Warrior on the Edge of Time es el quinto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Hawkwind . Muchas de las letras son de Michael Moorcock , y el álbum se basa libremente en el concepto de la novela de Moorcock The Eternal Champion . Fue el álbum de estudio de la banda con las listas más altas en la lista de álbumes del Reino Unido , donde alcanzó el puesto 13, y fue su tercer y último álbum en llegar a la lista Billboard de EE. UU. , donde alcanzó el puesto 150. Las críticas han sido mixtas, con Melody Maker analiza el álbum y critica particularmente el trabajo vocal, mientras que All Music Guide elogia el álbum por características como la composición. Este también sería el último álbum en contar con el bajista de la banda, Ian "Lemmy" Kilmister , quien fue despedido de la banda un día antes del lanzamiento del álbum.
A lo largo de 1974, Hawkwind realizó numerosas giras por el Reino Unido, Europa y América del Norte y su set estuvo compuesto predominantemente a partir del álbum Hall of the Mountain Grill de ese año . Inusualmente para ellos, no se había introducido ningún material nuevo con la excepción de algunos poemas de Michael Moorcock basados en su personaje ficticio de Elric, que aparecieron en el álbum en vivo de 1974 The 1999 Party . [3] Desde diciembre hasta febrero, el grupo se embarcó en una serie de fechas en el Reino Unido conocidas como la gira "A Dead Singer" después de la historia de Moorcock publicada en el programa de la gira que la acompaña, con el apoyo del Dr. Feelgood (Wilko Johnson: "Us and Hawkwind Fue un gran cartel. Acabábamos de firmar con United Artists, el sello de Hawkwind quería darnos un poco de experiencia en los lugares más grandes. Ahí fue donde conocí a Lemmy y me hice amigo de él, quien resultó ser un buen amigo. ."). [4] ).
Dado que la banda debía un último sencillo a United Artists para concluir su contrato discográfico, durante un descanso a mitad de la gira entraron en los Olympic Studios los días 5 y 6 de enero, donde grabaron "Kings of Speed" de Brock (que incluía letras escritas por Moorcock originalmente pensadas para para su inclusión en su álbum New Worlds Fair ), " Motorhead " de Lemmy y "Spiral Galaxy" de House. [5] Los dos primeros fueron seleccionados como cara A y cara B respectivamente, y el sencillo fue lanzado el 7 de marzo.
Al reanudar su gira por el Reino Unido, Dave Brock expresó su desilusión con la popularidad de la banda y comentó que "se está volviendo como una guerra", prefiriendo su vida con su esposa Sylvie y sus dos hijos en su granja de diez acres en Devon, comerciando bajo un alias en una comunidad que no sabía nada de su asociación con la música rock. Reveló la creciente falta de armonía dentro de la banda, "no creerías algunas de las escenas que suceden detrás del escenario. Todas las jodidas peleas, la gente perdiendo los estribos". Fue particularmente crítico con Turner tanto a nivel musical ("Algunas noches desenchufé mi guitarra y caminé por el escenario para separar a Nik. Él sigue tocando el saxofón cuando yo canto y le he dicho mil veces no hacer eso") y a nivel personal ("Nik es realmente crédulo, ¿sabes? Conoce a mucha gente y siempre lo engañan. Es muy fácil porque no es muy despistado"). También criticó que Lemmy enumerara un catálogo de problemas en el escenario con él, y él "vive esa fantasía [de Hells Angels]. Es lo que le gustaría ser, pero no puede", pero es "bastante bueno". "Sin embargo, el testaferro". Sobre el próximo proyecto de Eternal Champion, Brock reveló que quería a Arthur Brown para el papel principal, y que sería "un completo viaje de fantasía en todos los niveles... y si lo hiciéramos, ese sería el final [de Hawkwind]". . [6]
El siguiente contrato que firmó el grupo fue un acuerdo norteamericano con la filial de Atlantic Records , Atco Records . Con una gira por Norteamérica programada para abril y mayo, "Atlantic... necesitaba un álbum que coincidiera con nuestra visita". [7] Por única vez en la década de 1970, el grupo debía grabar sin haber preparado material nuevo en un ambiente en vivo, lo que llevó a la preocupación de que "vamos a ser realmente presionados sólo para hacer un álbum juntos". [5] La banda ingresó a los estudios de Rockfield en marzo, King explicó: "colocamos todas las pistas de acompañamiento en aproximadamente tres días y medio. Luego, después de tener un par de días libres, fuimos a Olympic y agregamos partes aquí y Allí, doblamos las voces y lo mezclamos todo. Eso tomó unos tres días y estuvo terminado". [7]
La banda "hizo [las canciones] su debut en dos conciertos británicos en Yeovil y Dunstable [12 y 13 de abril]", [7] luego se dirigió a Norteamérica para una gira a finales de abril hasta mayo, durante la cual Paul Rudolph reemplazó Lemmy. El álbum fue lanzado por ATCO el 9 de mayo y con licencia de United Artists para su lanzamiento en el Reino Unido. El grupo promocionó el álbum con giras por Alemania y Francia en junio, y por el Reino Unido en julio y agosto, incluyendo encabezamientos en el Reading Festival y apariciones en el Watchfield Free Festival .
A principios de año, Turner, House, Powell y King habían contribuido a la New Worlds Fair de Michael Moorcock & The Deep Fix , que también contó con una aparición especial de Brock. En abril, Moorcock, House y Turner contribuyeron a la grabación de Lucky Leif and the Longships de Robert Calvert , producida por Brian Eno y arreglada por Rudolph.
La letra de "Assault and Battery" cita del poema de Henry Wadsworth Longfellow " A Psalm of Life ". La canción es un número en vivo popular, se interpreta ocasionalmente a lo largo de los años y ha aparecido en numerosos álbumes en vivo, a veces bajo el título "Lives of Great Men". Fue incluido como parte del show en vivo para el concepto The Chronicle of the Black Sword , apareciendo en el álbum Live Chronicles .
"The Golden Void" es una continuación de "Assault and Battery", y las dos canciones a menudo se interpretan en vivo como pareja, como en los álbumes Palace Springs (1991) y Canterbury Fayre 2001 . La canción es un número en vivo popular, que se ha interpretado ocasionalmente a lo largo de los años y ha aparecido en numerosos álbumes en vivo, a veces bajo el título "Void of Golden Light", como en The Business Trip de 1994 .
"El mago hizo sonar su cuerno", "Standing at the Edge" y "Warriors" son poemas de Michael Moorcock basados en su figura literaria Eternal Champion . Los poemas se recitan con paisajes sonoros atmosféricos proporcionados por Simon House y los percusionistas Simon King y Alan Powell . La banda los había estado interpretando en el escenario durante 1974, y las versiones aparecieron en el álbum en vivo The 1999 Party .
"Opa-Loka" es un instrumental que presenta un ritmo motorik y está fuertemente influenciado por la música de Neu! . Se interpretó en vivo, pero cuando Robert Calvert se unió a la banda a principios de 1976, recitaba el poema "Vikings on Mars" por encima, y la canción evolucionó a "Uncle Sam's on Mars" en el álbum de 1979 PXR5 . Powell, que había vivido en Florida en 1970, nombró la pieza en honor al lugar Opa-Locka . [8]
"The Demented Man" es un número de Brock tocado con guitarra acústica . (También aparece como "El Rey Demente".)
La letra de "Magnu" está basada en el poema "Himno de Apolo" de Percy Shelley . [9] La canción es un número popular en vivo, que se ha interpretado ocasionalmente a lo largo de los años, versiones en los álbumes Choose Your Masques: Collectors Series Volume 2 (1982), The Friday Rock Show Sessions (1986) y Canterbury Fayre 2001 . Las primeras seis líneas de Magnu son casi idénticas palabra por palabra a un canto mágico que aparece en un antiguo cuento popular eslavo, "La historia del príncipe Slugobyl; o el caballero invisible", utilizado para convocar al caballo mágico, Magu (sic ), publicado por primera vez en traducción al inglés en 1896 en "Cuentos de hadas de los campesinos y pastores eslavos". [10] [11]
"Spiral Galaxy 28948" es un instrumental de Simon House, el título es su fecha de nacimiento (28 de septiembre de 1948), excepto que su cumpleaños es en realidad el 29 de agosto de 1948, una confusión tipográfica entre '289' y '298'. Se interpretó en vivo en 1975 después del lanzamiento del álbum, y nuevamente durante 2001, cuando House se reincorporó temporalmente a la banda, y una versión apareció en el álbum Canterbury Fayre 2001 .
La portada del álbum original se despliega en forma de gran escudo , revelando que la silueta del Guerrero está de pie al borde de un abismo aparentemente sin fondo. El paisaje al otro lado del abismo es una imagen especular, con otro sol poniente; una inspección más cercana de toda esta imagen revela un rostro con casco. El reverso de la portada muestra un escudo de bronce que lleva el emblema del Caos de 8 rayos, como se describe en los libros de Moorcock.
Allan Jones en Melody Maker (10 de mayo de 1975) fue crítico en su reseña del álbum a pesar de ser "probablemente el disco más profesional de Hawkwind" debido al avance en su "competencia técnica", específicamente las contribuciones de Simon House. Las composiciones siguen las "tradiciones estándar de Hawkwind de amplios pasajes de sintetizador que contrastan el espacio etéreo con la violencia del bajo monótono y la guitarra rítmica", y de los poemas dice: "Si Moorcock se siente calificado para describir cualquiera de estas piezas como poesía, entonces esa es su problema" y que se entregan "con toda la emoción de Davros siendo exterminado por Daleks renegados ". [14]
Geoff Barton en Sounds lo evaluó como "que incluye la mayoría de sus características tradicionales (guitarra plomiza, cantos rituales, moogs aulladores, letras de ciencia ficción) pero en un entorno mucho más maduro y variado", y que "la influencia de Simon House se siente fuertemente". ", haciéndolo "bastante más completo e interesante de lo habitual". [15]
Michael Moorcock: " Guerrero al borde del tiempo fue un concepto mío. Lo que Dave tiende a hacer es decir: 'Haznos un concepto' o 'Tengo este concepto aproximado, ¿puedes resolverlo?' Lo hago, luego Dave tiene una idea diferente y todo cambia, así es como funciona. Es una manera perfectamente buena de trabajar; tiende a darle a Dave un poco de ventaja o lo que sea. de mi material de 'Eternal Champion' en el escenario, así que parecía automático hacerlo porque había tantos temas que podía encajar en eso. Solo estuve en el estudio aproximadamente una hora para hacer lo que hice, y fue uno de. esas cosas raras tampoco recibí la tarifa de la sesión ". [dieciséis]
Lemmy: "El álbum fue una mierda de principio a fin. Ese 'Opa-Loka' era un montón de basura. Yo ni siquiera estaba en eso. Eso era cosa del baterista, esa pista... Fuimos amables. De todos modos, si tienes un álbum exitoso, eres complaciente, y si tienes dos, realmente estás en problemas. Con ellos, tenían cuatro, porque tuvieron In Search of Space antes que yo... Hay cosas geniales. en todos esos álbumes. 'The Golden Void' era una canción hermosa, pero para entonces ya estaba en desgracia". [17]
Dave Brock: "Había algunas cosas buenas en ese álbum. Creo que alcanzamos su punto máximo entonces, en 1974/75". [17]
Simon King: "Supongo que estoy satisfecho en dos tercios con este. Para mí, eso no está mal, ¡ya que solo estuve medio satisfecho con el último! Warriors es algo musical diferente porque es la primera contribución real de Simon House: en Hall of En Mountain Grill era demasiado nuevo para poder tener tanta influencia y ahora, por supuesto, tenemos a Alan como segundo baterista, lo que ha significado muchos cambios". [18]
En una entrevista de 2011, Nigel Reeve, custodio del archivo United Artists Records de Hawkwind en EMI , explicó que Warrior on the Edge of Time se había lanzado originalmente con un contrato separado con United Artists, y sus derechos ya no estaban en manos de EMI; por lo tanto, se omitió de la remasterización y lanzamiento de EMI del catálogo United Artists de Hawkwind en 1996. [28]
El álbum fue lanzado en el Reino Unido en CD por primera vez en 1992 con el sello Dojo, masterizado en vinilo. Una segunda versión fue lanzada en 1993 en el sello canadiense Griffin Music , masterizada a partir de una copia de primera generación del master original. Este master era la cinta Atco utilizada para el lanzamiento en vinilo norteamericano de 1975 e incluía la mezcla del sencillo de "Kings of Speed". El máster Atco utilizado por Griffin se creó originalmente en Olympic Studios y no tenía desvanecimientos en las pistas. Se utilizó un conjunto de notas escritas por Dave Brock en 1975 para recrear los fundidos originales cuando Griffin creó su master digital. [29] No se utilizó ningún ecualizador cuando se creó el maestro digital Griffin. La transferencia se realizó para que coincidiera lo más posible con el vinilo original.
En mayo de 2013, Cherry Red reeditó el álbum, junto con un nuevo estéreo y una mezcla 5.1 de Steven Wilson , en el sello Atomhenge administrado por Esoteric Recordings . También se confirmó que se utilizaron las cintas maestras originales.
Hawkwind se estaba desviando hacia los dudosos reinos del rock progresivo sinfónico.