Green for Danger es una película de suspenso británica de 1946, basada en la novela policíaca de 1944 del mismo nombre de Christianna Brand . Fue dirigida por Sidney Gilliat y protagonizada por Sally Gray , Trevor Howard , Rosamund John , Leo Genn y Alastair Sim . La película se rodó en Pinewood Studios en Inglaterra. El título es una referencia al código de colores utilizado en los botes de gas utilizados por los anestesistas .
El inspector Cockrill está escribiendo un informe a su jefe en Scotland Yard sobre los “acontecimientos asombrosos” que comenzaron el 17 de agosto de 1944, siendo el cartero Joseph Higgins “el primero en morir”. Vemos el quirófano y el personal de un hospital rural. “Dos estarán muertos, uno asesino”.
La ofensiva V-1 envía bombas voladoras lejos de Londres. Higgins se presenta para trabajar como guardián y aparece un "doodlebug". Una radio suena entre los escombros: una inglesa dando una transmisión de propaganda nazi .
Higgins llega al hospital inconsciente, sin identificación. El Sr. Eden se compadece de la enfermera Sanson por las pesadillas que ha tenido desde la muerte de su madre y sugiere que el trabajo con las víctimas de los bombardeos es un recordatorio.
La enfermera Linley le dice a Eden que ha roto su compromiso con el Dr. Barnes, un anestesista. Cae una bomba y se besan bajo la atenta mirada de la hermana Bates. La hermana Bates huye ocultando las lágrimas. Sanson reconoce a Higgins, quien le recuerda a su madre. Antes de la cirugía, Woods reconoció el nombre. Higgins se angustia cuando escucha la voz de Woods.
Barnes administra la anestesia. Algo está mal. El oxígeno total no ayuda. "No descuidaron nada", dice Cockrill. "Joseph Higgins estaba bastante muerto".
En una gran fiesta del personal, Bates, amargado, advierte a Barnes que Eden está detrás de Linley. Ella anuncia al grupo que tiene pruebas de que Higgins fue asesinado. Al salir de la fiesta, atraviesa la noche ventosa hasta el quirófano para recuperar sus pruebas y se encuentra con una figura enmascarada y con bata que sostiene un bisturí. Linley encuentra su cuerpo.
Cockrill llega y entrevista a los cinco sospechosos: Barnes, Eden, Linley, Sanson y Woods. Revela que Bates fue asesinado a puñaladas, luego se vistió con una bata y fue apuñalado por segunda vez. Además, faltan algunas pastillas venenosas.
Barnes le muestra a Cockrill la configuración de la anestesia. "Había pruebas vitales", recuerda Cockrill, "justo delante de mis narices... Podría haber salvado otra vida". La investigación continúa.
Linley tiene sospechas, pero los demás le aconsejan que hable con Cockrill. Ella va a la cama. Woods pone un chelín en el medidor de gas para calentar una tetera. El fuego de gas en la habitación de Linley está encendido pero no encendido.
Sanson pide ayuda pero cae, haciendo caer a Linley escaleras abajo.
El inspector se reúne con los sospechosos. Él revela que Higgins reconoció la voz de la hermana gemela de Woods en la radio. Linley tiene una fractura de cráneo. Se requiere una craneotomía o ella no se recuperará y dirá lo que sabe. Cockrill les pide que recreen la operación que mató a Higgins. Eden no es neurocirujano, por lo que ayudará al Sr. Purdy. Eden provoca a Barnes, quien lo golpea, y Cockrill disfruta de la pelea resultante. Su risa hace que los dos hombres entren en razón.
De hecho, la enfermera Linley se está recuperando muy bien. Cockrill tiene un plan para atrapar al asesino. Sale y dice que cree saber quién lo hizo.
Al prepararse para la cirugía, Woods instala una nueva botella de oxígeno, como hizo con Higgins. Linley está anestesiado y pronto muestra signos de angustia. Ella no responde al oxígeno puro. Cuando se conecta la botella de oxígeno de reserva, se recupera. Cockrill raspa la pintura negra de la botella de "oxígeno" original, revelando la superficie verde que indica dióxido de carbono .
Bates llevaba una bata con un trozo cortado y oculto por el cuchillo, lo que Linley notó. Cockrill señala la pintura negra fresca en el vestido de Woods. El asesino ocultó la mancha correspondiente apuñalando a Bates.
El interrogatorio de Cockrill se centra en Sanson. Eden prepara subrepticiamente una hipodérmica y luego advierte al inspector que retroceda. Sanson corre a la habitación de al lado. Eden lo sigue con la hipodérmica y cierra la puerta. Cockrill irrumpe, lo destroza y arresta a Sanson.
La madre de Sanson fue enterrada en un ataque aéreo. Higgins, que lideraba las tareas de rescate en su calidad de director, excavó durante tres días antes de darse por vencido. La encontraron con vida al día siguiente, pero murió una hora después. Según Eden, transfirió su culpa a Higgins y luego tuvo que protegerse. Sanson se desploma, muerto. El inspector acusa a Eden, quien revela que estaba tratando de darle el antídoto a las pastillas de veneno. Cockrill se queda sin palabras.
Concluye su carta a su superior ofreciendo su dimisión, “con la confiada esperanza de que no la aceptará”.
La película estaba basada en una novela de Christianna Brand. Estaba casada con un cirujano asignado a un hospital militar. Fue a presenciar una operación y el anestesista le explicó cómo cometer un asesinato. Pensó en convertir esto en un thriller, pero no se le ocurrió ningún motivo hasta que un hombre borracho le contó una experiencia en un refugio antiaéreo. Ella escribió el libro, que se publicó en 1941. [4] El New York Times lo calificó de "extremadamente complicado". [5]
Sidney Gilliat dijo que compró una copia de la novela en la estación Victoria para leerla en el tren. Aunque no le atraían el detective ni el entorno hospitalario, dijo, "lo que me atrajo fueron los anestésicos: el ritual rítmico, desde sacar al paciente hasta sacarlo y mantenerlo fuera (en este caso, permanentemente), con todos esas oportunidades transversales que ofrecen los caudalímetros, el gas silbante, los cilindros, las palpitantes bolsas de goma y todos los demás adornos, también en medio del Blitz". [6]
En diciembre de 1945, la película fue anunciada como un proyecto para Individual Pictures, la compañía de Gilliat y Frank Launder. [7] En enero de 1946, se anunció que Robert Morley sería el protagonista. [8] Morley finalmente fue reemplazado por Alastair Sim.
Fue la primera película que se hizo en Pinewood Studios. [9] Pinewood iba a ser la base de tres empresas: Individual, Cineguild y The Archers . [10]
La película fue prohibida originalmente por temor a que socavara la confianza en los hospitales. Esto fue anulado y la película se aprobó con un corte menor. [6]
Según documentos comerciales, la película fue una "atracción notable de taquilla" en los cines británicos en 1947. [11] Desafortunadamente, había perdido £26.600 (equivalente a £1,19 millones en 2023 [12] ) el 24 de diciembre de 1949. [13 ]
Los críticos también le han dado a la película altas calificaciones. El Monthly Film Bulletin dijo: "Aunque la historia tiene muchas improbabilidades cuando se considera a sangre fría, este thriller se mantiene bien en la pantalla. Alastair Sim es muy divertido como el detective engreído que disfruta atormentando a sus sospechosos, pero que viene un fracaso parcial a pesar de su seguridad." [14] Leslie Halliwell señaló que se trataba de una "comedia-thriller clásica, con una detección seria equilibrada por excelentes chistes y actuaciones, también por momentos de susto". [15] François Truffaut argumentó más tarde que la película "no salió bien". [16] The New York Times declaró: "Sidney Gilliat y Frank Launder han puesto manos hábilmente humorísticas en el tema del asesinato. Y, si bien logran mantener al espectador riéndose la mayor parte del tiempo, nunca pierden de vista ni por un momento a un El propósito principal de la película de misterio es intrigar y asustar al espectador. ¿Qué más se puede pedir? En el caso de Green For Danger, se podría razonablemente pedir un poco más de justificación para la solución, que, a decir verdad, es desconcertante. " [17]
El Brooklyn Eagle se mostró entusiasmado y elogió la película como "una mezcla experta de emociones, homicidios y risas". También es una excelente muestra del talento de Alastair Sim, un nuevo tipo de detective con sentido del humor. Domina fácilmente este melodrama. sobre una antigua finca inglesa que se ha convertido en un hospital. Es durante la Segunda Guerra Mundial y hay mucho trabajo sucio en marcha, con dos asesinatos, uno casi asesinato y una muerte dramática. ¿Quién dice que los ingleses no tienen sentido? humor? Green for Danger les convencerá de lo contrario y les dará escalofríos al mismo tiempo". [18]
Para el Buffalo Courier-Express , la película era "un melodrama de asesinato ambicioso y muy aceptable... interpretado por expertos y dirigido inteligentemente... la partitura musical es una gran ventaja". [19]
The Criterion Collection lanzó Green for Danger en disco láser en 1993, con comentarios de audio opcionales de Bruce Eder. Home Vision Cinema lo lanzó en VHS al mismo tiempo. Criterion lanzó la película en DVD en 2007 con el comentario de Eder y un documental de entrevista de 2007 producido por Heather Shaw, "Geoff Brown on Green for Danger " (Brown es el autor de un libro sobre el trabajo de Gilliat y Launder). El DVD también incluye un folleto con un ensayo sobre la película de Geoffrey O'Brien y una nota de programa de Gilliat de una proyección de reactivación de los años 60.
