Gran Fury, que surgió de ACT UP (AIDS Coalition to Unleash Power) en 1988, era un colectivo de artistas activistas contra el SIDA de la ciudad de Nueva York que constaba de 11 miembros, entre ellos: Richard Elovich , Avram Finkelstein , Amy Heard, Tom Kalin , John Lindell, Loring McAlpin, Marlene McCarty , Donald Moffett , Michael Nesline, Mark Simpson y Robert Vázquez-Pacheco. [1] [2] [3]
La participación de "artistas visuales en ACT UP y otros colectivos fue fundamental para la eficacia de las campañas de protesta, educación y sensibilización sobre el sida". [4] El colectivo se disolvió mutuamente en 1995, un año antes de la muerte de Mark Simpson el 10 de noviembre de 1996 a causa del SIDA. [5] Gran Fury se organizó como un colectivo autónomo, describiéndose a sí mismos como "...un grupo de individuos unidos por la ira y dedicados a explotar el poder del arte para poner fin a la crisis del SIDA". [6] La contribución del reciclaje de imágenes históricas de placer homoerótico contribuyó al panorama pictórico del movimiento activista contra el SIDA. Reciclando el título del sedán Plymouth utilizado por el Departamento de Policía de Nueva York , Richard Meyer escribe: "[i]nscrito en el nombre del grupo... a la vez una experiencia subjetiva (ira) y una herramienta del poder del Estado (patrullas de policía)". haciendo referencia a "tanto una sensación interna como una fuerza externa". [6] La acción, no el arte, era el objetivo del colectivo. [7] Gran Fury, que produjo carteles y agitprop en alianza con ACT UP para acompañar la manifestación del grupo más grande, sirvió, en palabras de Adam Rolston y Douglas Crimp , como "ministerio de propaganda no oficial y diseñadores gráficos de guerrilla" de ACT UP. [8] Todo el trabajo de Gran Fury es de dominio público. [9]
La apropiación por parte de Gran Fury de "... lenguaje comercial con fines políticos se convirtió en el sello distintivo de los artistas involucrados". Al replantear, replantear y recircular imágenes para subrayar su agenda política, Gran Fury pudo llegar a una pluralidad de identidades y comunidades. [8] El SIDA no discrimina, por lo que era urgente hacer circular información sobre esta enfermedad entre las masas. Loring McAplin, miembro de Gran Fury, observó la ambición colectiva de mercado masivo de "...luchar por la atención tan duro como Coca-Cola lucha por la atención". [6] Antes de las redes sociales, la apropiación colectiva del lenguaje de los medios de comunicación y el uso de diversos materiales, entre ellos: folletos, carteles, pegatinas, camisetas, vallas publicitarias, fotografías y postales, producían simultáneamente un público provocativo, informativo, elegante, político y satírico. proyectos. [10] Al colocar "... información política en entornos donde la gente está menos acostumbrada a encontrarla...", articula el miembro Avram Finkelstein, toma al espectador con la guardia baja, revelando un nuevo vocabulario y una nueva perspectiva sobre la crisis de salud del SIDA. [8] En "El crimen de ser positivo" de Heywood, una persona puede ser acusada en virtud de la Ley de agresión contra el VIH independientemente de si infectó o intentó infectar a otra persona con el VIH. En 1989, nueve estados tenían leyes penales sobre el SIDA/VIH, pero en 2013, 32 estados tenían este tipo de leyes vigentes. Algunas legislaturas creen que estas leyes están obsoletas ya que había muchas nociones erróneas en la década de 1980 y "había una creencia general de que esto era potencialmente una epidemia que se iba a extender a la población general, que era una especie de sentencia de muerte garantizada". eso era extremadamente transmisible". [11] Un ejemplo de obra que suscita curiosidad es su proyecto de intervención pública en el que intercambiaron ejemplares de The New York Times en dispensadores que funcionan con monedas por su propio The New York Crimes, que se parecía a "... The New York Times pero estaba lleno ". de información relativa a la crisis del SIDA ". [8]
En julio de 1987, William Olander (1950-1989), [8] miembro de ACTUP y curador del Nuevo Museo de la ciudad de Nueva York , invitó a ACTUP a realizar una instalación en "... la ventana junto a la entrada del museo en Broadway". [8] Un símbolo de neón SILENCIO = MUERTE coronaba la pantalla, con un triángulo rosa debajo. El triángulo rosa fue apropiado del marcador nazi para los hombres homosexuales encarcelados en campos de exterminio, fomentando la analogía entre la crisis del SIDA y el Holocausto . La pieza de neón pasó a formar parte de la colección permanente del Nuevo Museo, y el gráfico SILENCIO = MUERTE se difundió ampliamente a través de camisetas, pastas de trigo y otros objetos impresos. [5] [12] El gráfico fue una reacción a un editorial de 1985 en The New York Times escrito por William F. Buckley, así como al silencio del gobierno de Reagan. [13] Titulada Let the Record Show, la obra presentaba siluetas de cartón de seis figuras públicas: el televangelista Jerry Falwell , el columnista William F. Buckley Jr. , el senador estadounidense Jesse Helms , Cory Servaas de la Comisión Presidencial sobre el SIDA, un cirujano anónimo y el presidente Ronald Reagan , presentados como criminales del SIDA y frente a una fotografía del tamaño de un mural de los juicios de Nuremberg. Losas de concreto colocadas debajo de cada figura ofrecían evidencia de sus crímenes, desde tergiversaciones del SIDA hasta ignorar el tema por completo, como en el caso del notorio silencio público de Reagan, en forma de citas personales. Se reaccionó, por ejemplo, a un editorial del New York Times de 1986 del notorio archiconservador William Buckley, quien proponía que todas las personas con SIDA "... deberían tatuarse en la parte superior del antebrazo, para proteger a los usuarios de agujas comunes, y en la nalgas, para proteger la victimización de otros homosexuales". [13]
La primera oportunidad de alto riesgo para Gran Fury llegó como parte de un proyecto de arte público llamado "Art Against AIDS/On the Road" en 1989. Como parte del proyecto, Gran Fury presentó un cartel que mostraba a tres parejas, de las cuales dos presentaban Los miembros de Gran Fury Mark Simpson y Robert Vázquez-Pacheco. [14] Las parejas eran de diferentes razas, orientaciones sexuales y géneros, y se besaban debajo de la línea: "Besar no mata: la codicia y la indiferencia sí". Al cabo de un año, el cartel se encontró en autobuses y andenes de metro en San Francisco, Chicago, Nueva York y Washington, DC. Con la presentación de esta pieza, Gran Fury comenzó a distanciarse de la membresía general de ACT UP, organizándose finalmente como un grupo cerrado. [5]
En 1990, el grupo se hizo famoso por su contribución a la Bienal de Venecia , también conocida como la "Pieza del Papa": "La obra de arte combinaba dos paneles del tamaño de una valla publicitaria: uno combinaba la imagen del Papa Juan Pablo II con un texto sobre la lucha anti- retórica sobre el sexo seguro; el otro, un pene erecto de dos pies de alto con textos sobre las mujeres y el uso del condón". Como es típico de la indiferencia de los medios hacia el tema subyacente, un informe del New York Times del 28 de mayo sobre el artículo escribió: "De hecho, gran parte de lo que se habla sobre el Aperto entre los cientos de artistas, curadores, marchantes y críticos que han convergido en esta ciudad durante el La semana pasada se ha centrado en dos entradas de Estados Unidos que han despertado el interés más por su aparente capacidad de conmoción que por cualquier otra cosa. La entrada del señor Koons es la primera. La otra, y por razones políticas más importantes, es un conjunto de. carteles de Gran Fury, un colectivo dedicado a temas relacionados con el SIDA . Un cartel presenta una fotografía del Papa flanqueada por un texto que condena la política de la Iglesia Católica Romana hacia el sexo y la anticoncepción. Una semana antes, Giovanni Carandente, director visual del evento. arts, dijeron que consideraron excluir el cartel. Le dijeron al comité de selección de Aperto que lo consideraban blasfemo. Lo que agravó el problema fue su proximidad a un cartel de Gran Fury que mostraba una fotografía de un pene erecto (una imagen que habría causado más de una tormenta en Estados Unidos que un cartel del Papa). El jueves, Carandente aparentemente reconsideró su decisión y los carteles estaban colgados en el Aperto. Pero el sábado, según se informa, el Vaticano estaba deliberando sobre si pedir al gobierno italiano que retirara los carteles." [15]
Gran Fury intervino intencionalmente en espacios públicos y publicitarios para interrumpir el flujo de pensamientos normales con su propia agenda. En particular, la mayor parte de su trabajo se exhibió directamente al público fuera de los espacios artísticos tradicionales a través de folletos, carteles y vallas publicitarias. A menudo reciclaron sus propias imágenes y textos para hacer circular su mensaje más allá de sus espectadores iniciales.
El colectivo tenía como objetivo presionar a varias personas como Ronald Reagan , el entonces alcalde de Nueva York, Ed Koch , y John Cardinal O'Connor para que abordaran la pandemia del SIDA de una manera más práctica y abierta, así como para informar al público sobre la importancia de medidas más seguras. sexo y agujas limpias. Cuando se le preguntó sobre el enfoque de su trabajo, Gran Fury dijo: "Queremos que el mundo del arte reconozca que la acción directa colectiva pondrá fin a la crisis del SIDA... Siempre que podemos, dirigimos los proyectos del mundo del arte hacia espacios públicos. para que podamos dirigirnos a audiencias distintas a las que van a los museos o a los lectores de revistas de arte". [16] A mediados de la década de 1990, a Gran Fury le resultó difícil hacer trabajos simples en torno a la pandemia del SIDA y comenzó a usar más texto, una necesidad que dificultaba que el grupo transmitiera mensajes con tanta eficacia como antes. La última pieza de Gran Fury se tituló "Buena suerte... Te extraño, Gran Fury" y fue producida en 1995, un año antes de la muerte del miembro Mark Simpson. En la pieza, presentada en el New Museum, Gran Fury afirmó que las estrategias artísticas originales de agitprop que estaban utilizando eran "incapaces de comunicar las complejidades de los problemas del SIDA". [10]
Los 11 miembros principales de Gran Fury:
De enero a marzo de 2012, la galería 80 WSE de la Universidad de Nueva York presentó la exposición Gran Fury: Read My Lips. La exposición constaba de 15 piezas, la mayoría de las cuales fueron recreadas por Gran Fury a partir de documentación de archivo. [17] La muestra estuvo acompañada de un catálogo de 88 páginas, que fue la primera publicación dedicada a la producción del grupo. [18]
Funciona en Gran Fury: Lee mis labios. incluidos "Kissing Doesn't Kill", "Welcome to America" y "Women Don't Get AIDS", reproducidos en formatos murales a gran escala. También hubo proyecciones de anuncios de servicio público en vídeo "El beso no mata" y varios obsequios, entre ellos calcomanías "Los hombres usan condones" en una edición de 3.000 y postales de la serie "Lee mis labios". [17]
En abril de 2022, Bold Type Books publicó una historia de Gran Fury de Jack Lowery titulada Era vulgar y hermoso: cómo los activistas contra el SIDA utilizaron el arte para combatir una pandemia . [19]