Gracias a Dios es viernes es una película musical-comedia estadounidense de 1978 dirigida por Robert Klane y producida por Motown Productions y Casablanca FilmWorks para Columbia Pictures . Producida en el apogeo de la locura disco , la película presenta a The Commodores interpretando "Too Hot ta Trot" y Donna Summer interpretando " Last Dance ", que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en 1978. La película presenta una actuación temprana de Jeff Goldblum y la primera aparición importante en la pantalla de Debra Winger . La película también presenta a Terri Nunn , quien más tarde alcanzó la fama en el grupo de new wave de la década de 1980 Berlin . Esta fue una de varias películas de Columbia Pictures en las que la "Torch Lady" del estudio cobró vida en los créditos iniciales, mostrando sus movimientos durante unos segundos antes del comienzo de la película.
Gracias a Dios es viernes cuenta varias historias entrelazadas de los clientes y el personal de la discoteca ficticia de Los Ángeles The Zoo a lo largo de una sola noche de viernes. Estas personas incluyen:
Sue insiste en que su marido, el tenso contable Dave, la lleve a la discoteca. Tony intenta ligar con Sue tras una apuesta con Bobby. Jackie droga a Dave y le cambia el nombre por "Babbakazoo", y hace el ridículo. Carl y Ken se ven frustrados repetidamente en sus intentos de conocer chicas. Frannie y Jeannie engañan a Marv para que las ayude a colarse en la discoteca después de varios intentos fallidos de entrar. Jennifer intenta conocer a un chico, pero Maddy veta a todos los chicos que atraen a Jennifer. Nicole intenta repetidamente colarse en la cabina del DJ para que Bobby ponga su single. Gus, un recolector de basura grosero, se horroriza al saber que el servicio de citas lo ha emparejado con una mujer universitaria recatada y más alta que él. Floyd es detenido repetidamente por la policía bajo sospecha de robar los instrumentos de The Commodores. Marv le enseña a bailar al tenso Ken.
Maddy deja a Jennifer para ir a una fiesta en un jacuzzi (con los mismos tipos sórdidos que se le insinuaron a Jennifer). Gus y Shirley deciden intentarlo. Carl finalmente conoce a una chica, pero queda atrapado en una escalera antes de que puedan irse juntos. Floyd llega al club a tiempo para que toquen los Commodores, pero antes de que salgan, Nicole se cuela en el escenario y logra un gran triunfo cantando "Last Dance". Frannie, después de engañar a la pareja de baile de Marv para que entre en la escalera cerrada, participa en el concurso de baile con Marv. La pareja de baile de Carl y Marv se juntan en la escalera. Jennifer y Ken comparten un baile romántico, al igual que Nicole y Bobby. Dave baja y Sue deja a Tony. El auto estacionado de Tony, después de haber recibido innumerables golpes de casi todos los autos de los demás personajes, se desmorona en el estacionamiento. Marv y Frannie ganan el gran concurso de baile. Al decidir que el concierto de KISS es "cosa de niños", Frannie y Jeannie, ahora autoproclamadas "reinas de la discoteca", van con Marv a otra discoteca para el concurso de baile de la 1:00 a. m.
La producción de la película se llevó a cabo durante el verano y el otoño de 1977 en 333 S. La Cienega Boulevard (en la esquina de La Cienga y San Vicente Boulevard ) en Los Ángeles. El edificio anteriormente se llamaba Millionaire's Club, que cerró varios años antes de la película. Durante estos años, el edificio experimentó "una serie de intentos de discoteca y restaurante", incluido uno llamado Cabaret. Luego fue reabierto como el club nocturno Osko's en diciembre de 1977, varios meses después del rodaje. [3] El club tenía cuatro pistas de baile y 'la cueva', una habitación con temática de caverna de hielo como se ve en la película. Osko's también fue un lugar de rodaje de la película de terror Jennifer . El dueño del club, Osko Karaghossian, tuvo un papel como portero en la película. El club nocturno Osko's fue completamente demolido a principios de la década de 1990 y fue reemplazado por una gran tienda de ropa Loehmann's .
En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación del 36%, basada en 11 reseñas, con una calificación promedio de 4.7/10. [4]
Roger Ebert calificó la película con 1,5 estrellas de 4 y escribió: "Cuando la describes, parece mucho más divertida de lo que es cuando la ves". [5] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película una calificación idéntica de 1,5 estrellas y la llamó "una película disco que es poco más que una lúgubre promoción de discos... Se ha prestado más atención a la exhibición de discos que a la gente". [6] Vincent Canby del New York Times escribió que la película era "en realidad un álbum de discos con notas de portada de acción en vivo con una docena de actores jóvenes, la mayoría de los cuales son bastante agradables y, hasta ahora, desconocidos, y algunos que son más conocidos pero no tan impresionantes como la gente nueva". Canby comentó que Donna Summer, "cuyas pelucas son tan elaboradas como las de Diana Ross , es competencia para la magnífica Miss Ross en ningún otro departamento que el del cabello". [7] Arthur D. Murphy de Variety escribió: "Donna Summer hace su debut cinematográfico en un papel comparativamente encantador de una aspirante a cantante que se abre camino hasta el escenario de la discoteca y el estrellato instantáneo. El hecho de que no sea conocida como actriz hace que el papel sea creíble. El resto del reparto, sin embargo, incluye a muchos con créditos previos importantes que son derribados por el guión de Barry Armyran Bernstein y la dirección de Robert Klane". [8] Kevin Thomas de Los Angeles Times describió la película como una "película animada, estrafalaria, a menudo grosera, a veces irresponsable pero extraordinariamente bondadosa", con Summer que posee "una presencia en pantalla emocionante", si bien no fuertes habilidades interpretativas. [9] Gary Arnold de The Washington Post criticó la película como "90 minutos sin rumbo, alienantes" llenos de "patán, tontos y canallas pilotos de comedias de televisión" que "no mantienen un atisbo de interés humano. Cuando la atención se desplaza de nuevo a un personaje o conjunto de personajes presentados previamente, tienes problemas para ubicarlos". [10]
En su guía cinematográfica anual , el crítico de cine Leonard Maltin calificó la película como una "BOMBA". Escribió que es "quizás la peor película que haya ganado algún tipo de premio de la Academia ", por la exitosa canción de Summer " Last Dance ". [11]
La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 19 de mayo de 1978 [12] y recaudó $752,000 en 85 salas en su primera semana, lo que la convirtió en la segunda de la semana en la taquilla de los EE. UU. detrás de The Greek Tycoon . [13] [14]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
Gracias a Dios es viernes se lanzó en DVD de la Región 1 el 4 de abril de 2006 y en Blu ray el 1 de mayo de 2018 por Mill Creek Entertainment.
La película contiene muchas canciones disco populares, con muchos intérpretes clave, incluidos Donna Summer , Pattie Brooks , Love & Kisses y The Commodores . Seis semanas antes del estreno en cines se lanzó un álbum triple que contiene muchas de las pistas que se escuchan en la película para generar interés en la película. [19]
Varias canciones escuchadas en la película no fueron incluidas en el álbum de la banda sonora, incluyendo " Romeo y Julieta " de Alec R. Costandinos , " De aquí a la eternidad " de Giorgio Moroder , "Down to Love Town" de The Originals , "You Can Always Tell a Lady (By the Company She Keeps)" de DC LaRue , " Brick House " de The Commodores , "You Are The Reason (I Feel Like Dancing)" de The 5th Dimension , " Meco 's Theme" de Meco y las pistas de Village People , "In Hollywood (Everybody Is A Star)" y " I Am What I Am ".
El single más exitoso del álbum fue " Last Dance " de Donna Summer, que ganó un premio de la Academia y un Globo de Oro a la Mejor Canción Original y también llegó al puesto número 3 en la lista de singles de Estados Unidos . La canción fue escrita por Paul Jabara , quien al año siguiente compuso el dueto de Summer con Barbra Streisand , " No More Tears (Enough Is Enough) ". Jabara interpretó dos de las canciones de la banda sonora de Thank God It's Friday y también apareció en la película.
El álbum de la banda sonora se publicó como un conjunto de tres discos en 1978, de los cuales el tercer disco era un sencillo de 12 pulgadas de una sola cara del tema de 15:45 minutos " Je t'aime... moi non plus " de Donna Summer. Tras su lanzamiento en 1978, se lanzó un conjunto promocional de sencillos de 12" separados de cada tema solo para DJs selectos. Un CD editado salió en 1995 en el sello económico Rebound Records. Una versión remasterizada digitalmente de la banda sonora completa en un conjunto de 2 discos fue lanzada en PolyGram Records el 25 de marzo de 1997. La compañía que posee los derechos del álbum es a partir de 1998 Universal Music Group . El álbum es descrito por muchos como el único álbum de banda sonora de cinco caras del mundo.
"Find My Way" de Cameo se publicó como sencillo de 7" en 1975. La versión de Giorgio Moroder y Donna Summer del exitoso sencillo de 1969 de Serge Gainsbourg y Jane Birkin " Je t'aime... moi non plus " se grabó unos años antes, pero tuvo su debut en la banda sonora y se publicó como sencillo de 7" editado en algunos países en 1978. " Too Hot ta Trot " fue del álbum de 1977 de The Commodores, Commodores Live! - en ciertas ediciones del álbum Thank God It's Friday reemplazado por una grabación de estudio. La canción encabezó la lista de R & B de Billboard la semana del 18 de febrero de 1978. Otros títulos de la banda sonora, incluido " Last Dance ", se grabaron para la película.
" Lovin' Livin' and Givin' " de Diana Ross fue remezclada después del lanzamiento de la banda sonora y se usó como canción de apertura en su álbum Ross de 1978. Fue lanzada como sencillo en ciertos territorios y desde entonces ha sido remezclada y reeditada varias veces para su inclusión en varios paquetes de éxitos publicados por Motown /Universal Music.
La parte final de " Last Dance " de Donna Summer se vuelve a incluir más tarde como una pista separada titulada "Reprise" hacia el final del álbum de la banda sonora. Una versión editada de toda la pista fue la versión publicada en el sencillo de 7" en la mayoría de los países, y esta pista se puede encontrar en muchas de las compilaciones de Summer, incluyendo Endless Summer de 1994 y The Journey: The Very Best of Donna Summer de 2003. El sencillo de 12" utilizó la versión completa de 8:11. Una grabación en vivo de la pista se incluyó en el álbum Live and More , publicado a fines de 1978 y al año siguiente la versión de estudio fue remezclada por Giorgio Moroder para lo que sería el último álbum de Casablanca Records de Summer , On The Radio: Greatest Hits Volumes 1 & 2. La mezcla de 1979 se puede encontrar en las compilaciones de Summer de 1993 y 2005, The Donna Summer Anthology y Gold respectivamente.
En 1978 se publicó un remix extendido de "With Your Love" de Summer como sencillo promocional de 12"; se puede encontrar una versión ligeramente más corta de este en el CD de Mercury Records / PolyGram de 1987 The Dance Collection: A Compilation of Twelve Inch Singles . Tanto el cartucho de 8 pistas como el casete presentan la versión completa.
Lado uno
Lado dos
Lado tres
Lado cuatro
Lado cinco
Otras películas estrenadas durante la locura musical de las películas disco y jukebox de finales de los años 70