Michael Gordon (nacido el 20 de julio de 1956) es un compositor estadounidense y cofundador del colectivo musical y festival Bang on a Can . Creció en Nicaragua .
Michael Gordon nació en Miami Beach , Florida, el 20 de julio de 1956. Creció en Nicaragua, en las afueras de Managua , en una comunidad judía de Europa del Este antes de regresar a Miami Beach a los ocho años.
La música de Gordon es el resultado de su experiencia con bandas de rock underground de la ciudad de Nueva York y de su formación formal en composición en Yale , donde estudió con Martin Bresnick . Vive en la ciudad de Nueva York. [1]
Gordon es uno de los fundadores y directores artísticos del Bang on a Can Festival de Nueva York, junto con sus compañeros compositores Julia Wolfe —su esposa— y David Lang . Ha colaborado con ellos en varios proyectos.
La ópera The Carbon Copy Building , [2] una colaboración con el dibujante de cómics Ben Katchor , recibió en 2000 el premio Obie del Village Voice a la mejor obra estadounidense nueva. Una tira cómica proyectada acompaña e interactúa con los cantantes, y los fotogramas se van desvaneciendo a medida que se va contando la historia.
Posteriormente, Gordon, Wolfe y Lang colaboraron con la libretista Deborah Artman en el oratorio Lost Objects , cuya grabación se publicó en el verano de 2001 ( Teldec New Line). [3]
Otro proyecto es Shelter , [4] una obra multimedia encargada por el ensamble musikFabrik y que cuenta con la participación de los vocalistas escandinavos Trio Mediaeval en un espectáculo que, en palabras de la libretista Deborah Artman, "evoca el poder y la amenaza de la naturaleza, la promesa fronteriza que se encuentra en el marco de una nueva casa, la pura belleza estética de los planos, la dulce arquitectura del sonido y la inquietante vulnerabilidad que subyace incluso a la seguridad de nuestro sueño". [5] Shelter se estrenó en Colonia, Alemania, en la primavera de 2005, y se estrenó en Estados Unidos en noviembre de 2005.
Tanto Shelter como Carbon Copy Building fueron puestas en escena por el Ridge Theater de Nueva York, en colaboración con Laurie Olinder (gráficos visuales), Bill Morrison (cineasta) y Bob McGrath (director), con quien Gordon ha trabajado a menudo. La ópera Chaos , con libreto de Matthew Maguire, se estrenó en The Kitchen en Nueva York en el otoño de 1998 con dirección escénica de Bob McGrath. La obra, que se estrenó con excelentes críticas y teatros llenos, es un espectáculo de ciencia ficción de ritmo rápido en 25 escenas cortas. [6]
En 2017, la cantante china Gong Linna estrenó Cloud River Mountain, escrita por los tres compositores de Bang on a Can además de Lao Luo . También estrenaron Road Trip, una celebración del viaje de 30 años de Bang on a Can, juntos en la Academia de Música de Brooklyn en octubre de 2017. [7]
La música de Gordon incorpora elementos de disonancia, minimalismo, modalidad y cultura popular.
Su música se ha presentado en el Lincoln Center for the Performing Arts , el Carnegie Hall , The Proms , la Brooklyn Academy of Music , el Sydney 2000 Olympic Arts Festival, el Kennedy Center , The Kitchen , la Kölner Philharmonie, el Royal Albert Hall , la Bonn Oper y el Jewish Museum Vienna , así como en los festivales de música de Rotterdam, Edimburgo, San Petersburgo, Holanda, Adelaida, Huddersfield, Settembre Musica y Dresde. Además, su música ha sido coreografiada por Eliot Feld , The Royal Ballet , Emio Greco | PC, Wayne McGregor (para Stuttgart Ballet , Random Dance ), Pina Bausch 's Tanztheater Wuppertal, Heinz Spoerli (para Zürich Ballet), Ashley Page (para The Royal Ballet y el Scottish Ballet ) y Club Guy & Roni . [8] En 2017, Douglas Lee coreografió una partitura de Gordon para el Ballett Zürich , y en 2018 Brian Brooks coreografió otra partitura para el Miami City Ballet . [9] Gordon también es un artista destacado en los repertorios de Ensemble Modern , Alarm Will Sound y Kronos Quartet .
Desde 1991, Gordon ha trabajado extensamente con video. Su obra Van Gogh Video Opera , una colaboración con el artista de video Elliott Caplan, se estrenó con gran éxito de crítica en Nueva York en 1991 y recibió su estreno europeo en Viena en 1992. [10] Otras obras con Caplan incluyen Grand Dairy , basada en un restaurante del Lower East Side de Nueva York, que se produjo en Viena en 1996, y Weather (gira alemana de 1997), en la que los 16 músicos de cuerda del Ensemble Resonanz actúan en un escenario vertical rodeado de paneles de video. La grabación de Weather está disponible en Arthrob / Nonesuch Records . En 1997 trabajó con la dramaturga Anna Deavere Smith en House Arrest, First Edition , que se estrenó en el Arena Stage Theater de Washington, DC. [11]
El sexteto de percusión Timber de Gordon fue escrito para los conjuntos de percusión Slagwerk Den Haag y Mantra Percussion. Esta obra, una pieza de una noche para seis 2x4, estuvo de gira con danza durante 2009-10 y se estrenó en su versión de concierto en junio de 2011. El sexteto de percusión completo fue lanzado en Cantaloupe Music en 2011. En 2014-15 se tocó en el Walt Disney Concert Hall (interpretado por So Percussion y miembros de la Filarmónica de Los Ángeles ), en Bélgica (por Ictus) y en Escandinavia (por Nordic Seks). [12] Otras piezas recientes para conjuntos de un solo instrumento incluyen Rushes para siete fagotes y Amplified para cuatro guitarras eléctricas. [13]
Decasia , una sinfonía a gran escala con proyecciones encargada por el Europäischer Musikmonat 2001 para la Basel Sinfonietta , también fue puesta en escena por el Ridge Theater. La orquesta se sienta en una estructura piramidal triangular que rodea al público, mientras que la película de Bill Morrison de metraje "encontrado" en blanco y negro en varios estados de deterioro se proyecta sobre una gasa que cubre la estructura. La película de Bill Morrison que siguió, Decasia , con la partitura completa de Michael Gordon, se mostró en el Festival de Cine de Sundance de 2002 y se ha proyectado en festivales de cine de todo el mundo. [14]
Otras obras sinfónicas a gran escala incluyen Rewriting Beethoven's Seventh Symphony , una composición revisada de la sinfonía original de Beethoven , encargada por el Festival Beethoven de 2006 en Bonn y estrenada por Jonathan Nott y la Sinfónica de Bamberg , [15] y Sunshine of your Love , escrita para más de 100 instrumentos divididos en cuatro grupos afinados microtonalmente. Bajo la batuta del compositor y director John Adams , el Ensemble Modern realizó una gira de Sunshine of your Love por siete capitales europeas en 1999. [16]
En 2008, Gordon colaboró nuevamente con Ridge Theater en el ciclo de canciones de múltiples intérpretes Lightning at our Feet , co-comisionado por Cynthia Woods Mitchell Center for the Arts en la Universidad de Houston y la Brooklyn Academy of Music para el Next Wave Festival . Lightning at our Feet pone música a la poesía de Emily Dickinson y engloba sus palabras en un mundo de imágenes visuales. [17] Otra colaboración con Ridge Theater, Gotham , un encargo de la American Composers Orchestra , incorpora películas, proyecciones, iluminación y una orquesta de 35 músicos para explorar la "otra" ciudad de Nueva York. Dirigida por Bob McGrath, la obra se estrenó en el Zankel Hall de Carnegie en febrero de 2004 con la American Composers Orchestra y combina el metraje de archivo y original de Bill Morrison de Nueva York con las proyecciones fotográficas de Laurie Olinder del paisaje urbano. [18] Los trabajos de Gordon y Morrison juntos también incluyen Dystopia sobre Los Ángeles, escrita en 2008 para David Robertson y la Filarmónica de Los Ángeles , y El Sol Caliente sobre Miami Beach, encargado por la New World Symphony para el centenario de la ciudad. [19] Los dos también colaboraron en un concierto para piano para Tomoko Mukayaima y la Sinfónica de Seattle en 2016 llamado The Unchanging Sea .
Gordon ha trabajado extensamente con Icebreaker de Londres . Su obra Yo Shakespeare fue grabada por Icebreaker en su grabación debut para Argo / Decca , Terminal Velocity , recientemente reeditada por Cantaloupe Music . [20] La obra de Gordon, Trance, fue escrita para Icebreaker con el componente adicional de ocho músicos de viento metal. La obra de 52 minutos también fue grabada originalmente para Argo y fue lanzada en el otoño de 1996; una nueva versión remezclada está ahora en Cantaloupe Music. [21] Link fue escrita para el grupo en 1998, en colaboración con David Lang , como una pieza complementaria a Yo Shakespeare y Cheating, Lying, Stealing de Lang para un nuevo ballet de Ashley Page para The Royal Ballet en Londres, posteriormente revivido por Page en el Scottish Ballet . [22]
En 2004, Gordon lanzó Light Is Calling (Nonesuch), un álbum de temas creados con los productores R. Luke DuBois y Damian LeGassick, y musicalizados para un pequeño conjunto de músicos (el más notable fue Todd Reynolds en violín) con complejos arreglos electrónicos orquestados por DuBois y LeGassick. [23] Desde entonces, ha colaborado extensamente con DuBois en los arreglos electrónicos de acompañamiento para piezas posteriores, incluyendo All Vows para la violonchelista Maya Beiser (2006, para la que DuBois también trabajó como artista de video), [24] Sad Park para el Cuarteto Kronos (2006), y la ópera What to Wear , libreto de Richard Foreman (2006). The Sad Park utiliza las voces de los niños testigos del 11 de septiembre como tema. [25]
La obra Natural History de Gordon , inspirada en el Parque Nacional Crater Lake en Oregón y encargada por el Festival Britt , se presentó en julio de 2016 en el borde del lago, como parte del centenario del Servicio de Parques Nacionales de Estados Unidos . El estreno fue interpretado por cuarenta miembros de la Orquesta Britt, un coro de cincuenta coristas regionales, quince miembros de Steiger Butte Drum, cuyos miembros son todos de las tribus locales Klamath , y treinta músicos de viento y percusionistas de la Southern Oregon University . [26]
Gordon tuvo tres estrenos mundiales en la primavera de 2016: The Unchanging Sea , un concierto para piano para Tomoko Mukayaima y la Sinfónica de Seattle , con video de Bill Morrison; [27] Material , para el conjunto de percusión de cuatro personas y piano Yarn/Wire, tocando un piano; [28] y Observations on Air , un concierto para fagot para Peter Whelan y la Orquesta de la Era de las Luces . [29] En 2017, The Crossing estrenó Anonymous Man , una memoria coral, basada en conversaciones que Gordon ha tenido con un hombre sin hogar que vive en su calle. Big Space , que se estrenó en los BBC Proms de 2017 , distribuye a los músicos por toda la audiencia.
Gordon, que ha recibido numerosos premios y becas, ha sido distinguido por la Fundación Guggenheim , [30] el National Endowment for the Arts , un premio de subvenciones a artistas de la Fundación para las Artes Contemporáneas de 2002, [31] y la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras . Formado en 1983 como la "Filarmónica Michael Gordon" y rebautizado como "Banda Michael Gordon" en 2000, el conjunto de Gordon ha actuado por toda Europa y Estados Unidos en lugares como el Alice Tully Hall y la meca del punk CBGB , en el Contemporary Music Network Tour y en el Festival Almeida de Londres. [32] En septiembre de 2016, Gordon fue nombrado el primer compositor residente del Coro de Jóvenes de la Ciudad de Nueva York .