Spalding Gray (5 de junio de 1941 - c. 11 de enero de 2004 ) fue un actor, novelista, dramaturgo, guionista y artista de performance estadounidense . Es mejor conocido por los monólogos autobiográficos que escribió e interpretó para el teatro en las décadas de 1980 y 1990, así como por sus adaptaciones cinematográficas de estas obras, a partir de 1987. Escribió y protagonizó varias, trabajando con diferentes directores.
Los críticos de teatro John Willis y Ben Hodges calificaron los monólogos de Gray como "narrativas mordaces y personales entregadas en decorados escasos y sin adornos con una manía seca, WASP y tranquila". [1] : 316 Gray alcanzó renombre por su monólogo Nadando a Camboya , que adaptó como película de 1987 en la que protagonizó; Fue dirigida por Jonathan Demme . Otros de sus monólogos que adaptó al cine fueron Monster in a Box (1991), dirigida por Nick Broomfield , y Gray's Anatomy (1996), dirigida por Steven Soderbergh .
Gray se suicidó a la edad de 62 años después de saltar al puerto de Nueva York el 11 de enero de 2004. Había estado luchando contra la depresión y lesiones graves tras un accidente automovilístico. Soderbergh hizo un documental sobre la vida de Gray, And Everything Is Going Fine (2010). En 2005 y 2011, respectivamente, se publicaron un monólogo inacabado y una selección de sus diarios.
Spalding Rockwell Gray nació en Providence , Rhode Island, hijo de Rockwell Gray Sr., tesorero de Brown & Sharpe , y Margaret Elizabeth "Betty" ( de soltera Horton) Gray. Era el segundo de tres hijos; sus hermanos eran Rockwell Jr. y Channing. Fueron criados en la fe de la Ciencia Cristiana de su madre . Gray y sus hermanos crecieron en Barrington , Rhode Island, y pasaban los veranos en la casa de su abuela en Newport , Rhode Island. Rockwell se convirtió en profesor de literatura en la Universidad de Washington en St. Louis y Channing en periodista en Rhode Island. [2] Después de graduarse de la Academia Fryeburg en Fryeburg, Maine , Gray se matriculó en el Emerson College en Boston , Massachusetts , para especializarse en poesía. Obtuvo una licenciatura en 1963. En 1965, Gray se mudó a San Francisco , California , donde se convirtió en orador y profesor de poesía en el Instituto Esalen . En 1967, mientras Gray estaba de vacaciones en la Ciudad de México, su madre se suicidó a los 52 años. Había sufrido de depresión. [3] Después de la muerte de su madre, Gray regresó a la costa este y se estableció permanentemente en la ciudad de Nueva York. Los libros de Gray, Impossible Vacation y Sex and Death to the Age 14 se basan en gran medida en su infancia y juventud. [ cita necesaria ]
Gray comenzó su carrera teatral en Nueva York a finales de los años 1960. En 1970 se unió a la compañía experimental de Richard Schechner, The Performance Group . Con actores de The Performance Group, incluidos Willem Dafoe y Elizabeth LeCompte , Gray cofundó la compañía de teatro The Wooster Group . Trabajó con ella de 1975 a 1980, antes de dejar la empresa para centrarse en su trabajo de monólogo. Durante este tiempo, también apareció en películas para adultos , teniendo un papel destacado en Farmer's Daughters (1976) y apareciendo en Maraschino Cherry (1978) de Radley Metzger . [4] [5] Primero alcanzó prominencia en los Estados Unidos con la versión cinematográfica de su monólogo Swimming to Camboya . Había realizado este monólogo en la ciudad de Nueva York y lo publicó como libro en 1985. Lo adaptó como película en 1987, dirigida por Jonathan Demme . Se basó en la experiencia de Gray en Tailandia filmando un pequeño papel en The Killing Fields (1984) sobre la guerra en Camboya . [6]
En 1987 viajó a Nicaragua con la Oficina de las Américas . Escribió un guión no producido basado en la experiencia. Algunas de sus experiencias allí quedaron documentadas en Monster in a Box . Recibió una beca Guggenheim y el Premio Nacional del Libro en 1985 por este trabajo. Continuó escribiendo y realizando monólogos hasta su muerte. A lo largo de 1993, estas obras incorporaron a menudo su relación con su novia Renée Shafransky . Se casaron y ella se convirtió en su colaboradora. [7] [8] Más tarde se casó con Kathleen Russo.
El éxito de Gray con sus monólogos le valió varios papeles secundarios en películas. También desempeñó el papel principal de director de escena en una reposición de alto perfil en 1988 de la obra de Thornton Wilder Our Town en el Lincoln Center Theatre . En 1992, Gray publicó su única novela, Impossible Vacation. La novela refleja elementos de su vida, incluidas las creencias científicas cristianas de su madre , [9] sus antecedentes WASP y el suicidio de su madre. Gray escribió un monólogo posterior, Monster in a Box , sobre sus experiencias al escribir y promover Impossible Vacation .
Durante una entrevista en 1997 con el crítico de cine Edward Vilga , se le preguntó a Gray si la industria cinematográfica estaba "confundida" por sus escritos y papeles. El respondió:
El estilo interpretativo de Gray se basaba en un uso impresionista de los recuerdos más que en un recuento de hechos cronológicos. Gray dijo que su estilo de monólogo era el resultado de una especie de "periodismo poético". [11]
En junio de 2001, Gray resultó gravemente herido en un accidente automovilístico mientras estaba de vacaciones en Irlanda. En el choque sufrió una fractura de cadera, que dejó su pierna derecha casi inmovilizada, y una fractura en el cráneo. [12] Durante la cirugía en su cráneo, se colocó una placa de titanio sobre la fractura después de que los cirujanos retiraron docenas de fragmentos de hueso de su corteza frontal , dejando una cicatriz irregular en su frente. Luchó por recuperarse de sus heridas y una depresión severa se produjo algún tiempo después del accidente. Ya había luchado intermitentemente contra la depresión. [13] Gray, que sufría tanto de deterioro físico como de depresión continua, luchó durante meses y fue tratado con una variedad de terapias diferentes. [2]
Gray buscó tratamiento del neurólogo Oliver Sacks , quien comenzó a tratarlo en agosto de 2003 y continuó haciéndolo casi hasta que Gray murió. Sacks dijo más tarde que Gray percibió el suicidio como parte de lo que tenía que decir, y que el monólogo había "hablado sobre lo que llamó 'un suicidio creativo'. En una ocasión, mientras lo entrevistaban, pensó que la entrevista podría culminar con un "suicidio dramático y creativo". Me esforcé en decir que sería mucho más creativo vivo que muerto". [13]
El 9 de enero de 2004, Gray tuvo una entrevista con Theresa Smalec, cuyo tema era Ron Vawter , un amigo y colega fallecido a quien había conocido en el invierno de 1972-1973. Gray y Vawter habían trabajado estrechamente durante la década de 1970, primero con The Performance Group y luego como miembros principales de The Wooster Group. La transcripción editada de "La última entrevista de Spalding Gray" fue publicada en 2008 por el New England Theatre Journal . [14]
El 11 de enero de 2004, Gray fue declarado desaparecido. La noche anterior había llevado a sus hijos a ver la película Big Fish de Tim Burton . Termina con la frase: "Un hombre cuenta una historia una y otra vez tantas veces que se convierte en la historia. De esa manera, es inmortal". La viuda de Gray, Kathie Russo, dijo después de su desaparición: "Sabes, Spalding lloró después de ver esa película. Creo que eso le dio permiso. Creo que le dio permiso para morir". [2]
Cuando se informó por primera vez de la desaparición de Gray, su perfil apareció en el programa de televisión America's Most Wanted de Fox Network . [15]
A principios de marzo, el cuerpo de Gray fue encontrado en el East River . [ cita requerida ] Se cree que saltó del ferry de Staten Island . Anteriormente había intentado suicidarse en 2002. [16] Se informó que Gray había estado trabajando en un nuevo monólogo en el momento de su muerte. Se especuló que su revisión del material del accidente automovilístico en Irlanda y sus posteriores intentos de recuperarse de sus heridas podrían haber provocado un ataque final de depresión. [2]
Gray fue enterrado en el cementerio de Oakland en Sag Harbor , Nueva York. Le sobrevivieron su esposa Kathie Russo, su hijastra Marissa, sus hijos Forrest Dylan [17] y Theo Spalding Gray, y sus hermanos Rockwell y Channing Gray.
El historiador del teatro Don Wilmeth destacó la contribución de Gray a un estilo único de escritura y actuación:
La década de 1980 vio el surgimiento del monólogo autobiográfico, cuyo principal practicante era Spalding Gray, el WASP de Rhode Island que se retrata a sí mismo como un inocente en el extranjero en un mundo contemporáneo loco. . . otros, como Mike Feder, que creció en Queens y empezó a contar su vida en la radio de Nueva York, se enorgullecen de su minimalismo teatral y simplemente se sientan y hablan. El público acude a la autobiografía en busca de una conexión directa y grandes historias, ambas a veces difíciles de encontrar en el teatro actual. [18] : 293
Al describir el monólogo de la obra cinematográfica, el director de teatro Mark Russell escribió:
Lo dividió todo en una mesa, un vaso de agua, una libreta de espiral y un micrófono. Pobre teatro: un hombre, un público y una historia. Spalding sentado en esa mesa, hablando por el micrófono, evocando el guión de su vida a partir de su memoria y de esos cuadernos. Un ritual simple: en parte reportaje de noticias, en parte confesionario, en parte narrador estadounidense. Un hombre reconstruyendo su vida, un recuerdo, una cosa verdadera a la vez. Como todas las cosas geniales, fue una idea simple girada sobre su eje para volverse absolutamente fresca y radical." [19]
El periodista y autor Roger Rosenblatt describió a Gray como
Spalding el narrador... Spalding el místico. Spalding lo hilarante. Spalding a los que se exponen a sí mismos, a los profesionalmente desconcertados, a los asustados, a los valientes. Spalding el actor secundario. Eso es lo que era en las películas. Pero como escritor y actor de teatro, cambió la idea de lo que es un actor secundario. Él nos apoyó ... Jugó nuestro papel... Elegimos tácitamente a unos pocos para que sean los principales narradores de nuestras historias. Spalding fue uno de los elegidos. La especialidad de su narración era la búsqueda de un dolor que pudiera convertirse en un mito alquimizado. Buscó la miseria lo suficientemente profunda como para crear una historia que nos hace reír... Al hacerlo, inventó una forma, algo muy raro entre los artistas. Algunos lo llamaron el 'monólogo épico' porque primero se hablaba y luego se escribía, como las antiguas epopeyas, y porque constaba de grandes e importantes temas extraídos de la vida del héroe... Y el único elemento verdaderamente heroico en su composición. fue la voluntad de ser abierto, rápidamente abierto, sobre sus confusiones, sus debilidades." [19] : Introducción
El director Jonathan Demme dijo de Gray: "La infalible capacidad de Spalding para encender emociones y risas universales en todos nosotros mientras se regodea gloriosamente en su propia y exquisita singularidad seguirá siendo para siempre una de las grandes alegrías de la interpretación y la literatura estadounidenses". [19]
"Él tomó la anarquía y la falta de lógica de la vida y la moldeó hasta convertirla en algo a lo que podíamos aferrarnos", dijo el actor y novelista Eric Bogosian . "Se necesitó coraje para hacer lo que hizo Spalding, coraje para hacer un teatro tan desnudo y sin adornos, para exponerse de esta manera y luchar contra sus demonios en público".
El crítico de teatro Mel Gussow escribió sobre Nadando a Camboya y Terrores de placer de Gray : "A través de una mirada o un comentario, ofrece un análisis inteligente. Aunque la narrativa se centra completamente en el propio Sr. Gray, nunca sufre de autocompasión o autocompasión". indulgencia. Sigue siendo el antihéroe en su propia y fascinante historia de vida, la historia interminable de EverySpalding". [20]
En 2005, el monólogo final inacabado de Gray se publicó en una edición de tapa dura titulada Life Interrupted: The Unfinished Monologue. El monólogo, que Gray había interpretado en una de sus últimas apariciones públicas, se complementa con dos piezas adicionales que interpretó en ese momento, un breve recuerdo llamado "El aniversario" y una carta abierta a la ciudad de Nueva York escrita a raíz del atentado de septiembre. 11 ataques . También se incluye en el libro una extensa colección de recuerdos y homenajes de compañeros artistas y amigos.
La obra de 2007 Spalding Gray: Stories Left to Tell, producida en el Minetta Lane Theatre de la ciudad de Nueva York, se basa en sus monólogos y diarios. Kathleen Russo, su viuda, desarrolló el concepto de la obra. [21] El programa cuenta con un elenco de cuatro actores y un artista invitado rotativo; los cinco leyeron partes seleccionadas de su trabajo. [21]
En enero de 2010, el documental de Steven Soderbergh And Everything Is Going Fine se estrenó en el Festival de Cine Slamdance de Utah . La película fue compilada a partir de películas y videoclips de los primeros años de vida y carrera de Gray. Russo dijo que Soderbergh "quería que Spalding contara la historia, como si fuera su último monólogo, y creo que lo logró". [22]
En 2011 se publicó una selección de sus revistas como The Journals of Spalding Gray, editada por Nell Casey, quien había trabajado con Russo en el proyecto. [23] Dwight Garner encontró este material menos interesante que los monólogos de Gray. Dijo que tienen valor como "retrato de una mayoría de edad teatral" mientras Gray determinaba cómo hacer su arte. Garner escribió: "Su arte, dejan claro estos diarios, es lo que lo mantuvo vivo". [24]
La temporada 2016 de la serie de televisión falso documental del Independent Film Channel Documentary Now! incluye el episodio "La ubicación de Parker Gail lo es todo", una parodia de Nadando a Camboya de Gray . [25] En él, Bill Hader ofrece un monólogo expresando su consternación por tener que encontrar un nuevo apartamento tipo loft en la ciudad de Nueva York al enterarse de que su residencia actual se convertirá en una tienda de electrónica.
Portal de biografía
portal de teatro
portal de comedia
Portal de la ciudad de Nueva York
Portal de Estados Unidos