Godzilla ( en japonés :ゴジラ, Hepburn : Gojira ) es una película épica japonesa de 1954 dirigida y coescrita por Ishirō Honda , con efectos especiales de Eiji Tsuburaya . Producida y distribuida por Toho Co., Ltd. , es la primera película de la franquicia Godzilla . La película está protagonizada por Akira Takarada , Momoko Kōchi , Akihiko Hirata y Takashi Shimura , con Haruo Nakajima y Katsumi Tezuka como Godzilla . En la película, las autoridades de Japón se enfrentan a la aparición repentina de un monstruo gigante, cuyos ataques provocan temores de un holocausto nuclear en el Japón de la posguerra .
Godzilla entró en producción después de que fracasara una coproducción entre Japón e Indonesia. Tsuburaya propuso originalmente un pulpo gigante antes de que los realizadores decidieran utilizar una criatura inspirada en un dinosaurio . Godzilla fue pionero en una forma de efectos especiales llamada suitmation en la que un especialista vestido con un traje interactúa con decorados en miniatura. La fotografía principal duró 51 días y la fotografía de efectos especiales, 71 días.
Godzilla se estrenó en Nagoya el 27 de octubre de 1954 y recibió un amplio lanzamiento en Japón el 3 de noviembre. Recibió críticas mixtas tras su estreno, pero fue un éxito de taquilla, ganando el Premio de la Asociación de Cine Japonés a los Mejores Efectos Especiales. La película recaudó ¥183 millones en alquileres de distribuidores , lo que la convirtió en la octava película japonesa más taquillera de ese año . En 1956, una versión "americanizada" muy reeditada, titulada Godzilla, King of the Monsters!, se estrenó en los Estados Unidos.
La película dio origen a una franquicia multimedia que fue reconocida por el Libro Guinness de los Récords como la franquicia cinematográfica de mayor duración de la historia. Desde entonces, el personaje Godzilla se ha convertido en un icono de la cultura popular internacional. La película y Tsuburaya han sido ampliamente reconocidos por establecer el modelo para los medios tokusatsu . La película recibió una nueva valoración en años posteriores y desde entonces ha sido considerada como una de las mejores películas de monstruos jamás realizadas .
La película fue seguida por la secuela Godzilla Raids Again , estrenada el 24 de abril de 1955. [16]
Cuando el carguero japonés Eiko-maru es destruido cerca de la isla de Odo, otro barco, el Bingo-maru , es enviado a investigar, pero corre la misma suerte y quedan pocos supervivientes. Un barco pesquero de Odo también es destruido, con un superviviente. Las capturas de pesca descienden misteriosamente a cero, culpando un anciano a la antigua criatura marina conocida como " Godzilla ". Los periodistas llegan a la isla de Odo para investigar más a fondo. Un aldeano le dice a uno de ellos que algo en el mar está arruinando la pesca. Esa noche, una tormenta azota la isla, destruyendo el helicóptero de los periodistas, y Godzilla, visto brevemente, destruye 17 casas y mata a nueve personas y a 20 de los animales de los aldeanos.
Los habitantes de Odo viajan a Tokio para exigir ayuda por el desastre. Las pruebas de los habitantes del pueblo y de los periodistas describen daños consistentes con algo grande que aplastó el pueblo. El gobierno envía al paleontólogo Kyohei Yamane para dirigir una investigación en la isla, donde se descubren huellas radiactivas gigantes y un trilobite . Suena la campana de alarma del pueblo y Yamane y los aldeanos se apresuran a ver al monstruo, retirándose después de ver que es un dinosaurio gigante . Yamane presenta sus hallazgos en Tokio, estimando que Godzilla mide 50 metros (160 pies) de altura y ha evolucionado de una antigua criatura marina que se convirtió en una criatura terrestre. Concluye que Godzilla ha sido perturbado por pruebas submarinas de bombas de hidrógeno . Se produce un debate sobre notificar al público sobre el peligro del monstruo. Mientras tanto, 17 barcos se pierden en el mar.
Diez fragatas son enviadas para intentar matar al monstruo usando cargas de profundidad . La misión decepciona a Yamane, quien quiere que Godzilla sea estudiado. Cuando Godzilla sobrevive al ataque, los funcionarios apelan a Yamane para obtener ideas para matar al monstruo, pero Yamane les dice que Godzilla es invencible, habiendo sobrevivido a las pruebas de la bomba H, y debe ser estudiado. La hija de Yamane, Emiko, decide romper su compromiso arreglado con el colega de Yamane, Daisuke Serizawa, debido a su amor por Hideto Ogata, un capitán de barco de salvamento. Cuando llega un reportero y pide entrevistar a Serizawa, Emiko acompaña al reportero a la casa de Serizawa. Después de que Serizawa se niega a divulgar su trabajo actual al reportero, le da a Emiko una demostración de su proyecto reciente con la condición de que lo mantenga en secreto. La demostración la horroriza y se va sin mencionar el compromiso. Poco después de que ella regresa a casa, Godzilla emerge de la bahía de Tokio y ataca Shinagawa . Después de atacar un tren que pasa, Godzilla regresa al océano.
Después de consultar a expertos internacionales, las Fuerzas de Autodefensa de Japón construyen una valla electrificada de 30 metros (98 pies) de alto y 50.000 voltios a lo largo de la costa y despliegan fuerzas para matar a Godzilla. Consternado por que no hay ningún plan para estudiar a Godzilla por su resistencia a la radiación, Yamane regresa a casa, donde Emiko y Ogata lo esperan, con la esperanza de obtener su consentimiento para casarse. Cuando Ogata no está de acuerdo con Yamane, argumentando que la amenaza que Godzilla plantea supera cualquier beneficio potencial de estudiar al monstruo, Yamane le dice que se vaya. Godzilla resurge y atraviesa la valla hacia Tokio con su aliento atómico, desatando más destrucción en toda la ciudad. Otros intentos de matar al monstruo con tanques y aviones de combate fallan y Godzilla regresa al océano. Al día siguiente, los hospitales y refugios están abarrotados de mutilados y muertos, y algunos sobrevivientes sufren la enfermedad de la radiación .
Angustiada por la devastación, Emiko le cuenta a Ogata sobre la investigación de Serizawa, un arma llamada "Destructor de oxígeno", que desintegra los átomos de oxígeno y hace que los organismos mueran por asfixia . Emiko y Ogata acuden a Serizawa para convencerlo de que use el Destructor de oxígeno, pero inicialmente se niega, explicando que si usa el dispositivo, las superpotencias del mundo seguramente lo obligarán a construir más Destructores de oxígeno para usarlos como superarma . Después de ver un programa que muestra la tragedia actual de la nación, Serizawa finalmente acepta sus súplicas. Mientras Serizawa quema sus notas, Emiko rompe a llorar.
Un barco de la marina lleva a Ogata y Serizawa a colocar el dispositivo en la bahía de Tokio. Después de encontrar a Godzilla, Serizawa descarga el dispositivo y corta su apoyo aéreo, llevándose el secreto del Destructor de Oxígeno a la tumba. Godzilla es destruido, pero muchos lloran la muerte de Serizawa. Yamane cree que si continúan las pruebas de armas nucleares , otro Godzilla puede surgir en el futuro.
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Elenco tomado de Japan's Favorite Mon-Star , [23] excepto donde se cite lo contrario.
En la película, Godzilla simboliza el holocausto nuclear desde la perspectiva de Japón y desde entonces se ha identificado culturalmente como una fuerte metáfora de las armas nucleares. [24] El productor Tomoyuki Tanaka declaró: "El tema de la película, desde el principio, fue el terror de la bomba. La humanidad había creado la bomba, y ahora la naturaleza iba a vengarse de la humanidad". [25] El director Ishirō Honda filmó la masacre de Godzilla en Tokio para reflejar los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki y declaró: "Si Godzilla hubiera sido un dinosaurio o algún otro animal, habría muerto con una sola bala de cañón. Pero si fuera igual a una bomba atómica, no sabríamos qué hacer. Entonces, tomé las características de una bomba atómica y las apliqué a Godzilla". [25]
El 1 de marzo de 1954, apenas unos meses antes de que se hiciera la película, el barco pesquero japonés Daigo Fukuryū Maru ("Lucky Dragon No. 5") había sido bañado con lluvia radiactiva de la prueba de la bomba de hidrógeno de 15 megatones " Castle Bravo " del ejército estadounidense en el cercano atolón de Bikini . [26] La pesca del barco estaba contaminada, lo que provocó pánico en Japón sobre la seguridad de comer pescado, y la tripulación enfermó, y un miembro de la tripulación finalmente murió por enfermedad por radiación. [26] El evento condujo al surgimiento de un gran y duradero movimiento antinuclear que reunió 30 millones de firmas en una petición antinuclear en agosto de 1955 y finalmente se institucionalizó como el Consejo Japonés contra las Bombas Atómicas y de Hidrógeno . [26] La escena de apertura de la película, en la que Godzilla destruye un barco japonés, es una referencia directa a estos eventos y tuvo un fuerte impacto en los espectadores japoneses, y el evento reciente aún está fresco en la mente del público. [27]
Los académicos Anne Allison , Thomas Schnellbächer y Steve Ryfle han dicho que Godzilla contiene matices políticos y culturales que pueden atribuirse a lo que los japoneses habían experimentado en la Segunda Guerra Mundial y que el público japonés pudo conectarse emocionalmente con el monstruo. Teorizaron que los espectadores vieron a Godzilla como una víctima y sintieron que la historia de fondo de la criatura les recordaba sus experiencias en la Segunda Guerra Mundial. Los académicos también han afirmado que como la prueba de la bomba atómica que despertó a Godzilla fue realizada por Estados Unidos, la película puede verse de alguna manera como una culpa a Estados Unidos por los problemas y luchas que experimentó Japón después de que terminó la Segunda Guerra Mundial. También sintieron que la película podría haber servido como un método de afrontamiento cultural para ayudar a la gente de Japón a superar los eventos de la guerra. [28] [29] [25]
Brian Merchant de Motherboard calificó la película como "una metáfora sombría y poderosa de la energía nuclear que aún perdura hoy en día", y sobre sus temas, afirmó: "Es una película resueltamente sombría y engañosamente poderosa sobre cómo afrontar y asumir la responsabilidad de una tragedia incomprensible provocada por el hombre. En concreto, las tragedias nucleares. Podría decirse que es la mejor ventana que tenemos a las actitudes de posguerra hacia la energía nuclear, vista desde la perspectiva de sus mayores víctimas". [24] Terrence Rafferty de The New York Times dijo que Godzilla era "una metáfora obvia, gigantesca, poco sutil y sombríamente decidida de la bomba atómica" y sintió que la película era "extraordinariamente solemne, llena de discusiones serias". [30]
Mark Jacobson, del sitio web de la revista New York , dijo que Godzilla "trasciende el parloteo humanista. Muy pocos constructos han encarnado tan perfectamente los temores primordiales de una era particular. Es el símbolo de un mundo que se ha ido al traste, una obra del hombre que una vez creada no se puede deshacer ni borrar. Surge del mar como una criatura sin un sistema de creencias particular, aparte incluso de la versión más elástica de la evolución y la taxonomía, un id reptil que vive dentro de los recovecos más profundos del inconsciente colectivo con el que no se puede razonar, un enterrador despiadado que no acepta tratos". Con respecto a la película, Jacobson afirmó: "El primer Godzilla de Honda... está en línea con estas películas de posguerra introvertidas y quizás sea la más brutalmente implacable de ellas. La autoflagelación cargada de vergüenza estaba a la orden del día, y ¿quién mejor para proporcionar el castigo psíquico con traje de goma que el mismísimo grandullón con forma de Rorschach ?" [31]
Tim Martin, del Daily Telegraph, dijo que la película original de 1954 "estaba muy lejos de sus sucesoras de serie B. Era una alegoría sobria de una película con ambiciones tan grandes como su presupuesto tres veces normal, diseñada para impactar y horrorizar a una audiencia adulta. Su lista de imágenes aterradoras (ciudades en llamas, hospitales abarrotados, niños irradiados) habría sido demasiado familiar para los cinéfilos para quienes los recuerdos de Hiroshima y Nagasaki todavía tenían menos de una década de antigüedad, mientras que su guión planteaba preguntas deliberadamente incendiarias sobre el equilibrio de poder de posguerra y el desarrollo de la energía nuclear". Martin también comentó sobre cómo se omitieron los temas de la película en la versión estadounidense al afirmar: "Su preocupación temática por la energía nuclear resultó aún menos aceptable para los distribuidores estadounidenses que, después de comprar la película, comenzaron a realizar un extenso re-filmado y re-montaje para los mercados occidentales". [32]
Personal tomado de The Criterion Collection . [1]
"Si no hubiésemos puesto todo nuestro empeño en ello, no habría funcionado. Queríamos que el monstruo tuviese las características aterradoras de una bomba atómica. Ésa fue nuestra estrategia, sin reservas".
– Honda sobre su visión y la de su equipo para la película. [33]
En 1954, Toho originalmente planeó producir In the Shadow of Glory (栄光のかげに, Eikō no Kage ni ) , [e] una coproducción japonesa-indonesia que habría sido protagonizada por Ryō Ikebe como un ex soldado japonés que estaba destinado en las Indias Orientales Holandesas durante la ocupación japonesa de Indonesia , y Yoshiko Yamaguchi como su interés amoroso mitad indonesio. [36] Sin embargo, el sentimiento antijaponés en Indonesia presionó políticamente al gobierno para que negara visas a los cineastas japoneses. [37] La película iba a ser coproducida con Perfini , filmada en locaciones en Yakarta en color, una novedad para una gran producción de Toho, y abriría mercados para películas japonesas en el sudeste asiático. [33]
El productor Tomoyuki Tanaka voló a Yakarta para renegociar con el gobierno indonesio, pero no tuvo éxito. En el vuelo de regreso a Japón, concibió la idea de una película de monstruos gigantes, inspirada en la película de 1953 The Beast from 20,000 Fathoms y el incidente de Daigo Fukuryū Maru , que ocurrió en marzo de 1954. [38] La secuencia de apertura de la película es una referencia directa al incidente. [27] Tanaka sintió que la película tenía potencial porque los temores nucleares estaban generando noticias y las películas de monstruos se estaban volviendo populares debido al éxito financiero de The Beast from 20,000 Fathoms y el relanzamiento de 1952 de King Kong , este último ganó más dinero que los lanzamientos anteriores. [39]
Durante su vuelo, Tanaka escribió un boceto con el título provisional The Giant Monster from 20,000 Miles Beneath the Sea (海底二万哩から来た大怪獣, Kaitei Niman Mairu kara kita Daikaijū ) y se lo presentó al productor ejecutivo Iwao Mori. Mori aprobó el proyecto a mediados de abril de 1954 después de que el director de efectos especiales Eiji Tsuburaya aceptara hacer los efectos de la película y confirmara que la película era económicamente viable. [40] Mori también sintió que el proyecto era perfecto como vehículo para Tsuburaya y para probar el sistema de guion gráfico que instituyó en ese momento. [38] Mori también aprobó la elección de Tanaka de que Ishirō Honda dirigiera la película y acortó el título de la producción a Proyecto G (G de Gigante), además de darle a la producción un estatus clasificado y ordenó a Tanaka minimizar su atención en otras películas y centrarse principalmente en el Proyecto G. [38] [40]
Toho originalmente tenía la intención de que Senkichi Taniguchi dirigiera la película, ya que originalmente estaba asignado para dirigir A la sombra de la gloria . Sin embargo, Taniguchi rechazó la asignación. [41] Honda no era la primera opción de Toho para el director de la película, pero su experiencia en tiempos de guerra lo convirtió en un candidato ideal para los temas antinucleares de la película. [42] Varios otros directores rechazaron el proyecto, sintiendo que la idea era "estúpida", pero Honda aceptó la asignación debido a su interés en la ciencia y las "cosas inusuales" y declaró: "No tuve ningún problema en tomarlo en serio". [39] Fue durante la producción de Godzilla que Honda trabajó con el director asistente Kōji Kajita por primera vez. [4] Posteriormente, Kajita continuaría colaborando con Honda como su director asistente en jefe durante 17 películas en el transcurso de 10 años. [43] Las películas de ciencia ficción carecían del respeto de los críticos de cine, por lo que Honda, Tanaka y Tsuburaya acordaron representar un ataque de monstruo como si fuera un evento real, con el tono serio de un documental. [33]
Tsuburaya presentó un esquema propio que fue escrito tres años antes de Godzilla y presentaba a un pulpo gigante atacando barcos en el Océano Índico. [38] En mayo de 1954, Tanaka contrató al escritor de ciencia ficción Shigeru Kayama para escribir la historia. Con solo 50 páginas y escrita en 11 días, el tratamiento de Kayama mostraba al Dr. Yamane vistiendo gafas oscuras, una capa y viviendo en una casa de estilo europeo de la que salía solo por la noche. Godzilla fue retratado como más parecido a un animal al llegar a la costa para alimentarse de animales, con un interés aparentemente parecido al de un gorila en las hembras. La historia de Kayama también presentaba menos destrucción y tomó prestada una escena de La Bestia de 20,000 Fathoms al hacer que Godzilla atacara un faro. [44] [38] Kayama agregó su propia postura crítica sobre las armas nucleares al abrir con una voz en off que detallaba y criticaba las pruebas de la bomba de hidrógeno de 1952 y 1954 . A esto le siguió un montaje de tomas que incluían imágenes reales de las consecuencias del Daigo Fukuryū Maru , sus víctimas y la paranoia que le siguió. Kayama también readaptó ideas de una historia temprana que había escrito sobre un lagarto gigante que caminaba sobre patas traseras. [45]
Takeo Murata y Honda escribieron el guión en tres semanas y se confinaron en una posada japonesa en el barrio Shibuya de Tokio . Sobre la escritura del guión, Murata declaró: "El director Honda y yo... nos devanamos los sesos para convertir el tratamiento original del Sr. Kayama en una visión completa y funcional". Murata dijo que Tsuburaya y Tanaka también presentaron sus ideas. Tanaka les pidió que no gastaran demasiado dinero, pero Tsuburaya los animó a "hacer lo que fuera necesario para que funcionara". Murata y Honda rehicieron personajes y elementos clave al agregar el triángulo amoroso de Emiko. En la historia de Kayama, Serizawa fue representado simplemente como un colega del Dr. Yamane. La apariencia completa de Godzilla se revelaría durante el huracán de la isla Odo, pero Honda y Murata optaron por mostrar partes de la criatura a medida que la película se preparaba para su revelación completa. Honda y Murata también introdujeron los personajes Hagiwara y el Dr. Tanabe en su borrador, pero el papel de Shinkichi, que tuvo un papel sustancial en la historia de Kayama, fue eliminado. [46]
Honda suavizó muchas de las críticas políticas de Kayama, especialmente la apertura, porque sintió que era inapropiado usar el incidente de Daigo Fukuryū Maru y quería representar a Godzilla como un miedo invisible. [47] [45]
Una novela , escrita por Kayama, fue publicada el 25 de octubre de 1954 por Iwaya Shoten como Monster Godzilla (怪獣ゴジラ, Kaijū Gojira ) . [48]
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Godzilla fue diseñado por Teizō Toshimitsu y Akira Watanabe bajo la supervisión de Eiji Tsuburaya. [49] Al principio, Tanaka contempló que el monstruo tuviera un diseño parecido a un gorila o una ballena debido al nombre "Gojira", una combinación de las palabras japonesas para gorila (ゴリラ, gorira ) y ballena (クジラ, kujira ) , pero finalmente se decidió por un diseño parecido a un dinosaurio. [50] Kazuyoshi Abe fue contratado anteriormente para diseñar a Godzilla, pero sus ideas fueron rechazadas más tarde porque Godzilla parecía demasiado humanoide y mamífero, con una cabeza con forma de hongo nuclear; [49] sin embargo, Abe fue contratado para ayudar a dibujar los guiones gráficos de la película. [51]
Toshimitsu y Watanabe decidieron basar el diseño de Godzilla en los dinosaurios y, usando libros y revistas de dinosaurios como referencia, combinaron elementos de un Tyrannosaurus , un Iguanodon y las aletas dorsales de un Stegosaurus . [49] A pesar de querer usar animación stop motion , Tsuburaya se decidió a regañadientes por la suitmation . [49] Toshimitsu esculpió tres modelos de arcilla en los que se basaría el traje. Los dos primeros fueron rechazados, pero el tercero fue aprobado por Tsuburaya, Tanaka y Honda. [49]
El traje de Godzilla fue construido por Kanju Yagi, Yasuei Yagi y Eizo Kaimai, quienes utilizaron palos de bambú delgados y alambre para construir un marco para el interior del traje y agregaron malla metálica y amortiguación sobre él para reforzar su estructura y finalmente aplicaron capas de látex. [49] Además, se aplicaron capas de caucho fundido, seguidas de hendiduras talladas y tiras de látex pegadas sobre la superficie del traje para crear la piel escamosa de Godzilla. [49] Esta primera versión del traje pesaba 100 kilogramos (220 libras). Para los primeros planos, Toshimitsu creó una marioneta mecánica de menor escala, operada a mano, que rociaba chorros de niebla desde su boca para actuar como el aliento atómico de Godzilla. [52]
Haruo Nakajima y Katsumi Tezuka fueron elegidos para actuar con el traje de Godzilla debido a su fuerza y resistencia. [49] En la primera prueba de vestuario, Nakajima se cayó dentro del traje [53] ya que había sido creado usando látex pesado y materiales inflexibles. [49] Esta primera versión del traje se cortó en dos y se usó para escenas que requerían solo tomas parciales de Godzilla o primeros planos, con la mitad inferior equipada con tirantes de cuerda para que Nakajima los usara. [53] [52] Para tomas de cuerpo completo, se creó un segundo traje idéntico, que se hizo más liviano que el primero, pero Nakajima aún podía estar adentro solo durante tres minutos antes de desmayarse. [53] Nakajima perdió 20 libras durante la producción de la película. [54] Nakajima seguiría interpretando a Godzilla y otros monstruos hasta su retiro en 1972. [55] Tezuka filmó escenas con el traje de Godzilla, pero su cuerpo mayor le impidió comprometerse por completo con las exigencias físicas requeridas por el papel. Como resultado, pocas de sus escenas llegaron al corte final, ya que muy pocas escenas se consideraron utilizables. [56] Tezuka reemplazó a Nakajima cuando no estaba disponible o necesitaba alivio del papel físicamente exigente. [52]
El nombre de Godzilla también fue una fuente de consternación para los cineastas. Debido a que el monstruo no tenía nombre, el primer borrador de la película no se llamó Gojira sino que se tituló G , también conocido como Kaihatsu keikaku G (" Plan de desarrollo G "), pero la "G" del título significaba "Gigante". Nakajima confirmó que Toho realizó un concurso para nombrar al monstruo. [57] El monstruo finalmente se llamó Gojira . [58] Una explicación que se atribuye a la leyenda es que los atributos físicos de un empleado corpulento de Toho Studios lo llevaron a ser apodado Gojira . [58] En un documental de la BBC de 1998 sobre Godzilla, Kimi Honda, la viuda del director, descartó la historia del nombre del empleado como un cuento chino y declaró que creía que Honda, Tanaka y Tsuburaya habían "pensado mucho" en el nombre del monstruo: "a los muchachos detrás del escenario en Toho les encantaba bromear con historias fantásticas, pero yo no creo en esa". [50] En 2003, un especial de televisión japonés afirmó haber identificado al corpulento y anónimo empleado de Toho como Shiro Amikura, un actor contratado por Toho de la década de 1950. [59]
Los efectos especiales de la película fueron dirigidos por Eiji Tsuburaya. [60] Para que el metraje de los efectos se sincronizara con el metraje de acción en vivo, Honda y Tsuburaya desarrollaron planes al principio del desarrollo y se reunieron brevemente antes del rodaje del día. Kajita llevaba a Tsuburaya al set de Honda para observar cómo se estaba filmando una escena y dónde se estaban posicionando los actores. Kajita también acompañó a Honda al escenario de efectos para observar cómo Tsuburaya estaba filmando ciertos efectos. Honda editó el metraje de acción en vivo y dejó líneas en blanco para que Tsuburaya insertara el metraje de los efectos. A veces, Honda tuvo que cortar cierto metraje de efectos. Tsuburaya desaprobó estas decisiones porque los cortes de Honda no coincidían con los efectos; sin embargo, Honda tenía la última palabra en esos asuntos. [61]
Tsuburaya originalmente quería usar stop motion para los efectos especiales de la película, pero se dio cuenta de que habría llevado siete años completarlo según el personal y la infraestructura actuales en Toho. [62] Decidiéndose por la animación a medida y los efectos en miniatura, Tsuburaya y su equipo exploraron las ubicaciones que Godzilla iba a destruir y casi fueron arrestados después de que un guardia de seguridad escuchó sus planes de destrucción, pero fueron liberados después de que mostraron a la policía sus tarjetas de presentación de Toho. [53] Kintaro Makino, el jefe de construcción de miniaturas, recibió planos de Akira Watanabe para las miniaturas y asignó de 30 a 40 trabajadores del departamento de carpintería para construirlas, lo que llevó un mes construir la versión reducida de Ginza . [53] La mayoría de las miniaturas se construyeron a escala 1:25, pero el edificio de la Dieta se redujo a una escala 1:33 para parecer más pequeño que Godzilla. [53] Resultó demasiado costoso utilizar stop-motion de forma extensiva a lo largo de la película, pero la película final incluyó una escena stop-motion de la cola de Godzilla destruyendo el edificio del Teatro Nichigeki. [63] [64]
La estructura de los edificios estaba hecha de delgadas tablas de madera reforzadas con una mezcla de yeso y tiza blanca. [53] Se instalaron explosivos dentro de las miniaturas que debían ser destruidas por el aliento atómico de Godzilla. Algunas fueron rociadas con gasolina para que ardieran más fácilmente; otras incluyeron pequeñas grietas para que pudieran desmoronarse fácilmente. [53] Se utilizaron técnicas de animación óptica para las aletas dorsales brillantes de Godzilla al tener cientos de celdas, que se dibujaron cuadro por cuadro. [65] Haruo Nakajima transpiraba tanto dentro del traje que los hermanos Yagi tenían que secar el forro de algodón todas las mañanas y, a veces, volver a forrar el interior del traje y reparar los daños. [65]
Las olas del tifón fueron creadas por tramoyistas que volcaron barriles de agua en un tanque de agua donde se construyó la costa en miniatura de la Isla Odo. [66] Se utilizaron tomas de composición múltiple para las escenas de la Isla Odo. [67] La mayoría de las escenas de la Isla Odo se filmaron cerca de campos de arroz. [68] Toho contrató en masa a empleados a tiempo parcial para trabajar en los efectos ópticos de la película. [69] La mitad del personal contratado de 400 personas eran en su mayoría trabajadores a tiempo parcial con poca o ninguna experiencia. [70] Se filmó una versión temprana de la revelación completa de Godzilla que mostraba a Godzilla, a través de una marioneta operada a mano, devorando una vaca. Sadamasa Arikawa pensó que la escena era demasiado espantosa y convenció a Tsuburaya para que la volviera a filmar. [71] Se utilizaron efectos ópticos para las huellas de Godzilla en la playa pintándolas sobre vidrio e insertándolo en un área del metraje de acción en vivo. [72] La fotografía de efectos especiales duró 71 días. [65]
El primer día de rodaje, Honda se dirigió a un equipo de 30 personas para leer el guion y dejar el proyecto si no se sentían convencidos, ya que quería trabajar solo con aquellos que tenían confianza en él y en la película. [4] La mayor parte de la película se rodó en el lote de Toho. [73] El equipo de Honda también filmó en locaciones en la península de Shima en la prefectura de Mie para filmar las escenas de la isla de Odo, que utilizaron 50 extras de Toho y el equipo de Honda estableciendo su base en la ciudad de Toba. [73] Los aldeanos locales también fueron utilizados como extras para las escenas de la isla de Odo. [74] La escena del ritual de baile se filmó en locaciones en la prefectura de Mie, con aldeanos locales actuando como bailarines. [75] El elenco y el equipo viajaban todas las mañanas en barco a Toba, Mie , y trabajaban bajo duras temperaturas climáticas. Honda trabajaba sin camisa y sufrió una quemadura solar en la espalda que le dejó cicatrices permanentes. [43]
Toho había negociado con las Fuerzas de Autodefensa de Japón (JSDF) para filmar escenas que requerían la presencia militar y filmó prácticas de tiro y simulacros para la película. El equipo de Honda siguió a un convoy de vehículos de las JSDF para la escena del envío del convoy. [73] Se utilizaron dos mil niñas de una escuela secundaria solo para niñas para la escena de oración por la paz. [73] Los cineastas tuvieron poca cooperación de las JSDF y tuvieron que depender de material de archivo de la Segunda Guerra Mundial , proporcionado por el ejército japonés, para ciertas escenas. [76] El material de archivo se obtuvo de copias de 16 mm . [77] El equipo de Honda pasó 51 días filmando la película. [73]
La banda sonora de la película fue compuesta por Akira Ifukube . Después de reunirse con Tomoyuki Tanaka , Eiji Tsuburaya e Ishirō Honda , Ifukube aceptó con entusiasmo el trabajo. Después de enterarse de que el personaje principal era un monstruo, Ifukube dijo: "No pude quedarme quieto cuando escuché que en esta película el personaje principal era un reptil que arrasaría por la ciudad". A Ifukube no se le mostró la película final y solo tuvo una semana para componer su música. En ese tiempo, solo se le mostró un modelo de Godzilla y el guion. Tsuburaya le mostró brevemente a Ifukube algunas imágenes, pero sin los efectos y Tsuburaya intentó describir cómo se desarrollaría la escena. Ifukube recordó: "Estaba muy confundido. Así que traté de hacer música que te recordara algo enorme". Ifukube usó instrumentos de cuerda y de metal de tono bajo. [78]
Fue idea de Honda hacer rugir a Godzilla, a pesar de que los reptiles no tienen cuerdas vocales. Shimonaga y Minawa fueron los encargados originalmente de crear el rugido, pero Ifukube se involucró después de interesarse en la creación de efectos de sonido. Ifukube y Honda discutieron qué tipo de sonidos se iban a utilizar en ciertas escenas y otros detalles relacionados con los sonidos. Minawa fue al zoológico y grabó varios rugidos de animales y los reprodujo a ciertas velocidades. Sin embargo, los sonidos resultaron insatisfactorios y no se utilizaron. Ifukube tomó prestado un contrabajo del departamento de música de la Universidad de Arte de Japón y creó el rugido de Godzilla aflojando las cuerdas y frotándolas con un guante de cuero. El sonido fue grabado y reproducido a una velocidad reducida, lo que logró el efecto del rugido utilizado en la película. La técnica sería adoptada por Toho como un método estándar para crear rugidos de monstruos en los años siguientes. [78]
Existen informes contradictorios sobre cómo se crearon las pisadas de Godzilla. Una afirmación afirma que se crearon con una cuerda anudada que golpeó un timbal que fue grabado y procesado a través de una caja de eco. Algunos textos japoneses afirman que las pisadas se originaron a partir de una explosión con el final cortado y procesado a través de una unidad de reverberación electrónica. Sin embargo, Ifukube le dijo a Cult Movies que las pisadas se crearon utilizando un amplificador primitivo que hacía un fuerte aplauso cuando se golpeaba. El equipo de grabación óptica contenía cuatro pistas de audio: una para el diálogo principal, una para el parloteo de fondo, los ruidos ambientales, los tanques, los aviones y una para los rugidos y las pisadas. Se utilizó una pista de audio independiente para evitar que se filtrara sobre otro audio. [79]
La música y los efectos de sonido de la furia de Godzilla se grabaron en vivo simultáneamente. Mientras Ifukube dirigía la orquesta filarmónica de la NHK, un artista de foley observó la furia de Godzilla proyectada en una pantalla y usó hojalata, escombros de concreto, madera y otros equipos para simular sonidos que se sincronizarían con el metraje. Se necesitaría una nueva toma si el artista de foley se hubiera perdido una señal. [3] Muchos de los temas y motivos de Ifukube asociados con Godzilla se introdujeron en la película, como la Marcha, el tema del Horror y el Réquiem. La "Marcha de la Fuerza de Autodefensa" se había convertido en sinónimo de Godzilla, por lo que Ifukube más tarde se refirió a ella como " el tema de Godzilla ". Ifukube consideró que su música para la película era su mejor banda sonora. [80]
Durante la producción, Mori ideó estrategias promocionales para generar interés público, como una obra de radio, Monster Godzilla (怪獣ゴジラ, Kaijū Gojira ) ; se produjeron 11 episodios basados en el guion y se emitieron los sábados en la cadena de radio NHK del 17 de julio al 25 de septiembre de 1954. En un intento de crear misterio, Mori prohibió a los periodistas el set y mantuvo en secreto las técnicas de efectos especiales y otras manualidades detrás de escena. La actuación del traje de Nakajima como Godzilla no se revelaría hasta la década de 1960. Sin embargo, la imagen de Godzilla fue ampliamente publicitada. La imagen de Godzilla se agregó a la papelería de la compañía, se exhibieron imágenes recortadas y carteles en teatros y tiendas, se volaron grandes globos publicitarios a las principales ciudades japonesas y se montó un muñeco de Godzilla en un camión y se condujo por Tokio. El tráiler de la película se estrenó en los cines el 20 de octubre de 1954. [3]
Godzilla se estrenó por primera vez en Nagoya el 27 de octubre de 1954, [81] y se estrenó en todo el país el 3 de noviembre de 1954. [2] En el momento del estreno de la película, estableció un nuevo récord de día de estreno para cualquier película de Toho al vender 33.000 entradas en los cines de Toho en Tokio y agotar las entradas en el Teatro Nichigeki. Como resultado, el director ejecutivo de Toho llamó personalmente a Honda para felicitarlo. La esposa de Honda, Kimi, comentó que "ese tipo de cosas no solían suceder". [82] Un corte de 84 minutos de la versión japonesa se estrenó en cines en Alemania Occidental el 10 de abril de 1956, como Godzilla . Esa versión elimina el argumento de la Dieta japonesa, el reconocimiento de Godzilla como un "hijo de la bomba H", las referencias a Hiroshima y Nagasaki y una traducción alterada de la madre sosteniendo a sus hijos. [83]
Desde 1955 hasta la década de 1960, Godzilla se proyectó en cines dirigidos a estadounidenses de origen japonés en barrios predominantemente japoneses de los Estados Unidos. En el verano de 1982, [84] se mostró una versión subtitulada en inglés en festivales de cine [85] y cines de arte y ensayo [84] en Nueva York, Chicago y otras ciudades de los Estados Unidos, [85] incluido el Film Center de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , donde se proyectó a fines de agosto de ese año. [86] Más tarde ese año, la película se relanzó en cines en Japón el 21 de noviembre, para conmemorar el 50 aniversario de Toho. [87] Desde su lanzamiento, la película de 1954 no estuvo disponible oficialmente en los Estados Unidos hasta 2004. [88]
Para coincidir con el 50 aniversario de la película, la distribuidora de cine independiente Rialto Pictures le dio a la película un estreno limitado al estilo de una gira itinerante, de costa a costa, por los Estados Unidos, el 7 de mayo de 2004. Se exhibió sin cortes y con subtítulos en inglés hasta el 19 de diciembre de 2004. [8] La película nunca se proyectó en más de seis pantallas en ningún momento durante su estreno limitado. La película se proyectó en aproximadamente sesenta cines y ciudades de los Estados Unidos durante sus 7+Estreno durante 1 ⁄ 2 meses. En octubre de 2005, el British Film Institute estrenó la versión japonesa en cines del Reino Unido . [89]
El 18 de abril de 2014, Rialto relanzó la película en los Estados Unidos, de costa a costa, mediante otra gira itinerante de estilo limitado. Eso coincidió con el 60 aniversario de Godzilla, pero también celebró la película estadounidense de Godzilla , que se estrenó ese mismo año. Para evitar confusiones con la película de Hollywood, el estreno de Rialto se subtituló The Japanese Original . [12] Se proyectó en 66 cines en 64 ciudades desde el 18 de abril hasta el 31 de octubre de 2014. [90]
Para su 67.° aniversario, se proyectó una remasterización en 4K de la película, junto con otras películas de Godzilla , en las salas de cine de Alamo Drafthouse el 3 de noviembre de 2021. [91]
Después del éxito de la película en Japón, Toho vendió los derechos estadounidenses a Joseph E. Levine por 25.000 dólares. Una versión muy alterada de la película se estrenó en los Estados Unidos y en todo el mundo como Godzilla, King of the Monsters! el 27 de abril de 1956. [92] Esta versión recortó la original a 80 minutos y presentó nuevas imágenes con el actor canadiense Raymond Burr interactuando con dobles de cuerpo mezclados con imágenes de Honda para que pareciera que era parte de la producción japonesa original. Muchos de los temas políticos de la película fueron recortados o eliminados por completo. Fue esta versión de la película original de Godzilla la que presentó al público de todo el mundo al personaje y la franquicia y la única versión a la que los críticos y académicos tuvieron acceso hasta 2004, cuando la película de 1954 se estrenó en cines selectos de América del Norte. Godzilla, King of the Monsters! recaudó 2 millones de dólares durante su exhibición en cines, más de lo que recaudó la película de 1954 en Japón. [93]
Honda no sabía que Godzilla había sido reeditada hasta que Toho estrenó Godzilla, King of the Monsters! en Japón en mayo de 1957 como Monster King Godzilla . Toho convirtió toda la película de su formato original a un formato panorámico de 2,35:1, lo que resultó en un recorte extraño para toda la película. Se dieron subtítulos en japonés a los actores japoneses ya que su diálogo original difería mucho del guion original y fueron doblados al inglés. [93] Desde el estreno de la película, Toho había adoptado el epíteto "Rey de los Monstruos" para Godzilla, que desde entonces ha aparecido en materiales oficiales de marketing, publicidad y promoción. [94]
En 1985, la versión japonesa de Godzilla fue lanzada en LaserDisc en Japón por Toho , seguida de un lanzamiento en VHS en 1988. Toho lanzó la película en DVD en 2001 y en Blu-ray en 2009. [95] En 2008, Toho remasterizó la película en alta definición y la estrenó en el Japanese Movie Speciality Channel, junto con el resto de las películas de Godzilla que también fueron remasterizadas en HD. [96]
En marzo de 2021, Toho estrenó una remasterización en 4K de la película en el canal Nippon Classic Movie Channel , junto con otras siete películas de Godzilla también remasterizadas en 4K. La remasterización en 4K, que utiliza dos negativos duplicados hechos en la década de 1970 y una copia positiva de grano fino (los mejores elementos restantes), se redujo a 2K para su transmisión [97] y se lanzó en Blu-ray 4K en octubre de 2023. [98]
La versión estadounidense fue lanzada en VHS y DVD por Simitar Entertainment en 1998 [95] y Classic Media en 2002. [99] En 2005, el British Film Institute lanzó la versión japonesa en DVD en el Reino Unido que incluye la pista mono original y varias características adicionales, como documentales y pistas de comentarios de los historiadores de cine Steve Ryfle, Ed Godziszewski y Keith Aiken. El DVD también incluye un documental sobre el Daigo Fukuryū Maru , un barco pesquero japonés que quedó atrapado en una explosión nuclear estadounidense e inspiró parcialmente la creación de la película. [89]
En 2006, Classic Media lanzó la versión japonesa y estadounidense en un DVD de dos discos en Estados Unidos y Canadá. Este lanzamiento incluye avances y comentarios de audio de ambas películas de Ryfle y Godziszewski (aparte de los comentarios de BFI), dos documentales de 13 minutos titulados "Godzilla Story Development" y "Making of the Godzilla Suit", y un folleto de ensayo de 12 páginas de Ryfle. Este lanzamiento también restaura los créditos finales originales de la película estadounidense, que hasta entonces se creían perdidos. [9] [10]
En 2009, Classic Media lanzó Godzilla en Blu-ray . Este lanzamiento incluye las mismas características especiales del lanzamiento en DVD de Classic Media de 2006, pero no presenta la versión estadounidense. [100] En 2012, Criterion Collection lanzó una "nueva restauración digital de alta definición" de Godzilla en Blu-ray y DVD. Este lanzamiento, que utiliza una copia de 1983 obtenida de uno de los negativos duplica, [98] incluye una remasterización de la versión estadounidense, Godzilla, King of the Monsters!, así como otras características especiales como entrevistas con Akira Ikufube, el crítico de cine japonés Tadao Sato, el actor Akira Takarada, el intérprete de Godzilla Haruo Nakajima, los técnicos de efectos Yoshio Irie y Eizo Kaimai y comentarios de audio sobre ambas películas por el historiador de cine David Kalat. [1] [11]
En 2014, Classic Media reeditó Godzilla y Godzilla, King of the Monsters! en DVD, para conmemorar el lanzamiento de la película Godzilla de Legendary. Este lanzamiento conservó las mismas especificaciones y características que el lanzamiento en DVD de 2006. [101] En 2017, Janus Films y Criterion Collection adquirieron la película, así como otros títulos de Godzilla, para transmitir en Starz y FilmStruck . [102] En 2019, la película y la versión estadounidense se incluyeron en la caja de Blu-ray Godzilla: The Showa Era Films lanzada por Criterion Collection, que incluía las 15 películas de la era Shōwa de la franquicia . [103] En mayo de 2020, la versión japonesa y estadounidense estuvieron disponibles en HBO Max tras su lanzamiento. [104]
En 2024, Criterion anunció un lanzamiento en Blu-ray 4K para noviembre de ese año. [105]
Durante su presentación inicial en los cines japoneses, la película estableció un récord de apertura con la mayor venta de entradas el primer día en Tokio, antes de vender 9,69 millones de entradas; [106] fue la octava película con mayor asistencia en Japón ese año. [6] La película ganó ¥183 millones (poco menos de $510.000) en alquileres de distribuidores durante su presentación inicial, [92] con ingresos brutos totales de por vida de $2,25 millones . [6] [7] Ajustada a la inflación, la taquilla japonesa original de la película en 1954 fue equivalente a ¥13.7 mil millones en 1998. [107]
Durante su estreno limitado en cines de 2004 en América del Norte, la película recaudó $38,030 en su primer fin de semana y recaudó $412,520 al final de su presentación limitada. Para el relanzamiento limitado de 2014 en América del Norte, recaudó $10,903 después de presentarse en un cine en Nueva York y recaudó $150,191 al final de su presentación. [108] En el Reino Unido, la película vendió 3,643 entradas en estrenos limitados en 2005-2006 y 2016-2017. [109]
Antes del estreno de la película, los escépticos predijeron que la película sería un fracaso. [4] En el momento del estreno de la película, las críticas japonesas fueron mixtas. [110] Los críticos japoneses acusaron a la película de explotar la devastación generalizada que el país había sufrido en la Segunda Guerra Mundial, [111] así como el incidente de Daigo Fukuryū Maru , que ocurrió unos meses antes de que comenzara el rodaje. Ishiro Honda lamentó años después en el Tokyo Journal : "Lo llamaron basura grotesca y dijeron que parecía algo que escupirías. ¡Sentí pena por mi equipo porque habían trabajado muy duro!" [110]
Otros dijeron que la representación de un organismo que escupe fuego era extraña. Honda también creía que los críticos japoneses comenzaron a cambiar de opinión después de las buenas críticas que recibió la película en los Estados Unidos: "Los primeros críticos de cine que apreciaron a Godzilla fueron los de los EE. UU. Cuando Godzilla se estrenó allí como Godzilla, King of the Monsters! en 1956, los críticos dijeron cosas como: 'Para empezar, esta película describe francamente los horrores de la bomba atómica', y estas evaluaciones comenzaron a impactar a los críticos en Japón y han cambiado sus opiniones a lo largo de los años". [112]
Con el paso del tiempo, la película ganó más respeto en su país de origen. En 1984, la revista Kinema Junpo incluyó a Godzilla como una de las 20 mejores películas japonesas de todos los tiempos, y una encuesta a 370 críticos de cine japoneses publicada en Nihon Eiga Besuto 150 ( Las 150 mejores películas japonesas ), clasificó a Godzilla como la 27.ª mejor película japonesa jamás realizada. [113] La película fue nominada a dos premios de la Asociación de Cine Japonés. Uno a los mejores efectos especiales y el otro a la mejor película. Ganó el premio a los mejores efectos especiales [114] pero perdió el de mejor película ante Los siete samuráis de Akira Kurosawa . [115] Kurosawa incluyó más tarde la película como una de sus 100 películas favoritas. [116]
Godzilla recibió en su mayoría elogios de la crítica occidental. En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , el 94% de las 78 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 7,7/10. El consenso del sitio web dice: "Más que una película de monstruos, Gojira ofrece un comentario potente y aleccionador sobre la posguerra". [117] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 78 sobre 100, basada en 20 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". [118]
Owen Gleiberman de Entertainment Weekly describió la película como más "seria" que la versión estadounidense de 1956, pero "su tono se acerca más al de las películas de terror estadounidenses de serie B solemnes como Them! La verdadera diferencia es que la famosa metáfora de la película sobre el bombardeo de Hiroshima y Nagasaki parece más locamente masoquista que nunca". [119] Luke Y. Thompson de Dallas Observer defendió los efectos de la película como productos de su tiempo y sintió que los espectadores estarían "sorprendidos por lo que ven". Afirmó: "Este no es el típico alboroto de monstruos tontos". [120] Peter Bradshaw de The Guardian le otorgó a la película cuatro estrellas de cinco, elogió la narrativa como "musculosa" y los temas nucleares como "apasionados y fascinantemente ambiguos", y afirmó: "el puro fervor de esta película la lleva más allá del entretenimiento de choque de explosiones de la mayoría de los éxitos de taquilla, antiguos y modernos". [121] David Nusair de Reel Film Reviews le otorgó a la película una estrella y media de cuatro y afirmó que se convierte en una "narrativa terminalmente errática que es más aburrida que apasionante". Nusair criticó a Honda por su "incapacidad para ofrecer incluso un solo personaje humano convincente", encontró que el final de la película era "anticlimático y sin sentido" y concluyó que "la película carece por completo de elementos diseñados para capturar y mantener la atención continua del espectador". [122]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película una estrella y media de cuatro y afirmó que "deslumbrados durante 50 años por la estupenda idiotez de la versión estadounidense de Godzilla , el público ahora puede ver la versión japonesa original, que es igualmente idiota, pero, decodificada correctamente, fue el Fahrenheit 9/11 de su tiempo". Ebert criticó los efectos por parecer "crudos", sintió que los efectos de la película King Kong de 1933 eran "más convincentes" y concluyó: "Esta es una mala película, pero se ha ganado su lugar en la historia". [123]
Keith Uhlich de Time Out le otorgó a la película cuatro estrellas de cinco, calificándola de "Pop Art como purga" y elogió los personajes, los temas y Godzilla de la película como una "metáfora potente y provocadora, una torpe encarnación de las ansiedades de la era atómica nacidas del propio deseo de destrucción de la humanidad". [124] Desson Thomson del Washington Post calificó los efectos de la película de "bastante extraordinarios" y "asombrosamente creíbles" para su época. Thomson sintió que algunas de las actuaciones eran "torpes", pero dijo que "hay un empuje sorprendentemente poderoso en esta película". [125] Mick LaSalle del San Francisco Chronicle calificó la película de "clásico", afirmando: "Esos momentos van más allá del espectáculo. Godzilla es una metáfora colectiva y una pesadilla colectiva, una película con un mensaje que dice más que su mensaje, que captura, con una poesía horrorizada, los terrores que pisotearon las mentes de las personas hace 50 años". [126]
Desde su estreno, Godzilla ha sido considerada como una de las mejores películas de monstruos gigantes jamás realizadas, y el crítico Allen Perkins calificó la película como "no solo una película clásica de monstruos, sino también un logro cinematográfico importante". [133] En 2010, la película ocupó el puesto número 31 en las "100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire . [134] En 2013, Rolling Stone clasificó la película en el puesto número 1 en su lista de "Mejores películas de monstruos de todos los tiempos". [135] En 2015, Variety incluyó la película entre su lista de las "10 mejores películas de monstruos de todos los tiempos". [136] En 2017, la Visual Effects Society agregó la película de 1954 entre su lista de las setenta películas más influyentes en efectos visuales de todos los tiempos. [137] En 2019, la revista Slant la clasificó como la décima mejor película de ciencia ficción jamás producida [138] y Time Out Film clasificó la película en el puesto número 9 en su lista de las "50 mejores películas de monstruos". [139]
La película generó una franquicia multimedia que consta de 36 películas en total, [140] videojuegos, libros, cómics, juguetes y otros medios. [141] La franquicia Godzilla ha sido reconocida por Guinness World Records como la franquicia cinematográfica de mayor duración en la historia. [142] Desde su debut, Godzilla se convirtió en un ícono de la cultura pop internacional, inspirando innumerables imitaciones, parodias y homenajes. [143] [144] [145] La película de 1954 y su director de efectos especiales Eiji Tsuburaya han sido ampliamente reconocidos por establecer la plantilla para tokusatsu , una técnica de realización cinematográfica de efectos especiales prácticos que se volvería esencial en la industria cinematográfica de Japón después del lanzamiento de Godzilla . El crítico y académico Ryusuke Hikawa dijo: " Disney creó el modelo para la animación estadounidense. De la misma manera, (el estudio de efectos especiales) Tsuburaya creó el modelo para la industria cinematográfica japonesa. Fue su uso de enfoques baratos pero artesanales para la realización de películas lo que hizo que el tokusatsu fuera único". [146] Tsuburaya luego reutilizaría imágenes de Godzilla de la película para el primer episodio de Kaiju Booska (1966-1967). [147]
Steven Spielberg citó a Godzilla como inspiración para Jurassic Park (1993), específicamente la localización estadounidense de 1956 Godzilla, King of the Monsters!, que creció viendo. [148] Jason Notte de HuffPost le dio crédito a Godzilla, King of the Monsters! por anunciar películas extranjeras a una audiencia occidental más amplia, declarándola "la película extranjera más importante en la historia estadounidense". [149] [150]
En 1998, TriStar Pictures lanzó un reinicio, titulado Godzilla , dirigido por Roland Emmerich . [151] Emmerich quería que su Godzilla no tuviera nada que ver con el Godzilla de Toho , pero eligió conservar elementos clave de la película de 1954, afirmando: "Tomamos parte de la historia básica [de la película original], en la que la criatura se crea por radiación y se convierte en un gran desafío. Pero eso es todo lo que tomamos". [152]
En 2014, Warner Bros. y Legendary Pictures lanzaron un reinicio, también titulado Godzilla , dirigido por Gareth Edwards . [151] Edwards declaró que su película se inspiró en la película de 1954, [153] e intentó conservar algunos de sus temas, afirmando: "Godzilla es una metáfora de Hiroshima en la película original. Intentamos mantener eso, y hay muchos temas de la película de 1954 que hemos mantenido". [154]
Gojira se estrenó el 3 de noviembre de 1954 y los ingresos fueron sólidos: la película registró las mejores ventas de entradas en el día de estreno en Tokio y finalmente recaudó ¥152 millones en 9,69 millones de entradas pagadas.
9,6millones . Cuando se convierta a la tarifa de entrada actual, los ingresos de taquilla serían de 13,7 mil millones de yenes .]
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