William "Bill" R. Olander (14 de julio de 1950 - 18 de marzo de 1989) fue un curador senior estadounidense del New Museum of Contemporary Art de la ciudad de Nueva York . Anteriormente trabajó como curador y director del Allen Memorial Art Museum . Fue cofundador de la organización artística Visual AIDS .
William R. Olander nació en Minneapolis , Minnesota, el 14 de julio de 1950, hijo de Clarence Emil Olander (1928-1988) e Isabelle Olander, de soltera Marcucci (1928-2015). [1] Se mudó a la ciudad de Nueva York en la década de 1980. [2]
Olander asistió al Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York , donde en 1983 obtuvo un doctorado en Historia del Arte con la tesis "Pour transmettre à la posterite: French Painting and Revolution 1774–1795". [2] [3] La tesis inédita fue considerada una obra de referencia: [4] Olander fue uno de los primeros en destacar la importancia de la proclamación de 1792 de La patrie en danger . [5]
En 1979, Olander se convirtió en curador de arte moderno en el Museo de Arte Allen Memorial , dirigido por el Oberlin College ; [6] de 1983 a 1984 fue director interino. [2] En 1980, Olander contribuyó con textos para la exposición del museo "From Reinhardt to Christo". En 1981, Olander curó la exposición "Young Americans" y en 1984 la exposición "New Voices 4: Women & The Media, New Video". [7]
En 1982, Olander contribuyó con un ensayo a Face It: 10 Contemporary Artists , un catálogo para la exposición en el Contemporary Arts Center de Cincinnati, y en 1984 fue curador de la exposición Drawings: After Photography y contribuyó con textos para su catálogo. [8]
Desde 1985 fue curador del New Museum of Contemporary Art de la ciudad de Nueva York y se especializó en arte de performance y video, especialmente en lenguaje y teoría posmodernistas . [2]
En 1985, Olander organizó la exposición "El arte de la memoria/La pérdida de la historia". [9] [2] La exposición más famosa de Olander es "Homo Video: Where are We Now", de 1986, un programa de cintas de vídeo de hombres gays y lesbianas que incluía vídeos que respondían a la propagación del virus del SIDA. La exposición fue una respuesta a dos muestras anteriores en el New Museum, "Extended Sensibilities: Homosexual Presence in Contemporary Art", organizada por Daniel Cameron en 1982, y "Difference: On Representation and Sexuality", organizada por Kate Linker y Jane Weinstock en 1984. En su ensayo para "HOMO VIDEO", Olander escribió que ambas exposiciones, "con respecto a la homosexualidad, fueron fracasos estrepitosos". [10] [11]
En 1987, fue comisario de la exposición On View en el New Museum, "The Window on Broadway by Act Up" , que incluía la instalación de ACT UP "Let the Record Show...", un espacio de trabajo "Social Studies: Recent Work on Video and Film" y pinturas de Charles Clough y Mimi Thompson. [12] Otra exposición de 1987 fue "FAKE", que se centraba en la relación entre la autenticidad y las nociones posmodernas de "lo falso" o "lo falsificado". [13]
En 1988, Olander contribuyó con el ensayo An Artistic Agenda a LACE ( Los Angeles Contemporary Exhibitions ), documentado durante 10 años , [14] y a One Plus or Minus One , con Lucy Lippard.
Ambos Discourses: Conversations in Post Modern Art and Culture , del cual Olander fue coeditor junto con Russell Ferguson, Marcia Tucker y Karen Fiss, y Discussions in contemporary culture , al cual Olander contribuyó con dos ensayos, fueron publicados póstumamente en 1990. [15] [16]
En 1987 invitó al grupo AIDS Coalition to Unleash Power (ACT UP) a presentar una instalación para la ventana del museo que daba a Broadway . La instalación, creada por el colectivo artístico Gran Fury , era un collage de información sobre el SIDA y se presentó de una manera que expresaba la indiferencia del público en general hacia las víctimas del SIDA. [2] Olander explicó: "La mayoría de los modelos se muestran solos [...] no tienen otra identidad que la de víctimas del SIDA". [17] Olander invitó a ACT UP a montar la instalación después de que un cartel anónimo con la frase Silencio=Muerte comenzara a aparecer en todo Manhattan. [18] "Let the Record Show" (1987) es ahora una instalación icónica en el New Museum. [19] Olander comparó la instalación "Let the Record Show" con La muerte de Marat de Jacques-Louis David . [18]
El nombre de Olander en la colcha conmemorativa del SIDA del Proyecto NAMES dice: "Que quede constancia de que hay muchos en la comunidad del arte y los artistas que eligen no permanecer en silencio en la década de 1980". [19]
En 1988, Olander, junto con Robert Atkins (escritor/curador), Thomas Sokolowski (entonces Director de The Grey Art Gallery ) y Gary Garrels (entonces Director de Programas en Dia Art Foundation ), crearon Visual AIDS , una coalición de profesionales de las artes poco organizada que trabajan para fomentar el debate sobre los problemas sociales urgentes de la epidemia del SIDA, con el artista Patrick O'Connell como su director ejecutivo fundador. [20] [21] Cada año, Visual AIDS presenta el "Premio Bill Olander" a trabajadores del arte o artistas que viven con el VIH. [19]
El compañero de Olander durante mucho tiempo fue Christopher Cox . [2] Olander murió el 18 de marzo de 1989 por causas relacionadas con el VIH/SIDA. Está enterrado en el cementerio Lakewood de Minneapolis. Cuando se publicó el obituario de Olander en The New York Times , el nombre de Cox se omitió inicialmente, solo para corregirse más tarde. Cox murió 18 meses después, el 7 de septiembre de 1990. [2] [19]