Gurren Lagann , conocida en Japón como Tengen Toppa Gurren Lagann ( en japonés :天元突破グレンラガン, Hepburn : Tengen Toppa Guren Ragan , lit. "Gurren Lagann que perfora el cielo") , es una serie de televisión japonesa de anime mecha animada por Gainax y coproducida por Aniplex y Konami . Se emitió durante 27 episodios en TV Tokyo entre abril y septiembre de 2007. Fue dirigida por Hiroyuki Imaishi y escrita por el veterano dramaturgo Kazuki Nakashima . Gurren Lagann tiene lugar en un futuro ficticio donde el Rey Espiral, Lordgenome, gobierna la Tierra y obliga a la humanidad a vivir en aldeas subterráneas aisladas. La trama se centra en dos adolescentes, Simon y Kamina, que viven en una aldea subterránea y desean ir a la superficie. Usando un mecha conocido como Lagann, llegan a la superficie y comienzan a luchar junto a otros humanos contra las fuerzas de Lordgenome antes de luchar contra las fuerzas de su verdadero enemigo.
En América del Norte, aunque inicialmente se anunció que ADV Films la licencia la obtendría en 2007, la licencia se transfirió a Bandai Entertainment en 2008 y luego a Aniplex of America en 2013. En el Reino Unido, Manga Entertainment la licenció en 2007, luego se transfirió a Beez Entertainment en 2008 y luego a Anime Limited en 2013. Sci Fi Channel adquirió los derechos de transmisión de Gurren Lagann y comenzó a transmitirla en julio de 2008, como parte del bloque de anime Ani-Monday de Sci Fi. ASCII Media Works publicó una adaptación de manga entre 2007 y 2013, que Bandai Entertainment licenció y lanzó en inglés en América del Norte. Shogakukan publicó una serie de cuatro novelas ligeras entre 2007 y 2008. En octubre de 2007 se lanzó un videojuego para Nintendo DS , junto con un episodio especial de la serie de anime. Se produjeron dos versiones cinematográficas animadas ; La primera se estrenó en los cines japoneses en septiembre de 2008 y la segunda en abril de 2009.
Gurren Lagann ha recibido varios premios, entre ellos el 7º Tokyo Anime Awards , el 12º Animation Kobe y el Premio a la Excelencia en el 11º Japan Media Arts Festival .
A partir de 2021, junto con otros trabajos de Imaishi durante su tiempo en Gainax, los derechos de la serie son propiedad de Studio Trigger , que fue formado por Imaishi en 2011.
Gurren Lagann se desarrolla en un futuro en el que el Rey Espiral, Lordgenome, gobierna la Tierra y obliga a la humanidad a vivir en aldeas subterráneas aisladas que no tienen contacto con el mundo de la superficie ni con otras aldeas y están bajo la amenaza constante de terremotos. Los aldeanos seleccionados, llamados diggers, son reclutados para expandir sus hogares más profundamente bajo tierra. Simon, un joven y dócil excavador que vive en la aldea de Giha y que es excluido por sus compañeros, encuentra consuelo en su mejor amigo Kamina, un delincuente excéntrico que es como una figura de hermano mayor para él. Kamina anima a Simon a unirse a su pandilla, el Equipo Gurren, para ayudarlo a lograr su sueño de visitar el mundo de la superficie. Un día, Simon desentierra una llave con forma de taladro llamada Core Drill, seguida de un pequeño mecha que se asemeja a una cara llamada Gunmen. [4] [5] Poco después, un Gunmen gigante se estrella contra el techo y comienza a atacar la aldea, seguido por una niña llamada Yoko que intenta repeler a los Gunmen. Simon usa su Taladro Central para activar a los Gunmen más pequeños, a los que Kamina llama Lagann, y sus habilidades basadas en la perforación. Lo usa con éxito para destruir a los Gunmen más grandes y atravesar el techo, lo que le permite a él y a Kamina llegar al mundo de la superficie.
Yoko le dice a Simon y Kamina que los humanos en la superficie enfrentan ataques diarios de Gunmen, y sus pilotos son Beastmen, criaturas humanoides que sirven como ejército de Lordgenome. Kamina secuestra un Gunmen y lo nombra Gurren, combinándolo con Lagann para formar el mecha Gurren Lagann. Sus acciones inspiran a otros humanos a robar sus propios Gunmen y unirse al Equipo Gurren, lo que lleva a Kamina a cambiarle el nombre a Equipo Dai-Gurren. Finalmente, el Equipo Dai-Gurren captura una fortaleza enemiga de Gunmen para usarla como base de operaciones, pero uno de los cuatro generales de Lordgenome mata a Kamina en la batalla anterior. Rossiu, un niño de otra aldea, asume el cargo de piloto de Gurren, pero la muerte de Kamina hace que Simon se hunda en una depresión hasta que conoce a Nia, quien se revela como la hija de Lordgenome. El Equipo Dai-Gurren inicialmente desconfía de ella, pero le permite unirse a ellos después de que se hace evidente que Lordgenome la abandonó, como muchos antes que ella. Nia ayuda a Simon a aceptar la muerte de Kamina, y el resto del Equipo Dai-Gurren lo incita a asumir el papel de líder del equipo, guiándolos a ellos y a otros equipos de humanos, que habían capturado a otros Gunmen y fortalezas Gunmen, al palacio de Lordgenome, que se revela como un gigantesco Gunmen llamado Teppelin y lanza ejércitos de otros Gunmen. Las fuerzas humanas los enfrentan mientras Simon, Nia y Rossiu pilotean Gurren Lagann contra Lordgenome, quien lucha contra ellos en un Gunmen similar llamado Lazengann. Con Lazengann y Gurren dañados, Lordgenome lucha contra Simon en Lagann con sus propias manos y emerge victorioso hasta que Simon usa su Taladro Central para derrotarlo para siempre.
Durante los siguientes siete años, la humanidad prospera en el mundo de la superficie, con Simon y los otros miembros del Equipo Dai-Gurren sirviendo como el gobierno mundial en su nueva capital de Ciudad Kamina. Cuando la población humana alcanza el millón de personas, surge una raza alienígena llamada Anti-Espirales y usa a Nia para anunciar sus intenciones. Han enviado a la Luna en un curso de colisión con la Tierra para acabar con la vida del planeta y evitar que evolucionen hasta el punto de que se arriesguen a destruir el universo en un evento cataclísmico llamado Spiral Nemesis. Se revela que Lordgenome, quien fue resucitado como una biocomputadora, alguna vez fue parte de un ejército intergaláctico de guerreros que no pudieron detener a los Anti-Espirales y obligaron a la humanidad a esconderse bajo tierra para protegerlos. Con la ayuda de Lordgenome y Viral, un viejo enemigo de Simon que pilotea Gurren, Simon, Gurren Lagann y el Equipo Dai-Gurren evitan la colisión de la Luna, en el proceso revelan que es la nave insignia de Lordgenome que los Anti-Espirales reprogramaron. Utilizándola, recuperan la Luna real de la dimensión de bolsillo en la que los Anti-Espirales la habían escondido y van a su mundo natal. Rescatan a Nia, y en una batalla uno a uno de Gunmen en todo el universo, Simon y Lagann destruyen a los Anti-Espirales. Sin embargo, esto hace que Nia se desvanezca en la nada, ya que su existencia está ligada a la de los Anti-Espirales. Con su vida en la batalla finalmente terminada, Simon le entrega su Taladro Central a Gimmy y deja a sus amigos vagando por el planeta como un vagabundo sin nombre, afirmando que su destino era simplemente "cavar el túnel hacia el futuro", no viajar por él él mismo.
El epílogo se desarrolla veinte años después de la victoria del equipo sobre los Anti-Espirales. Con la mayoría del Equipo Dai-Gurren retirado, una nueva generación de pilotos ha sido encargada de prevenir al Némesis Espiral y asegurar la seguridad del universo. Otras razas de toda la galaxia que contactaron con la Tierra después de ser liberadas de los Anti-Espirales han unido fuerzas con el Presidente Rossiu de Ciudad Kamina y han creado la Conferencia de Paz Espiral Galáctica. Yoko, ahora como Miss Yomako, se ha convertido en la directora de la pequeña escuela en la que enseñó durante su ausencia de siete años del equipo. Uno de sus estudiantes, Nakim, se ha convertido en un representante de la galaxia en el Escuadrón Grapearl. Gimmy y Darry han usado el Taladro Central de Simon para convertirse en los nuevos pilotos de Gurren Lagann. Viral se ha convertido en el capitán del Super Galaxy Dai-Gurren y un emisario de la Tierra. Se muestra que el monumento conmemorativo de Nia y su anillo de compromiso fueron colocados junto a las tumbas de Kamina y los miembros del Equipo Dai-Gurren que se sacrificaron en la batalla final. Simon, que aún vive como Simon the Digger, los vigila mientras un escuadrón de Gurren Lagann vuela por el cielo nocturno para unirse a sus hermanos de la Espiral en las estrellas.
Gurren Lagann se anunció por primera vez en julio de 2006 con Aniplex y Konami ayudando a Gainax en su realización. El director de Konami, Koichi Natsume, sugirió posibilidades de que la serie tuviera múltiples secuelas. [6] La serie fue dirigida por Hiroyuki Imaishi , quien era un fanático del género mecha, habiendo realizado previamente trabajos de animación para Neon Genesis Evangelion , y desde que comenzó a trabajar había querido trabajar en una serie de mechas. [7] Después de trabajar en Re: Cutey Honey con Kazuki Nakashima , Imaishi lo nombró escritor, creyendo que era la mejor opción. Imaishi se sorprendió con la cantidad de material que Nakashima pudo condensar en 27 episodios. Imaishi había terminado de escribir la historia principal mucho antes de llegar al final, lo que facilitó al personal la realización de los episodios. [7] Según el presidente de Gainax, Hiroyuki Yamaga, la serie estuvo en fases de planificación durante mucho tiempo. El productor de animación Yasuhiro Takeda usó el tiempo para investigar cómo vivirían los personajes bajo tierra, aunque este aspecto se usa solo brevemente. Una vez que la serie comenzó la producción, el equipo no tuvo mucho tiempo para investigar materiales. [8]
A diferencia de otras series populares, Imaishi decidió incluir taladros como las armas principales del robot a pesar de su impacto en la suspensión de la incredulidad . [7] Imaishi también quería que la serie solo tuviera robots. Los robots se hicieron orgánicos para que fueran más fáciles de animar. [8] Sin embargo, animar el episodio 15 fue un desafío para el personal debido a la cantidad de tomas que requirió. Su animador Sushio se autodenominó el "súper animador" por su trabajo. [9] Decidir el diseño del Gurren Lagann fue complicado ya que fue la base para los otros mechas que aparecen en la historia. [9]
En la realización de la serie, el equipo quería centrarse más en la vida subterránea y el encarcelamiento de Simon , pero sus ideas no pudieron usarse. [9] En el octavo episodio, Kamina muere para proporcionar el desarrollo del personaje de Simon y convertirlo en el personaje principal. [7] El desarrollo de Simon continuó hasta el arco final cuando el personal planeó ideas para que superara a Kamina. El final fue escrito para finalizar el crecimiento de Simon y no dejar señales de una secuela. El final tuvo el trágico evento planificado previamente de la muerte de Nia, que dejó a varios miembros del personal entristecidos. Si bien el personal reconoció que la gente no estaba satisfecha con la triste conclusión, notaron que todavía había problemas que dificultaban su supervivencia para los personajes. [10] Una vez que terminó la serie, Yamaga tuvo la idea de lanzar una película que cuente los eventos de la serie para expandir la audiencia. [8]
En una entrevista, el escritor Kazuki Nakashima cita a Ken Ishikawa , cocreador de Getter Robo , como una de las influencias de Gurren Lagann. [ 11 ] Gurren Lagann ocasionalmente rinde homenaje a Getter Robo de Ishikawa , particularmente hacia el final de la serie, donde la escala se vuelve absurda, con los robots cada vez más grandes, al igual que Getter Robo y, más específicamente, la versión manga de Getter Robo Go . El enemigo final también tiene un parecido sorprendente con La Gooth de Records of Nothingness , otra obra de Ishikawa. [12] Nakashima, sin embargo, quería concluir la historia de Gurren Lagann de una manera más razonable de lo que Ishikawa suele hacer en sus obras. [11] Según Jason Green de Anime News Network , el anime estuvo influenciado por el anime anterior de Gainax , particularmente en el desarrollo del personaje del protagonista Simon, quien pasa por tres etapas en el desarrollo de su personaje durante los tres arcos de la serie. Cada una de estas etapas en su desarrollo estuvo influenciada por protagonistas de varios animes anteriores de Gainax: Shinji Ikari de la franquicia Neon Genesis Evangelion , Noriko Takaya de Gunbuster y Ken Kubo de Otaku no Video . [13] La animación del programa rinde un homenaje especial a la animación y los diseños de personajes de Yoshinori Kanada .
Takami Akai , productor de animación de la serie y cofundador de Gainax , anunció que renunciaría a su puesto a partir del quinto episodio, que se emitió el 29 de abril de 2007, debido a los comentarios que hizo sobre las publicaciones en el foro de texto japonés 2channel . Akai y otra empleada de Gainax, Keiko Mimori, hicieron comentarios despectivos sobre los comentarios que criticaban el estilo de animación del cuarto episodio de Gurren Lagann , que fue dirigido completamente por el invitado y amigo Osamu Kobayashi . Con respecto a leer las críticas de los fanáticos, Akai declaró que era "como poner [su] cara al lado de un ano y respirar profundamente". Los fanáticos luego se dieron cuenta de sus comentarios y anunció su salida de la compañía que ayudó a fundar. [14]
Como resultado de que la serie se transmitiera en un horario apto para niños, los miembros del personal tuvieron problemas con el episodio 6. Aunque ese episodio tenía una subtrama que implicaba echar un vistazo al baño de mujeres, las estaciones de televisión creyeron que era adecuado al leer el guion. Después de ver el episodio terminado, la estación dijo que no podía emitirse y se produjo una versión revisada del episodio. [9]
Producida por el estudio de animación Gainax y dirigida por Hiroyuki Imaishi , Gurren Lagann se emitió en Japón en las estaciones TXN entre el 1 de abril y el 30 de septiembre de 2007. El anime cuenta con 27 episodios más dos especiales, siendo el primero la versión sin censura del sexto episodio, y el segundo es el episodio 5.5, un bonus que venía con el juego de Nintendo DS.
La versión en inglés había sido licenciada previamente por ADV Films , pero luego fue adquirida por Bandai Entertainment . [15] Se lanzó una versión solo con subtítulos en tres volúmenes de julio a septiembre de 2008, [16] [17] [18] y se lanzó un doblaje oficial en inglés, con los episodios recopilados en tres sets de DVD, del 18 de noviembre de 2008 al 5 de mayo de 2009. [19] [20] El programa se estrenó en Sci Fi Channel el 28 de julio de 2008, como parte del bloque de anime Ani-Monday de Sci Fi , transmitiendo dos episodios cada semana (y tres la semana final). [21] [22] La rama de distribución europea de Bandai, Beez Entertainment, distribuyó la serie en el Reino Unido y Europa, pero ha dejado de imprimirse desde enero de 2012. [23] En 2013, Anime Limited anunció que tienen la licencia de distribución de Gurren Lagann en DVD y Blu-ray en el Reino Unido. En 2014, lanzaron una edición limitada en Blu-ray Ultimate el 20 de octubre de 2014, con la serie completa, ambas adaptaciones cinematográficas y la serie completa de Parallel Works , así como un libro de arte de tapa dura. Una edición estándar en Blu-ray que contiene la serie completa también se lanzó el mismo día y el lanzamiento en DVD siguió más tarde ese año. [24] La versión en inglés también se emitió en Animax en sus redes en inglés en el sudeste asiático y el sur de Asia a partir del 22 de mayo de 2009. Se transmitió en Italia en Rai 4 entre el 24 de septiembre de 2009 y el 1 de abril de 2010. Aniplex of America relanzó la serie en una caja de DVD de edición limitada el 9 de mayo de 2013. Una caja de Blu-ray Disc , que incluye tanto la serie de televisión como las dos adaptaciones cinematográficas, se lanzó el 26 de junio de 2013. [25] Adult Swim comenzó a transmitir la serie en inglés como parte del bloque Toonami el 16 de agosto de 2014.
Taku Iwasaki compuso la música de fondo principal del programa. Se utilizan cuatro temas musicales para los episodios; un tema de apertura y tres temas de cierre. El tema de apertura es "Sorairo Days" (空色デイズ, Sorairo Deizu , lit. "Sky-Blue Days") de Shoko Nakagawa . A partir del episodio 17, se utilizó el segundo verso y coro, en comparación con el primer verso y coro utilizados en los episodios anteriores. Para los episodios 1 al 15, el tema de cierre es "Underground" de High Voltage. "Happily Ever After" de Shoko Nakagawa se utilizó en el episodio 16. "Minna no Peace" (みんなのピース, Minna no Pīsu , "Everyone's Peace") de Afromania se utilizó para los episodios 17 a 27.
La canción del personaje Tengen Toppa Gurren Lagann fue lanzada el 25 de julio de 2007 por Aniplex , incluyendo canciones de imagen del elenco de voces principal, con canciones cantadas por Tetsuya Kakihara (Simon), Katsuyuki Konishi (Kamina) y Marina Inoue (Yoko), la última de las cuales es una canción jugable en Dance Dance Revolution SuperNOVA 2. Además, se han lanzado varios álbumes recopilatorios de música, la mayoría de los cuales consisten en música de fondo .
El manga Tengen Toppa Gurren Lagann , ilustrado por Kotaro Mori, comenzó a serializarse en la edición de junio de 2007 de la revista Dengeki Comic Gao! de MediaWorks . El manga terminó su serialización en Dengeki Comic Gao! con la edición de abril de 2008 cuando la revista fue descontinuada, pero continuó su serialización en la revista de manga Dengeki Daioh de ASCII Media Works con la edición de junio de 2008 y continuó hasta la edición de julio de 2013. Se publicaron diez volúmenes tankōbon entre el 27 de septiembre de 2007 y el 27 de junio de 2013 en Japón bajo el sello Dengeki Comics de ASCII Media Works . Bandai Entertainment licenció el manga y lanzó una traducción al inglés de los primeros seis volúmenes en América del Norte. [26] El manga sigue la misma historia básica que el anime, aunque hay algunos cambios en el orden de los eventos y la adición de historias de personajes que habían sido eliminadas del anime, como la relación entre Dayakka y Kiyoh.
Un manga derivado titulado Tengen Toppa Gurren Lagann: Gurren Gakuen-hen (天元突破グレンラガン −紅蓮学園篇− ) se serializó en Comp Ace entre el 26 de agosto de 2008 y el 26 de enero de 2009; El 26 de marzo de 2009 se lanzó un único volumen de tankōbon . El manga toma a los personajes de la historia original y los coloca en una escuela en un mundo paralelo. En el manga, Simon asiste a la Academia Dai-Gurren (ダイグレン学園, Dai Guren Gakuen ) con sus amigos de la infancia Kamina y Yoko. Simon, que vive en un edificio de apartamentos en ruinas, desea tener una vida normal y un día conoce a la misteriosa Nia cuando ella baja las escaleras. Inmediatamente le toma simpatía a Simon y lo declara su esposo. Kamina encuentra otra "hermana" en Nia, que comparte su estilo apasionado. Se inscribe en la Academia Dai-Gurren y los tres deben lidiar con la amenaza de los estudiantes de Teppelin. Academia, que desean devolver a Nia con su padre, el director.
Otro manga derivado titulado Tengen Toppa Gurren Lagann 4-koma Kingdom: Yoko no Oheso-hen (天元突破グレンラガン4コマKINGDOM ヨーコのおヘソ編, Tengen Toppa Gurren Lagann 4-panel Kingdom: Yoko's Belly Button Chapter ) fue publicado por Futabasha en 2008 como una recopilación de varios cuentos.
Konami desarrolló un videojuego en línea llamado Tengen Toppa Gurren Lagann Chōzetsu Hakkutsu ONLINE (天元突破グレンラガン 超絶発掘ONLINE , literalmente "Tengen Toppa Gurren Lagann: Superior Excavation Online") . Las pruebas beta finalizaron el 16 de abril de 2007. El jugador asume el papel de un perforador y perfora en busca de tesoros en primera persona. Hay una tienda para comprar taladros; el tendero es un personaje original llamado Asaki. El jugador también puede coleccionar tarjetas coleccionables digitales. El juego fue cancelado en la etapa beta cerrada, ya que la instalación del juego bloqueaba Windows indefinidamente. Konami incluso tuvo que enviar discos duros externos de 500 GB a los usuarios de la versión beta para que pudieran hacer copias de seguridad de los archivos mientras reinstalaban sus sistemas operativos. [27] [28]
El 25 de octubre de 2007 se lanzó un juego para Nintendo DS que no solo presentaba a los personajes de la serie, sino que también contenía un episodio especial ambientado en las primeras etapas de la historia como bono por reserva. En junio de 2010, Gainax volvió a adquirir los derechos de videojuego de la serie de Konami, lo que permitió a Banpresto incluirlo en la última entrega de su histórica franquicia Super Robot Wars , 2nd Super Robot Wars Z: Destruction Chapter , lanzada en abril de 2011.
Más tarde, en febrero de 2016, se lanzó un juego de Pachislot basado en el anime anunciado por Konami. [29] [30]
Una película animada titulada Gurren Lagann the Movie: Childhood's End (劇場版 天元突破グレンラガン 紅蓮篇, Gekijōban Tengen Toppa Gurren Lagann Gurren-hen , Tengen Toppa Gurren Lagann The Movie: The Crimson Lotus Chapter ) , una vez más dirigida por Hiroyuki. Imaishi y escrita por Kazuki Nakashima , fue producida por Gainax y estrenada el 6 de septiembre de 2008 en cines japoneses y el DVD fue lanzado el 22 de abril de 2009. [31] [32] [33] La película es una recopilación de los acontecimientos del Primer arco de la serie (episodios del uno al quince) con alrededor de 20 minutos de escenas recién animadas. Junto con el estreno de la película, Gainax lanzó una serie de videos musicales titulados Gurren Lagann Parallel Works , que contiene historias alternativas de Gurren Lagann con canciones de la banda sonora original. [34] La película tuvo un estreno limitado en cines en 11 pantallas. , [35] y recaudó ¥150 millones ( USD 1,88 millones ) en la taquilla japonesa. [36] La película tuvo su primer estreno oficial en inglés en el cine Viz Pictures en San Francisco, California, el 8 de septiembre de 2009.
Una segunda película, Gurren Lagann The Movie: The Lights in the Sky are Stars (劇場版 天元突破グレンラガン 螺巌篇, Gekijōban Tengen Toppa Guren Lagann Lagann-hen , Tengen Toppa Gurren Lagann the Movie: The Spiral Stone Chapter ) se estrenó en Cines japoneses el 25 de abril de 2009. [37] Se centra en la segunda mitad de la serie y aporta más animación nueva que la primera película. El DVD japonés de Las luces en el cielo son estrellas se lanzó el 27 de enero de 2010. Para ambas películas, Shoko Nakagawa cantó los temas principales: "Tsuzuku Sekai" (続 く 世界, "El mundo continúa") de El fin de la infancia y " Namida no Tane, Egao no Hana" (涙の種、笑顔の花, "Semilla de lágrimas, flor de sonrisas") por Las luces en el cielo son estrellas . Taku Iwasaki volvió a componer las bandas sonoras de las películas.
Aniplex of America distribuyó ambas películas en DVD en ediciones regulares y especiales. Childhood's End se estrenó el 1 de julio de 2010, mientras que The Lights in the Sky are Stars se estrenó el 30 de julio de 2010. [38] Aniplex of America lanzó las películas en Blu-ray Disc como parte del box set de Blu-ray Gurren Lagann el 26 de junio de 2013. [25] Aniplex of America relanzó las películas en un set de Blu-ray Disc separado el 15 de julio de 2014. [39]
Para el 15.º aniversario de la serie, se anunció que ambas películas se volverían a proyectar en cines de Japón, Taiwán y Estados Unidos como una película en 2D y 4D , junto con un nuevo lanzamiento en Blu-ray Ultra HD . [40] En el panel del 15.º aniversario en AnimeNYC, se anunció que las proyecciones en Norteamérica de Childhood's End se llevarían a cabo el 16 y 17 de enero de 2024, seguidas de The Lights in the Sky Are Stars el 23 y 24 de enero; las películas estaban disponibles para verlas en el japonés original subtitulado o en un doblaje en inglés recién grabado. [41]
Gurren Lagann recibió elogios de la crítica desde su estreno. Actualmente, el programa tiene una calificación del 100 % en Rotten Tomatoes, según 17 reseñas, y el consenso de los críticos dice: "Este juego subterráneo brilla en la pantalla con una animación brillante, personajes carismáticos y una escritura subversiva, lo que lo convierte en un espectáculo humorístico que cualquier conocedor del anime puede apreciar". [42] Es uno de los varios animes de ciencia ficción que han recibido una calificación del 100 % en Rotten Tomatoes. [43]
Anime News Network le dio a Gurren Lagann una calificación de 'A' completa, y el crítico Theron Martin la describió como "una de las series más animadas de la década" y concluyó que " el himno de Gainax a la bulliciosa y machista acción mecha se entrega de manera triunfal". [44] Anime News Network también le dio a la versión doblada del primer volumen una calificación de 'A'. [45] IGN le dio a la serie una puntuación de 9.7 sobre 10, y el crítico Ramsey Isler la describió como "una historia inspiradora" y concluyó que "en general, logra ser una gran historia del espíritu indomable de personas decididas". [46] Anime World Order también le dio a la serie una crítica positiva, señalando que se ha convertido en uno de los animes de mechas más populares en Internet, lo que la crítica Clarissa Graffeo atribuye a su atractivo cruzado entre varias audiencias que no suelen ver anime de robots gigantes, al combinar aspectos de varios géneros de anime diferentes, incluidos elementos de los géneros Super Robot , Real Robot , Shōnen , Shōjo , Seinen y Josei . [47]
THEM Anime Reviews le dio al anime una puntuación de 4 de 5 estrellas, y el crítico Tim Jones lo describió como "material de casi cinco estrellas" y afirmó que está "repleto de acción , comedia, drama , aventura y elementos de ciencia ficción , logrando incluso entretener a una persona a la que no le importan los mechas en el proceso". [48] UK Anime Network le dio al primer tercio de la serie una puntuación de 8/10, y el crítico Ross Liversidge señaló que desde el episodio 7 en adelante, "la nueva ventaja del programa lo hace mucho más apasionante", y concluye que es un "lanzamiento de alta calidad" y "una serie divertida y contundente que se destaca entre la multitud". [49] En el sitio web de revisión Mania.com, el crítico Chris Beveridge le dio a los primeros dos tercios de la serie una calificación completa de 'A'. Describió el primer tercio como "caótico, mágico y atractivo", [16] y luego describió el segundo tercio como cautivador "con ideas narrativas no estándar para una serie de anime" y concluyó que era "divertido, emocionante, impredecible y lleno de los mensajes positivos habituales, pero hecho sin ninguna prédica seria". [17]
Ian Wolf de Anime UK News afirmó: "Cuando observas la forma en que se hizo en su conjunto, la historia que se creó, los personajes que se retrataron y la gran escala de todo el proyecto, todo se combina en lo que probablemente sea uno de los mejores animes de todos los tiempos". [50] Guillermo Kurten de Comic Book Resources ( CBR ) lo llamó uno de los "clásicos modernos" del anime, elogiando el estilo artístico y la animación, la acción, los mechs, el elenco de personajes y sus relaciones emocionales, la construcción del mundo con apuestas que aumentan gradualmente, el tono "exagerado y alegre" y por tratar problemas del mundo real. [51] Michael Iacono de CBR también elogió el uso de la música hip hop en el anime , incluida "lo que podría ser la mejor canción de hip-hop en el género" del anime en hip hop . [52]
En una entrevista de abril de 2019 con Diego Molano, creador de Victor & Valentino , dijo que la serie es "una de mis series favoritas de todos los tiempos para ver", e incluso la pone en segundo plano cuando dibuja o escribe. [53] También calificó la serie de brillante, ya que siempre encuentra "cosas nuevas para admirar" y elogia los guiones gráficos del programa por ser "increíblemente enérgicos, expresivos y atractivos".
La serie de anime Gurren Lagann recibió un Premio a la Excelencia en el 11.º Festival de Artes de Medios de Japón en 2007. [54] Su director Hiroyuki Imaishi recibió un premio individual por "Mejor Producción de Televisión" en el 12.º Festival de Animación de Kobe ese mismo año por su trabajo en la serie. [55] En 2008, durante la 7.ª edición anual de los Premios de Anime de Tokio celebrada en la Feria Internacional de Anime de Tokio , Gurren Lagann ganó el premio a la "Mejor Producción de Televisión". Además, el premio al "Mejor Diseño de Personajes" fue otorgado al diseñador de personajes Atsushi Nishigori por su trabajo en el anime. [56] La serie también fue nominada a los 39.º Premios Seiun en la categoría de Mejor Medio en 2008. [57]
Japanator nombró a Gurren Lagann como el cuarto mejor anime de la década de 2000, calificándolo de "una ejecución narrativa impecable". [58] Android Authority lo clasificó como el segundo mejor anime en Netflix . [59] Paste Magazine lo clasificó entre los 40 mejores animes de todos los tiempos. [60]
Las influencias y referencias a Gurren Lagann se pueden encontrar en la cultura popular, desde el anime y los videojuegos japoneses hasta los cómics y la animación estadounidenses , así como en la política en Europa . Durante un debate político sobre si la bandera de la Unión Británica debería actualizarse incorporando al dragón galés , el periódico The Daily Telegraph realizó un concurso para que los lectores enviaran sus diseños y otros lectores votaran por el diseño ganador. El 11 de diciembre de 2007, un diseño basado en Gurren Lagann presentado desde Noruega ganó el concurso, ganando por un amplio margen del 55% de los votos. [61] [62] Gurren Lagann ha tenido una influencia en la franquicia Transformers , y los creadores de Transformers Animated lo citan como inspiración. El director de arte y diseñador principal de personajes Derrick Wyatt declaró que, si bien "no había visto Gurren Lagann hasta después" de que "habían terminado la mayor parte de la primera temporada de TFA ", confirmó que los creadores "definitivamente se han inspirado" en él desde entonces, particularmente durante la segunda y tercera temporadas de Transformers Animated . [63]
El éxito de Gurren Lagann llevó a la creación de Studio Trigger , fundado por el director Hiroyuki Imaishi . El humor visual y el estilo de Gurren Lagann definieron su trabajo, y el estudio es visto como un sucesor de Gainax. [64] [60] El diseñador de mechas Shigeto Koyama, quien hizo el trabajo de diseño para Gurren Lagann , luego trabajó en el diseño conceptual de Baymax en la película de Disney de 2014 Big Hero 6. [ 65] Tras el estreno de la película en Japón, el público japonés hizo comparaciones con Gurren Lagann . [66] Gurren Lagann es mencionado con frecuencia en el videojuego de 2016 Kirby: Planet Robobot . [67] El programa de televisión francés Wakfu también rinde homenaje a Gurren Lagann . [68] En League of Legends , el aspecto "Super Galaxy Rumble" de Rumble, así como muchas de las citas con el aspecto, se basan en el anime. En South Park: Retaguardia en Peligro , una de las frases clave de Stan Marsh es del anime.
Gozu: "Un pistolero gigante"; Enki: "Los pistoleros de Viral"
