Sucker Punch es una película de acción y fantasía psicológica estadounidense de 2011 dirigida por Zack Snyder y coescrita por Snyder y Steve Shibuya . Es la primera película de Snyder basada en un concepto original. [5] [6] La película está protagonizada por Emily Browning como "Babydoll", una joven internada en una institución mental. Mientras recolecta elementos que necesita para escapar, ingresa a una serie de mundos de fantasía donde ella y sus compañeros de prisión son guerreros fuertes y experimentados. Abbie Cornish , Jena Malone , Vanessa Hudgens , Jamie Chung , Carla Gugino y Oscar Isaac también protagonizan.
La película se estrenó en cines convencionales e IMAX en los Estados Unidos el 25 de marzo de 2011. [7] La película recibió críticas generalmente negativas y tuvo un rendimiento inferior en taquilla , recaudando sólo 89,8 millones de dólares frente a su presupuesto de producción de 82 millones de dólares. [8]
Una joven llamada Babydoll dispara accidentalmente a su hermana en una pelea con su padrastro abusivo. El padrastro había asesinado a su madre y descubrió que ella dejó todo a sus hijas en su testamento; la interna en un hospital para enfermos mentales y soborna al ordenanza Blue Jones para que falsifique la firma de la psiquiatra Vera Gorski y le lobotomice a Babydoll .
Babydoll se adentra en un mundo de fantasía en el que el asilo es un burdel propiedad del mafioso Blue y ella y los demás pacientes son esclavos sexuales. Se hace amiga de sus compañeros pacientes Amber, Blondie, Rocket y la hermana de Rocket y "estrella del espectáculo", Sweet Pea. El Dr. Gorski es su instructor de baile. Blue le dice a Babydoll que venderá su virginidad al High Roller, en realidad el médico programado para realizarle la lobotomía. Gorski hace que Babydoll realice un baile erótico, durante el cual ella fantasea con estar en el Japón feudal y encontrarse con el Rey Mago. El Sabio le presenta armas y le dice que necesita cuatro elementos para escapar: un mapa, fuego, un cuchillo y una llave. También hay un quinto objeto no revelado que sólo ella puede encontrar, lo que requeriría "un profundo sacrificio" y traería una "victoria perfecta". Ella lucha contra tres gigantes samuráis y luego se encuentra de regreso en el burdel, después de haber impresionado a Blue y a otros espectadores.
Babydoll convence a las otras cuatro chicas para que se unan a ella para escapar. Ella baila como distracción mientras los demás obtienen las herramientas necesarias. Durante sus bailes, fantasea con aventuras que reflejan los esfuerzos de escape, como infiltrarse en un búnker protegido por soldados alemanes de la Primera Guerra Mundial para obtener un mapa (mientras Sweet Pea copia un mapa del edificio en la oficina de Blue), asaltar un lugar infestado de Orcos . castillo para recuperar cristales que producen fuego (cuando Amber le roba un encendedor al alcalde) y luchar contra guardias robóticos en un tren para desarmar una bomba (cuando Sweet Pea le roba un cuchillo de cocina al cocinero). En la última fantasía, Rocket se sacrifica para garantizar el escape de Sweet Pea de la explosión de la bomba, en paralelo con el cocinero que apuñala fatalmente a Rocket mientras protege a su hermana.
Blue escucha a Blondie contándole el plan de Babydoll a Gorski. Encierra a Sweet Pea en un armario y se enfrenta a las otras chicas. Le dispara fatalmente a Amber y Blondie, luego intenta violar a Babydoll. Ella lo apuñala con el cuchillo de cocina y le roba la llave maestra, luego libera a Sweet Pea y enciende un fuego para distraer a los ordenanzas mientras buscan una salida. Cuando los hombres bloquean su camino, Babydoll deduce que el quinto elemento es en realidad su propio sacrificio y que esta es la historia de Sweet Pea. Ella distrae a los hombres el tiempo suficiente para permitir que Sweet Pea escape.
En el asilo, el cirujano completa la lobotomía de Babydoll. Gorski señala que durante su corta estadía, Babydoll apuñaló a un ordenanza, inició un incendio y ayudó a otra niña a escapar. El cirujano le pregunta a Gorski por qué autorizó el procedimiento y Gorski se da cuenta de que Blue ha estado falsificando su firma. La policía detiene a Blue cuando intenta violar a Babydoll. Mientras lo arrestan, Blue incrimina al padrastro de Babydoll mientras Babydoll sonríe serenamente.
La policía detiene a Sweet Pea cuando intenta subir a un autobús, pero el conductor (el Rey Mago) engaña a la policía y la deja subir.
Hace un tiempo había escrito un guión para mí y había una secuencia que me hizo pensar: '¿Cómo puedo hacer una película que pueda tener secuencias de acción que no estén limitadas por las realidades físicas a las que está limitada la gente normal? pero aún así la historia tiene sentido, así que no es, y no quiero ser malo, como una mierda como Ultraviolet o algo así.
—Zack Snyder [9]
Snyder describe Sucker Punch como " Alicia en el país de las maravillas con ametralladoras". La película llamó la atención por primera vez en marzo de 2007. Snyder dejó el proyecto a un lado para trabajar primero en Watchmen . [10] [11] La película fue coescrita con Steve Shibuya, autor del guión original en el que se basa la historia. [12] [13] Snyder dirigió y produjo con su esposa y socia de producción, Deborah Snyder , a través de su marca Cruel and Unusual Films . Wesley Coller se desempeñó como productor ejecutivo. [14]
Warner Bros. anunció a principios de 2009 que distribuirían Sucker Punch debido al éxito de la película anterior de Snyder, Watchmen . [12] [15] [16] "Nunca han dicho: 'Ahh, podría haber sido más corto' o 'Lástima que sea tan R-ish'. Y eso es realmente genial. Los desafiaré nuevamente con Sucker Punch ". [12] [15] [16] En las primeras entrevistas, Snyder declaró que haría de Sucker Punch una película con clasificación R, pero una entrevista posterior declaró que su objetivo era que tuviera una clasificación PG-13. [17] En su estreno en cines, la película finalmente fue clasificada como PG-13. Snyder cortó muchas escenas cruciales antes del estreno de la película para satisfacer a los censores de la MPAA , pero afirmó que el lanzamiento de la película en los medios locales será un montaje del director y más cercano a su visión original. [18]
Cuando Snyder estaba en San Diego presentando una proyección en vivo en Blu-ray de Watchmen para Comic-Con , repartió camisetas de Sucker Punch con el primer arte de la película. El arte fue diseñado por Alex Pardee de Snafu Comics , [19] con el título obra del artista de graffiti de Los Ángeles Galo Canote . La preproducción comenzó en junio de 2009 en Canadá . Snyder también agregó que disfrutaba de la libertad de filmar su propio guión original. [20] Se contrató al fotógrafo Clay Enos para tomar fotografías en el set y tomar retratos de los actores principales. [21]
Antes de que comenzara el casting en marzo de 2009, [22] Snyder reveló su elenco ideal para el largometraje. [23] Eligió ir con un elenco exclusivamente femenino en esta película y dijo que "ya hice el elenco exclusivamente masculino con 300 , así que estoy haciendo el extremo opuesto del espectro". [24] [25] [26]
Snyder había elegido primero a Amanda Seyfried para el papel principal, Babydoll. [22] Cuando se le preguntó si Seyfried estaba candidata para el papel, Snyder dijo: "Ya veremos. Lo estamos intentando, así que... Ella es genial. Sería genial si funcionara". [27] [28] [29] Snyder también había ofrecido papeles a Abbie Cornish , Evan Rachel Wood , Emma Stone y Vanessa Hudgens . [30] Sin embargo, Seyfried lo rechazó debido a un conflicto de programación con su serie de HBO Big Love . [31] Browning acordó reemplazar a Seyfried en el cargo. Durante la confirmación de su participación, Hudgens, Wood, Cornish y Stone todavía estaban en conversaciones. [32] Según Brie Larson en un video de 2020 en YouTube , mencionó que audicionó para Sucker Punch . [33]
Wood abandonó el proyecto debido a conflictos de programación con su papel recurrente en True Blood de HBO y su producción teatral de Spider-Man: Turn Off the Dark . [34] Más tarde fue reemplazada por Malone para el papel de "Rocket". [35] Chung se inscribió para interpretar a "Amber"; A Emma Stone le habían ofrecido el papel, pero lo rechazó debido a un conflicto de agenda con su película Easy A. [36] [37] Freida Pinto también fue considerada para el papel de "Amber" antes de que fuera para Jamie Chung . Gugino, quien fue elegida como "Madam Gorski", una psiquiatra en el asilo, trabajó anteriormente con Snyder en Watchmen . [38] Hamm fue confirmado a finales de agosto de 2009 para interpretar "The High Roller". Isaac también fue intervenido aproximadamente al mismo tiempo. [39] [40] [41] Snyder confirmó que Glenn aceptó participar en el proyecto, interpretando a "El Hombre Sabio". [42]
Antes de la filmación, el elenco tuvo doce semanas de entrenamiento y evaluaciones de peleas, comenzando en junio de 2009 en Los Ángeles y continuando durante la filmación. Los protagonistas de la película fueron entrenados para hacer peso muerto de hasta 110 kg (250 libras) para sus papeles. Damon Caro, coordinador de acrobacias y coreógrafo de lucha de 300 y Watchmen , las películas anteriores de Snyder, fue contratado para el diseño de acción, el entrenamiento de acrobacias y la coreografía de lucha de la película. [43] [44] Los otros miembros del elenco comenzaron a entrenar sin Hudgens mientras ella estaba involucrada en otros proyectos, incluido Beastly . [45] Abbie Cornish dijo que el resto del elenco entrenaba seis horas al día, cinco días a la semana en artes marciales, espadas y coreografías de manos vacías. [46] Jena Malone ha declarado que su rutina diaria comprendía cuatro horas de calentamiento y entrenamiento de artes marciales mixtas wushu , luego tres horas de entrenamiento con pesas, luego entrenamiento con armas de fuego y posicionamiento táctico, y luego lecciones de pole dance. [47] Snyder dijo que cuando las chicas están peleando, "[como] están en camino a matar a un bebé dragón, han matado a todas estas criaturas parecidas a orcos y están entrando por una puerta [y] es "Este claro de sala clásico y real al estilo Navy SEAL . Tienen ametralladoras pero luchan contra criaturas míticas, criaturas imposibles. El combate cuerpo a cuerpo es brutal, porque Damon [Caro] hizo todas las [peleas] en Bourne y tiene esa vibra." [48] Snyder comenta que en la imaginación de las niñas "pueden hacer cualquier cosa". [49]
La preproducción comenzó en Los Ángeles en junio de 2009 y luego se trasladó a Vancouver en julio. La fotografía principal comenzó en septiembre de 2009 en Vancouver y concluyó en enero de 2010. Con un presupuesto de 82 millones de dólares, [50] la postproducción comenzó en septiembre de 2009 y se esperaba que durara hasta enero de 2010 en Vancouver y Toronto. [51] [52] Originalmente, la producción habría comenzado en junio de 2009, pero se pospuso. [53] La producción concluyó el 22 de enero de 2010. [54] Snyder confirmó que antes de la fecha de producción establecida, ya filmó algunas secuencias de fantasía para Sucker Punch . [20] Snyder dijo que la película es una "película estilizada sobre acción y una especie de paisajes de la imaginación y cosas de esa naturaleza". Snyder también había decidido el título de la película desde hacía algún tiempo, afirmando que es una referencia a la cultura pop. "Con suerte, se trata de cómo se siente la película cuando la miras, más que de un específico 'Oh, es la historia de esta persona'. Está todo estilizado." [55]
La película incluye un burdel imaginario al que las cinco chicas ingresan en la realidad alternativa, donde se cantan y bailan. Las secuencias de fantasía incluyen dragones, extraterrestres y una batalla de la Primera Guerra Mundial . Snyder expresó su interés en el contenido de la película:
Por otro lado, aunque es fetichista y personal, me gusta pensar que mis fetiches no son tan oscuros. ¿Quién no quiere ver a niñas corriendo por las trincheras de la Primera Guerra Mundial causando estragos? Siempre me interesaron esos mundos: cómics, arte fantástico, películas animadas. Me gustaría ver esto, así es como abordo todo y luego sigo impulsándolo desde allí. [56]
Rick Carter se desempeñó como diseñador de producción [57] mientras que los efectos visuales de la película fueron realizados por Animal Logic con 75 especialistas en efectos visuales y Moving Picture Company (MPC), que recibieron más de 120 tomas. [58] Sucker Punch opera en tres niveles: una realidad, luego una subrealidad donde el mundo del pabellón psiquiátrico se transforma en un extraño burdel de grandes apostadores. El nivel final lo compone un mundo onírico donde se desarrollan más secuencias de acción alejadas del tiempo y el espacio. [46] Warner Bros. anunció anteriormente que Sucker Punch se lanzaría en formato 3D . [59] Snyder describe la conversión a 3D como un proceso completamente diferente. [60] Sin embargo, más tarde se anunció que la película no se presentaría en 3D. Snyder filmó un comentario interactivo en Blu-ray sobre el "Modo de película máxima" para el lanzamiento de la película en los medios locales. [61]
Snyder quería diseñar la película como algo sin límites, considerando que coescribió el guión a partir de una idea original. Añadió que quería que "fuera una historia genial y no sólo como un videojuego en el que simplemente estás suelto y te vuelves loco". [62] Snyder también notó la influencia de la iconografía asiática, particularmente elementos japoneses como samuráis , anime y mechas . [63]
El título Sucker Punch no se explica en la película. Snyder ha dicho que hay dos significados: [64]
Hay un mecanismo en la película que te sorprende. Plantamos la semilla de esto y luego, al final de la película, vuelve a aparecer. Creo que, en cierto modo, eso es lo que es el golpe bajo . Pero también vosotros, el público, tenéis una idea preconcebida cuando mirais Babydoll. Crees que es inocente y dulce, que sólo es capaz de hacer una cierta cantidad de cosas. Pero creo que eso es un error. Entonces eso también tiene algo que ver con el título.
Andrew O'Hehir, escribiendo en Salon , ve el título de la película como su tema esencial: [65]
Si quieres entender la táctica narrativa central de Snyder, está ahí, en el título. Nos da lo que queremos (o lo que creemos que queremos, o lo que él cree que creemos que queremos): mujeres absurdamente fetichizadas con minifaldas, secuencias de lucha gloriosamente repetitivas cargadas de cupones de trama, fantasías pseudofeministas de escape y venganza. Luego lo arranca todo hacia atrás y nos apuñala en el globo ocular.
Snyder ha declarado que una interpretación de la película es que es una crítica del sexismo y la cosificación de las mujeres en la cultura geek . [18]
La exploración de cómo podrían usarse estas canciones para contar la historia y comentar la acción ha sido una de las partes más inusuales y satisfactorias de este proceso.
Mario de Vries [66]
La música juega un papel integral en la película. "En la historia, la música es lo que los lanza a estos mundos de fantasía", explica Snyder. [24] El compositor Tyler Bates dijo que las canciones "funcionan como la mente subconsciente de Baby Doll y su viaje", y el productor musical Marius de Vries consideró que "una tarea importante de las canciones es señalar qué mundo en particular estás habitando en un momento en particular". momento". [66] Usaron canciones preexistentes para Sucker Punch , cubriéndolas de una manera que creara estados de ánimo adecuados. La música se convierte así en la columna vertebral de la película y se utiliza como en Moulin Rouge. , según Snyder. [12] La coreografía de danza fue encabezada por Paul Becker . [67] Emily Browning hizo la voz para las canciones Sweet Dreams , Asleep y Where Is My Mind que se reproducen durante la película. [68] Carla Gugino tuvo que tomar lecciones de canto para sus escenas como señora coreógrafa en el burdel. [69] El escenario del burdel tiene canciones "sexys", como lo describió Jamie Chung , y escenas de baile de fantasía. [70] Debido a limitaciones de tiempo, Snyder se vio obligado a cortar la mayoría de las secuencias de baile para el estreno en cines de la película, pero hay una durante los créditos. Mencionó que para el lanzamiento en los medios locales de la "versión del director" de la película, se reinsertarán las escenas de baile. [18]
En septiembre de 2009, Chung informó que habían comenzado a grabar pistas para Sucker Punch . [71] Oscar Isaac dijo que las canciones utilizadas en la película no son originales, sino que son nuevos arreglos de música existente. [72]
Tyler Bates (que compuso todas las películas de acción real anteriores de Snyder) y Marius de Vries (que compuso la banda sonora de la película Moulin Rouge! ) coescribieron la banda sonora de la película . Los trailers oficiales contienen muestras de las canciones "Prologue" de Immediate Music , "Crablouse" de Lords of Acid , " When the Levee Breaks " de Led Zeppelin , " Tomorrow Never Knows " de The Beatles , "And Your World Will Burn" de Cliff Lin, " Panic Switch " de Silversun Pickups y "Illusion of Love" ( remezcla de Fred Falke ) de Uffie .
Sucker Punch: banda sonora original de la película fue lanzada el 22 de marzo de 2011 [73] por WaterTower Music . Contenía nueve temas, todos covers, remixes y mash-ups (como dice el sitio web del sello, "versiones tremendamente reinventadas de canciones clásicas") de temas de Alison Mosshart , Björk , Queen y actuaciones de las estrellas Emily Browning, Carla Gugino y Oscar Isaac. El álbum fue elogiado por críticos musicales y cinematográficos, al igual que la voz de Browning.
Sucker Punch participó en la Comic-Con 2010 y mostró las primeras imágenes de la película, presentando las canciones "Prologue" de Immediate Music y "The Crablouse" de Lords of Acid . El avance se lanzó el 27 de julio en Apple Trailers. El segundo tráiler oficial se lanzó el 3 de noviembre y se adjuntó a Fecha de vencimiento , Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 1 y Cisne Negro . [60] El 15 de febrero, Titan Books lanzó el libro oficial Art of the Film lleno de imágenes, para marcar el estreno de la película el mes siguiente.
La película recibió una clasificación PG-13. Para evitar una clasificación R, se cortó una escena que implicaba sexo. Browning dijo: "Tuve una escena de amor muy mansa y apacible con John [ sic ] Hamm... Creo que es genial para esta joven tomar el control de su propia sexualidad. Bueno, a la MPAA no le gusta eso. No creo que una chica deba tener el control de su propia sexualidad porque es de la Edad de Piedra... consiguieron que Zack editara la escena y hiciera que pareciera menos interesada en ella. Y Zack dijo que la editó hasta el punto en que parecía que se estaba aprovechando de ella. Esa era la única forma en que podía obtener una [clasificación] PG-13 y dijo: 'No quiero enviar ese mensaje'. ¡Así que cortaron la escena!". [74]
En el Reino Unido, la película recibió un certificado 12A por "violencia moderada, amenaza, lenguaje y referencias sexuales". La película se pasó sin necesidad de cortes adicionales. [3] El corte extendido recibió un 12.
Sucker Punch se lanzó en DVD y en un paquete combinado de Blu-ray el 28 de junio de 2011. La película alcanzó el puesto número uno en DVD más vendido durante cuatro semanas seguidas, vendiendo más de un millón de copias en Estados Unidos el día de su estreno. Se incluyó un corte extendido con clasificación R [75] en el lanzamiento de Blu-ray, que agrega 18 minutos a la película. [76] Las características adicionales incluyen cuatro cortos animados basados en los cuatro escenarios de fantasía.
Snyder ha declarado que la versión ampliada de Sucker Punch no es la versión que desea de la película, pero las complicaciones sobre los derechos cinematográficos hacen que sea incierto si la versión de su director podría estrenarse alguna vez. [77] [78] [79] Todavía planea lanzarlo a partir de 2023. [80]
Sucker Punch recaudó $19,058,199 en su primer fin de semana, una apertura que lo colocó en segundo lugar detrás de Diary of a Wimpy Kid: Rodrick Rules . [81] También se estrenó en 23 mercados ese fin de semana, ubicándose en el sexto lugar en la taquilla en el extranjero con $ 6,5 millones. [82] El fin de semana siguiente, cayó al séptimo lugar en América del Norte con $6 millones, [83] pero le fue mejor en el extranjero, donde una expansión a 16 países más condujo a una recaudación bruta de $11,5 millones que encabezó la clasificación internacional. [84] Sucker Punch finalmente recaudó 36.392.502 dólares a nivel nacional y 53.400.000 dólares en el extranjero, lo que llevó a un total mundial de 89.792.502 dólares. [4]
El sitio web de revisión global Rotten Tomatoes informa que el 22% de 218 críticos le han dado a Sucker Punch una crítica positiva, con una calificación promedio de 4,2/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Es técnicamente impresionante y está lleno de imágenes llamativas, pero sin personajes o una trama que los respalde, todas las emociones visuales de Sucker Punch son en vano". [85] Metacritic asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 33 sobre 100, basada en 29 críticas, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [86] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B-" en una escala de A+ a F. [87]
Aunque Snyder había afirmado que quería que la película "fuera una historia interesante y no solo un videojuego en el que simplemente estás suelto y te vuelves loco", [62] algunos críticos compararon la película desfavorablemente con un videojuego en sus críticas. Richard Roeper le dio a la película una D y dijo que "demuestra que una película puede ser ruidosa, llena de acción y llena de hermosas mujeres jóvenes, y aún así aburrirte hasta las lágrimas". [88] El Orlando Sentinel le dio a la película una de cada cuatro estrellas calificándola de "un thriller erótico poco erótico y poco emocionante en el molde de los videojuegos". [89] Nathan Rabin de The AV Club escribió : "Con sus misiones para recuperar tótems mágicos, niveles claramente demarcados y acción ininterrumpida, el ruidoso brebaje de Snyder a veces parece menos una película que un tráiler extendido y elaborado de su redundante videojuego. adaptación." [90] Al revisarla para The Sydney Morning Herald , Giles Hardie calificó la película de "increíblemente ambiciosa" y explicó que si bien "se dejan de lado las profundidades tradicionales del desarrollo y la motivación de los personajes, [...] esto es intencional y permite a la audiencia sumergirse en en las capas de los sueños y luego reconstruir lo que realmente sucedió". [91]
El crítico de cine británico Mark Kermode describió la película como "la tontería más aburrida, laboriosamente elaborada, infantil, grosera, adolescente, estúpida y chovinista que he visto en mucho, mucho tiempo". [92] El cineasta Quentin Tarantino la nombró una de las peores películas de 2011. [93]
Según se informa , Legendary Pictures atribuyó el hecho de que la película no se convirtiera en un éxito de taquilla porque el público no aceptaba una heroína de acción. [94]
Sin embargo, no todas las críticas fueron negativas. Keith Uhlich de Time Out New York nombró a Sucker Punch como el décimo mejor título de 2011: "Esta excesiva digi-sátira escupe en la cara de los fanboys y sus franquicias". [95] Sonny Bunch elogió la película como una "obra emocionante y entretenida, que subvierte sus expectativas incluso cuando juega con sus suposiciones". [96] En un artículo de 2018 para Oscilloscope Laboratories , Sheila O'Malley escribió favorablemente sobre Sucker Punch y describió sus similitudes con el musical Gold Diggers de 1933 de la era de la Depresión . [97]
Sucker Punch también generó críticas por su representación de las mujeres. Varios críticos describieron la película como misógina y otros expresaron preocupación por su tratamiento de la violencia sexual. [98] Monika Bartyzel de Moviefone escribe: "Las mujeres de Sucker Punch de Zack Snyder no tienen poder. Aunque reciben gruñidos feroces, espadas y pistolas, las protagonistas de la última película de Snyder no son más que figuras cinematográficas de esclavitud dadas sólo las más pelea mínima. Su rebelión es una fantasía imaginativa en un mundo fuertemente misógino que apenas es cuestionado o realmente desafiado ". [99] Michael Phillips de The Chicago Tribune afirmó que "Zack Snyder debe haber sabido en la preproducción que su grasienta colección de fantasías cercanas a la violación y escenarios de venganza violenta disfrazados de un cuento de hadas de empoderamiento femenino no iba a satisfacer a nadie más que a él mismo. " [100]
El crítico del St. Petersburg Times, Steve Persall, consideró que el hecho más ofensivo de la película era que "sugiere que toda esta cosificación de las mujeres las hace más fuertes. Se supone que debe ser reconfortante que los hombres que golpean, reprenden, abusan y matan a estas mujeres reciban "Lo que les espera. Sólo espera, dice Snyder, pero mientras tanto, aquí tienes otro insulto a la feminidad para mantenerte ocupada". [101] AO Scott de The New York Times describió la película como una "fantasía de misoginia" que pretende ser una " fábula feminista de empoderamiento" y descubrió que el tratamiento de la violencia sexual en la película era problemático y cree que el público objetivo en su conjunto está a favor de ello. [102] Peter Debruge de Variety argumentó que la película está "posicionada engañosamente como empoderamiento femenino a pesar de haber sido claramente concebida como material de fantasía para chicos de 13 años" y que el hecho de que las mujeres jóvenes en la película estén "bajo amenaza constante de ser violada o asesinada" hace que la película sea "muy inapropiada para los espectadores jóvenes". [103]
Sin embargo, Betsy Sharkey de Los Angeles Times sugirió que la película no cosifica ni empodera a las mujeres, sino que es una "provocación maravillosamente salvaje: un juego imperfecto, demasiado largo, intemperante y absolutamente absorbente a través del ello que no me habría perdido ni por un momento". mundo." [104] En un artículo retrospectivo sobre la recepción crítica de Sucker Punch , James MacDowell cuestionó la supuesta misoginia de la película, argumentando que en realidad no pretende ofrecer empoderamiento femenino, sino que es "un análisis profundamente pesimista de la opresión femenina". , porque deja claro que, "así como los hombres organizan los bailes, también controlan los términos de las escenas de lucha; en ninguno de los dos casos las mujeres tienen verdadera agencia, sólo una ilusión de ella". [105] [106]
Escribiendo en un artículo separado para The AV Club meses después de darle a la película una calificación de "C-", Nathan Rabin concluyó: "Dependiendo de a quién le preguntes, Snyder se propuso hacer la máxima fantasía sexista masturbatoria de fanboy o la máxima crítica de la sexualidad sexista". Fantasías masturbatorias de fanboy. Fracasó espectacularmente en ambos aspectos, pero en la verdadera forma de Fiasco, hay algo fascinante e incluso extrañamente majestuoso en ese fracaso". [107]
Scott Mendelsohn de The Huffington Post calificó la película como una "miniepopeya feminista amargamente triste y enojada", y dijo que si bien presenta escenas de "lascivia práctica de los hombres hacia las mujeres, que es una norma aceptada en nuestra sociedad, tanto "entonces y ahora", "gana elogios por atreverse a tratar algo relevante e interesante. En realidad, se trata en gran medida de la sexualización de las mujeres en la cultura popular, en lugar de simplemente utilizar esas herramientas para hacer que la explotación sea inútil". [108] Patrick Bromley de DVD Verdict postuló que Sucker Punch utiliza el "prisma de la cultura popular para decir algo sobre los roles a los que las mujeres se ven obligadas a desempeñar, y no sólo en las fantasías de geeks y fanboys". Bromley consideró además que la película "trata sobre librar una batalla perdida. Sobre el uso de todas las herramientas a tu disposición, ya sea la sexualidad o la fuerza física o el ingenio o la capacidad de unirte para luchar contra un enemigo común, la herramienta de la Hermandad, y sobre cómo Eso todavía no es suficiente." [109]
En retrospectiva, Snyder dijo: "Siempre me sorprende que se haya malinterpretado tanto. Siempre dije que era un comentario sobre sexismo y cultura geek. Alguien me preguntaba: '¿Por qué filmaste a las chicas de esta manera?' Y yo decía: '¡Bueno, lo hiciste!' Sucker Punch es un carajo para mucha gente que lo verá". [110] Double Toasted criticó esta afirmación en una reseña retrospectiva, alegando que la película no había envejecido bien en los últimos años. [111] [112]
Aunque el contenido de la película fue ridiculizado, la película recibió cierto reconocimiento por los efectos visuales de las secuencias de fantasía. Sucker Punch recibió una nominación en los Scream Awards 2011 al Mejor F/X, y su trabajo de acrobacias fue nominado para un Premio Taurus . [113] La película también fue prenominada al Premio de la Academia a los mejores efectos visuales . [114]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
