintó paisajes y personajes y es conocido por sus estudios de desnudos de las colinas de Dalarna . [ aclaración necesaria ] Zorn también se interesó en representar la vida campesina en su provincia natal de Dalarna. Amalia Lindegren también creó escenas glorificadas del campesino y el pueblo sueco. Zorn fue considerado uno de los pintores más destacados de Europa a finales del siglo XIX e hizo muchos retratos de celebridades contemporáneas. [9] Algunas obras famosas son La ninfa del amor (1883), Un primo (1888), Danza del solsticio de verano (1897), El presidente Grover Cleveland (1899) y Colinas de baño (1906). El arte de Zorn se exhibe en el Museo de Orsay en París y en la Casa Blanca , y sus obras se encuentran entre las más valoradas de todos los artistas suecos.
Otro gran nombre de esta generación es Carl Larsson . Larsson, al igual que Zorn, nació en Dalarna y es uno de los artistas suecos más queridos. Larsson pintaba principalmente con acuarela y sus motivos se encontraban en la vida cotidiana: a menudo retrataba a su propia familia y su casa en Sundborn. Su estilo es aireado, muy ligero y se caracteriza por un hábil juego de superficies y líneas. Larsson creó frescos y pinturas murales, como " Midvinterblot " y varios otros frescos en el Museo Nacional de Estocolmo. Larsson se hizo muy famoso en Alemania en relación con un libro de arte, A Home , que se publicó allí. Otro pintor que alcanzó gran popularidad fue Bruno Liljefors con pinturas muy precisas de la naturaleza y animales en movimiento.
Dos pintores con gran capacidad estilística fueron Eugène Jansson y Ernst Josephson . Tomando inspiración estilística de van Gogh , las pinturas de Jansson son a menudo formas geométricas grandes y simples, motivos tranquilos de Estocolmo, así como poderosas figuras masculinas homoeróticas. Josephsson es más variado y conocido por sus magistrales retratos al óleo. Se convirtió en una inspiración para el modernismo posterior. La pintura de retratos también fue desarrollada por Richard Bergh, así como por Nils Kreuger . Un desarrollo significativo llegó en 1885 con el grupo de artistas Opponenterna ('los Oponentes'), que quería renovar la pintura sueca y reunió a muchos de esos nombres. Unos años más tarde, en la década de 1890, Bergh y Kreuger fundaron la Escuela de Varberg junto con Karl Nordström . Reaccionaron contra el estilo paisajístico realista y se inspiraron en Paul Gauguin . [10] Especialmente Nordström se inspiró en los impresionistas franceses. Un amigo cercano de Nordström fue el autor y genio universal August Strindberg . Incluso Strindberg fue un pintor sueco importante de la época. El auge de las mujeres artistas, como Eva Bonnier y Hanna Pauli , que se inspiraron en Rembrandt y otros, también fue prominente en este período. [6]
El modernismo comenzó a entrar en el arte sueco con Axel Törneman y luego De unga ('los Jóvenes', también conocidos como 1909 års män , 'los Hombres de 1909'), que era un grupo de jóvenes artistas masculinos, principalmente de Konstnärsförbundets. escuela . Hilma af Klint , Nils von Dardel y Gösta Adrian Nilsson representaron formas más abstractas . [6]
La mitad de la década de 1920 y un par de décadas siguientes se caracterizaron por el surrealismo, el Grupo de Halmstad , y el expresionismo, que incluye a los realistas de la Escuela de Gotemburgo Sven Erixson y Bror Hjorth , y un riguroso minimalismo formalista y abstracto de artistas como Olle Bærtling . [6] Entre los escultores de la época se encuentran Carl Eldh y Carl Milles . Ambos han tenido una gran influencia y el último es quizás el escultor sueco más famoso de todos los tiempos. De la misma generación de escultores surgió el escultor de madera autodidacta y retratista de personas realistas Axel Petersson Döderhultarn .
Después de la Segunda Guerra Mundial, el arte sueco se encontraba en una especie de auge y una gran cantidad de artistas se establecieron. Con una nueva idea democrática en 1947 de que el arte se fundó para todos, los movimientos populares que promovían el arte y en el mismo período también lanzaron una variedad de organizaciones artísticas en todo el país. Entre los radicales de la década de 1930, como el pintor Albin Amelin y el artista gráfico y pintor monumental Torsten Billman , la obra continuó acercando imágenes a la gente trabajadora. Torsten Billman también llegó a nuevos grupos a través de sus ilustraciones literarias. En la década de 1950 surgieron expresionistas como Torsten Renqvist y pintores más informales como Rune Jansson (artista) y Eddie Figge . [6]
A principios de la década de 1960, el arte sueco fue revitalizado por artistas gráficos como Philip von Schantz y Nils G. Stenqvist . [6]