Gluck (nacida Hannah Gluckstein ; 13 de agosto de 1895 - 10 de enero de 1978) fue una pintora británica que rechazó cualquier nombre de pila o título honorífico (como "Miss" o "Mr"), utilizando también los nombres Peter y Hig . Gluck se unió a la colonia de artistas de Lamorna cerca de Penzance , y se destacó por sus retratos y pinturas florales, así como por un nuevo diseño de marcos para cuadros. Las relaciones de Gluck con varias mujeres incluyeron una con Nesta Obermer : el autorretrato conjunto de la artista con Obermer ( Medallón ) se considera una declaración lésbica icónica.
Gluck nació en una familia judía adinerada en Londres , Inglaterra. [1] El padre de Gluck era Joseph Gluckstein, cuyos hermanos Isidore y Montague habían fundado J. Lyons and Co. , una cadena de salones de té en la calle principal y un imperio de catering. [2] Su padre era Samuel Gluckstein (1821-1873), cofundador de Salmon & Gluckstein (a principios del siglo, el minorista de tabaco más grande del país), y su esposa, nacida en Holanda, Hannah Joseph (1819-1895), en cuyo honor se nombró al pintor.
La madre de Gluck, Francesca Halle, nacida en Estados Unidos, estaba formándose para ser cantante de ópera cuando conoció a su futuro marido, un viudo sin hijos que le doblaba la edad; se casaron seis semanas después de conocerse. Ella sufrió lo que entonces se denominaba crisis nerviosas y, más adelante, estuvo confinada en un manicomio. El hermano menor de Gluck, Sir Louis Gluckstein , se convirtió en político conservador .
Gluck fue alumno de la Dame School en Swiss Cottage hasta 1910, y luego de la St Paul's Girls' School en Hammersmith hasta 1913. [1] Ese año, Gluck recibió una estrella de plata de la Royal Drawing Society . [3] Gluck asistió a la St John's Wood School of Art entre 1913 y 1916, después de lo cual el artista se mudó al valle de Lamorna , al oeste de Cornualles , uniéndose a la colonia de artistas allí. [4] [5] Gluck se mudó a Cornualles con su compañero de estudios de arte y socio, EM Craig (1893-1968), que era conocido solo por su apellido Craig. [1] Poco se sabe sobre Craig, pero la relación fue significativa para Gluck, quien a menudo habló en su vida posterior de cómo los dos se habían escapado juntos. [1] En 1918, vivían juntos en Londres, originalmente en un piso en Finchley Road , luego en un estudio en Earls Court . Durante un tiempo, también mantuvieron un estudio en Lamorna. [1]
En la comunidad artística de Lamorna, Gluck comenzó a adoptar una apariencia masculina y a desafiar la moda y las normas de género. [1] En 1916, Alfred Munnings pintó a Gluck fumando una pipa. [1] Gluck insistió en ser conocido solo por ese monónimo , "sin prefijo, sufijo o comillas", [6] y cuando una sociedad de arte de la que Gluck era vicepresidente identificó a Gluck como "Miss Gluck" en su membrete, Gluck renunció. En 1923 Romaine Brooks pintó a Gluck como Peter, una joven inglesa . [1] Gluck no se identificó con ninguna escuela o movimiento artístico y mostró su trabajo solo en exposiciones individuales .
Las obras de Gluck se exhibían en un marco especial que el artista había inventado y patentado en 1932. [1] El "marco Gluck" se levantaba de la pared en tres niveles, cada uno de ellos más pequeño que el que estaba detrás. Pintado o empapelado para que combinara con la pared en la que estaba colgado, estaba diseñado para que las pinturas del artista parecieran parte de la arquitectura de la habitación. [3]
En los años 1920 y 1930, Gluck se hizo conocido por sus retratos y pinturas florales; estos últimos fueron los favoritos del decorador de interiores Syrie Maugham . En octubre de 1924, Gluck realizó su primera exposición individual, de cincuenta y seis pinturas, en las Dorien Leigh Galleries en South Kensington , Londres. [1] Durante 1925, Gluck pintó una serie de obras que representaban escenas de teatro, que formaron parte de la exposición Stage and Country de 1926 en la Fine Art Society de Londres. [1] Ese año, el padre de Gluck compró Bolton House en West Hampstead, donde Gluck, con una ama de llaves, una cocinera y una criada, vivió hasta 1939. [1]
En 1928, Gluck compartía Bolton House con la autora y socialité Sybil Cookson . [7] En 1931, el arquitecto Edward Maufe diseñó y construyó una extensión de estudio para la casa. [1] Al año siguiente, Gluck tuvo otra exposición individual, Diverse Paintings , en la Fine Art Society y también comenzó una relación con la diseñadora floral Constance Spry , cuyo trabajo inspiró las pinturas del artista. [4] [8] En 1934, Gluck y Spry pasaron un tiempo en Hammamet en Túnez. [1]
En mayo de 1936, Gluck pasó un fin de semana con Nesta Obermer en la casa familiar de Obermer, Mill House en Plumpton, East Sussex , y más tarde declaró el 25 de mayo como el día de su boda. [1] Gluck terminó la relación con Spry y realizó una hoguera de cartas personales, diarios y pinturas en Bolton House. [1]
Una de las pinturas más conocidas de Gluck, Medallón , es un retrato dual de Gluck y Nesta Obermer, inspirado en una noche de 1936 cuando los amantes asistieron a una producción de Fritz Busch de Don Giovanni de Mozart . [9] Según la biógrafa de Gluck, Diana Souhami , "Se sentaron juntos en la tercera fila y sintieron que la intensidad de la música los fusionaba a ambos en una sola persona y coincidía con su amor". Gluck se refirió a ella como el cuadro "YouWe". [10]
En 1937, Gluck realizó una tercera exposición individual en la Sociedad de Bellas Artes. La exposición de treinta y tres pinturas, entre ellas Medallón , contó con la presencia de la Reina . [1]
Si bien las primeras obras de Gluck fueron recibidas positivamente por los críticos y el público durante las décadas de 1920 y 1930, más tarde perdieron popularidad. [9] Cuando la relación romántica del pintor con Nesta llegó a su fin, también lo hizo la carrera artística de Gluck. Siguió un período de treinta años de bloqueo artístico , hasta que Gluck experimentó un rejuvenecimiento de la energía creativa a fines de la década de 1960. [9]
En septiembre de 1939, Gluck cerró Bolton House, que luego fue requisada por el Servicio de Bomberos Auxiliar para el servicio en tiempos de guerra, y se trasladó a una cabaña cerca de la casa de los Obermer en Plumpton. [1]
En 1943, Gluck conoció a la periodista Edith Shackleton Heald y las dos pasaron unas vacaciones en Brighton y en Lyme Regis , en Dorset. Al año siguiente, Gluck se mudó a Chantry House en Steyning , Sussex, y vivió allí, con Edith y su hermana Nora, hasta su muerte en 1978. [11]
En 1944, Gluck realizó una exposición en la Steyning Grammar School . [1] En 1945, Gluck vendió Bolton House pero conservó el estudio, y continuó usándolo durante algunos años, hasta que finalmente lo vendió en 1949 al artista y autor Ithell Colquhoun . [1]
En la década de 1950, Gluck se sintió insatisfecho con las pinturas disponibles para los artistas y comenzó una "guerra de pinturas" para mejorar su calidad. Gluck sentía que algunas pinturas tenían una consistencia granulosa o parecían "muertas" en el lienzo. Gluck también dijo que algunas pinturas cambiaban su color aparente según la dirección de la pincelada y que algunas tardaban demasiado en secarse.
Finalmente, Gluck convenció a la British Standards Institution para que creara un nuevo estándar para las pinturas al óleo . Sin embargo, la campaña consumió el tiempo y la energía de Gluck, hasta el punto de excluir la pintura durante más de una década. Durante este tiempo, Gluck y Edith adquirieron su segunda casa en Dolphin Cottage, en Lamorna. [12]
En los años setenta, Gluck volvió a pintar, utilizando pinturas especiales hechas a mano que le proporcionaba gratuitamente un fabricante que había aceptado los exigentes estándares de Gluck como un desafío. Gluck montó otra exposición individual, que tuvo una buena acogida y en la que expuso cincuenta y dos cuadros de toda su carrera. [8]
Fue la primera exposición de Gluck desde 1944, y también la última. La última obra importante de Gluck, iniciada en 1970 y terminada en 1973, fue una pintura de una cabeza de pez en descomposición en la playa titulada Furia, furia contra la muerte de la luz; el título está tomado del poema " No entres dócilmente en esa buena noche " de Dylan Thomas .
En 1977, Gluck donó 57 artículos, entre ellos ropa, accesorios y piezas relacionadas con el tiempo pasado en Túnez, al Museo y Galería de Arte de Brighton . [1]
Gluck murió en 1978 en Steyning, Sussex, a la edad de 82 años.
En 1980, dos años después de la muerte del artista, la Sociedad de Bellas Artes organizó una exposición conmemorativa de seis semanas de 45 pinturas de Gluck. [1]
En 1982, Virago Press eligió Medallion , el autorretrato de Gluck con Nesta Obermer, como portada de su edición de bolsillo para el mercado masivo de El pozo de la soledad . [13] Virago reimprimió la novela clásica de 1928 ocho veces en la misma cantidad de años, lo que convierte a Medallion en quizás una de las representaciones más famosas de una relación lésbica. [1] [14]
Entre julio y agosto de 1998 se celebró en Bexhill-on-Sea , en el Pabellón De La Warr , "una pequeña pero bellamente curada exposición de algunas de las pinturas más memorables" de Gluck . [15]
En 2017-2018, el pintor fue objeto de una exposición en el Brighton Museum & Art Gallery, un libro complementario del mismo título ( Gluck: Art and Identity , Yale University Press ) y un evento académico en el London College of Fashion con los autores y curadores Martin Pel, el Dr. Jeffrey Horsley y la profesora Amy de la Haye. [16]
El cuadro de Gluck La capa de Flora (circa 1923) fue adquirido por la Tate en 2019 "con fondos proporcionados por la Fundación Denise Coates con motivo del centenario en 2018 de la obtención del derecho al voto de las mujeres en Gran Bretaña ". [17]
Un autorretrato de 1942 fue donado por el artista a la National Portrait Gallery en 1973, y fue utilizado en la exposición de 2001-2002 Mirror Mirror: Self-Portraits by Women Artists . [18] La NPG también posee un retrato fotográfico del artista realizado por Emil Otto ('EO') Hoppé. [19] Las pinturas de Gluck se encuentran en importantes colecciones públicas británicas.
Gluck fue conmemorado con un Doodle de Google en Gran Bretaña y varios otros países el 13 de agosto de 2023. [20]