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Glenn Henry (director de la banda)

Glenn Henry (a veces conocido como Glen Henry ; nacido Glenn Alby Henry, Jr .; 29 de agosto de 1915 Terril, Iowa - 29 de julio de 1993 Santa Bárbara, California ) fue un líder de banda estadounidense de una popular big band de la Costa Oeste que llevaba su nombre, "Glenn Henry and His Orchestra". [1]

Historia

La orquesta del general Henry, un grupo de 14 y a veces 15 integrantes, floreció entre 1935 y la década de 1950, e incluyó a varias vocalistas solistas femeninas y a los Quintones. Henry lideró su banda como clarinetista, saxofonista y vocalista.

Antes de la Segunda Guerra Mundial

La banda de Henry se estableció inicialmente en Pocatello, Idaho , mientras él era estudiante en la Universidad Estatal de Idaho a partir de 1934, estudiando para ser ingeniero. El primer compromiso comercial importante de la banda fue en 1935 en el Old Faithful Lodge en el Parque Nacional de Yellowstone . La banda recibió grandes elogios y regresó a Yellowstone durante cinco temporadas consecutivas. [a] En 1936, en el Baile de fin de curso de la escuela secundaria de Pocatello , su orquesta se llamó "Glenn Henry and His Idahoans". Henry finalmente se mudó al área de Los Ángeles . A fines de 1942, la Orquesta de Henry actuó por toda la Costa del Pacífico en una gira de la USO .

En el otoño de 1942, la Orquesta de Henry fue designada Banda Destacada de Coca-Cola; y, el 25 de diciembre de 1942, a mitad de un compromiso de 13 semanas en Seattle, 15 minutos de una actuación en vivo de la banda, desde Fort Lewis, Washington , se transmitieron por Blue Network como parte del programa más largo en la historia de la radio, y el más ampliamente emitido, presentando lo que entonces se consideraba las mejores grandes bandas del país: 43 bandas de 43 ubicaciones, de costa a costa. [2] [3] [4]

Durante la Segunda Guerra Mundial

En 1942, RCA le ofreció a Henry un contrato de gira y un contrato discográfico. Después de empezar con las primeras fechas, Henry fue reclutado, lo que puso fin a la gira y al contrato discográfico. Durante dos años y medio durante la Segunda Guerra Mundial , Henry sirvió en las fuerzas terrestres del ejército de los EE. UU. con la banda de la 96.ª División de Infantería como líder de la banda.

Después de la Segunda Guerra Mundial

Después de la guerra, Henry recibió una baja honorable y reorganizó su banda en Los Ángeles. En 1946, la orquesta de Henry transmitía regularmente bajo el lema "Para aquellos que prefieren la música". A fines de la década de 1960, Henry se convirtió en un agente de reservas independiente para bandas, [5] operando bajo el nombre de "Glenn Henry Entertainment Agency". Henry mantuvo esa vocación hasta poco antes de su muerte en 1993. La carrera de Henry como intérprete perduró después del declive de las grandes bandas en la década de 1950, liderando combos durante la década de 1970, con su esposa como vocalista, actuando principalmente en compromisos locales y eventos especiales, en Santa Bárbara y sus alrededores . [6] Harry Johnson, su pianista, se convirtió en el gerente de la oficina de Glenn Henry Entertainment Agency.

Las reservas para la Orquesta de Glenn Henry en la Costa Este eran escasas. Sin embargo, la Orquesta de Glenn Henry hizo su debut al este del Mississippi en una actuación a la luz de la luna a bordo del barco SS Bear Mountain el 13 de junio de 1949. El barco había sido alquilado por el Congreso para esa noche. [7]

En 1959, el cuarteto de Henry, integrado por el mismo personal que grabó el álbum de 1964 en el que aparecía su esposa, Shades of Cherie , completó un compromiso de 33 semanas en el Windsor Hotel de Bermudas. Entre 1958 y 1960, Henry dirigió un cuarteto en lugares como Harrah's Lake Tahoe y Harrah's Reno .

En 1969, cuando los Seabees organizaron una celebración del 27º aniversario a la que asistieron más de 4000 miembros del personal naval y civil en el Centro del Batallón de Construcción Naval en Port Hueneme , el entretenimiento estuvo a cargo de la Orquesta Glenn Henry y las populares artistas de la USO Joy Wilkerson (de soltera Gladys Joy Wright; 1930-2011) —actriz y conejita de Playboy— , así como " Honey Ltd. ", un cuarteto vocal femenino, y "The Party of Four", otro cuarteto vocal femenino. [8]

Estilo

A partir de finales de la década de 1940, la orquesta de Henry tenía más de 300 arreglos.

Impresiones en el ritmo

Después de la Segunda Guerra Mundial , el arreglista, pianista y vocalista de Henry, Bill Dixon, arregló viñetas reconocibles de obras clásicas tarareables y adoptó el lema "Impresiones en ritmo". Dixon, uno de los miembros originales de la nueva banda de Henry después de la Segunda Guerra Mundial , explicó que las "Impresiones" eran obras clásicas melódicas ambientadas en agradables tempos de baile. Los arreglos incluían el Concierto para piano de Chaikovski , Claro de luna de Debussy , La siesta de un fauno de Debussy , La elegía de Massenet , Kamennoi Ostrow de Rubinstein , el Concierto para piano n.º 2 de Rachmaninoff , el Concierto de Varsovia de Addinsell , Fantaisie Impromptu de Chopin y la Sonata Claro de luna de Beethoven . [9]

Repertorio general El repertorio de la orquesta de baile de Henry era diverso e incluía una gama completa de arreglos de swing, pero los sets de interpretación generalmente se inclinaban hacia canciones populares y música bailable en un género dulce, cercano a Glenn Miller, pero más dulce, pero no tan dulce como Jan Garber o Lawrence Welk . La orquesta de Henry tenía suficientes composiciones y arreglos originales que la distinguían con su propio sonido y estilo. En otras palabras, sus bandas a lo largo de los años no podrían caracterizarse como una banda principalmente de versiones .

Exalumnos de bandas seleccionadas

Vocalistas
Trompetas
Trombones
Saxofones, instrumentos de viento de madera
Sección de ritmo
Miembros originales
1941 Miembros
Gerente
Reserva

En 1952, ocho miembros de la banda, incluida la vocalista Cherie Lynn, asistieron a tres escuelas secundarias de Long Beach al mismo tiempo y tocaron juntos en todos los bailes de graduación y bailes.

Fechas aleatorias

Discografía seleccionada

Orquesta Glen Henry
Miltone Records, 78 rpm [15] [16] [17]
5253 A: " So In Love ", de Cole Porter , Maxine Elliott, vocalista
5253 B: " Tres pequeñas palabras ", de Kalmar y Ruby

5255 A: "Bongo Minor", arreglado por Bill Dixon, Swede Meredith (né Howard Bradley Meredith; 1924–2003), solista de percusión
5255 B: "¿Por qué no puedes comportarte?" de Cole Porter , Maxine Elliott, vocalista

5258 A: " ¿Por qué no puedes comportarte? " de Cole Porter , Maxine Elliott, vocalista
5258 B: "Sí, estoy enamorado", de Harvey Brooks — Orquesta de Joe Alexander y Glenn Henry, Joe Alexander, vocalista

5265 A: "Envy", cantada por Roy Cordell (né Roy Leadbetter Cordell; 1925–1994) con Studio Orchestra (Glenn Henry no aparece acreditado en esta pista)
5265 B: "Raquetas de nieve", de Johnson, Meredith y Henry
Otras etiquetas
A: "Envy", interpretada por Roy Cordell y Studio Orchestra (Glenn Henry no aparece acreditado en esta pista)
B: "Bongo Minor", arreglado por Bill Dixon, Swede Meredith (né Howard Bradley Meredith; 1924–2003), solista de percusión

Grabado en 1964 en Hollywood, California.
Producido por Glenn Henry
Personal: Cherie Lynn (née Cherie Lou Christensen, esposa de Glenn Henry; 1932–2007), vocalista en 1–7; Glenn Henry, clarinete y saxo alto; Harry Johnson (né Harold Johnson), piano; Jim Marquard (né James William Marquard; 1929–2008), bajo y trombón en 12; Harry Smallenburg (né Harry Russell Smallenburg; nacido en 1942), batería
LP original publicado por Breeze Records [b]
LP reeditado en Japón en 1995 Breeze / Norma NLP 5514, Japón (mono)
Reeditado como CD el 23 de marzo de 2011, AMJ Jazz Collection, fabricado por Absorb Music Japan, Inc. ( Absorb ABCJ-627 ), distribuido por King Records Co., Ltd. [c]
Lado 1
  1. " Día tras día ", de Bloom & Mercer
  2. " Ojos de ángel ", de Brent y Dennis
  3. " La felicidad es una cosa llamada Joe ", de Arlen y Harburg
  4. " Principios de otoño ", de Herman , Burns y Mercer
  5. " La vieja luna del diablo ", de Lane y Harburg
  6. " Abalorios, pulseras y cuentas ", de Forrest & Wright
  7. " Lazos escarlatas ", de Danzig y Segal
Lado 2
  1. " Llévame al partido de béisbol "
  2. La brisa y yo ”, de Lecuona
  3. " Calle de los sueños "
  4. " Serenata en azul ", de Gordon y Warren
  5. "Nuestro amor llegó para quedarse", de Gershwin
  6. " Te amo, Porgy ", de Gershwin

Familia

Henry, nacido en Iowa, se mudó con su familia a California cuando tenía un año. Antes de que Henry cumpliera cuatro años, su familia se había mudado a San Bernardino, California . Cuando tenía cinco años, su familia vivía en Pocatello, Idaho . Su padre, Glenn Alby Henry, Sr. (1890-1950), había sido operador de telégrafo y, desde 1934, trabajó para Union Pacific y como agente, mudándose a Victor, luego a Blackfoot, Idaho . Glenn, Jr., se casó tres veces:

Referencias

Notas

  1. ^ Cortesía del Servicio de Parques Nacionales , Archivos del Parque Nacional de Yellowstone , "Entrevista con la orquesta de Glenn Henry", por Tom Tankersley (1990); 96-21 (casete)
    Nota: La orquesta de Glenn Henry actuó en el Old Faithful Inn de 1935 a 1938. Tankersley (nacido John Thomas Tankersley; nacido en 1953), en el momento de la entrevista, era historiador y archivista del parque de Yellowstone . Entrevistó a cinco de los miembros originales de la banda: Glenn Henry, Ralph Roberts, Charley Waring (nacido Charles Denny Waring; 1918-1998), Werner Arnold Erickson (1917-2005) y Bob Grady. La entrevista se basa en las experiencias de la banda como intérpretes en Yellowstone durante la década de 1930 y sus observaciones de cómo ha cambiado el parque. El archivo consta de una cinta. Los Archivos del Parque Nacional de Yellowstone son parte del Centro de Patrimonio e Investigación, ubicado en Gardiner, Montana.
  2. ^ Breeze Records era propiedad y estaba operado por Glenn Alby Henry Jr.
  3. ^ Según Glenn Alby Henry III en 2015, los hijos supervivientes (descendientes directos de la unión matrimonial de Glenn Alby Henry, Jr. y Cherie Lynn (Lou) Henry) no aprueban ni respaldan el lanzamiento del CD Shades of Cherie en el sello japonés de 1995 y/o 2011. Henry sostiene que el lanzamiento por parte del sello japonés no está autorizado porque se hizo sin el consentimiento expreso por escrito de los hijos supervivientes, específicamente sin el consentimiento expreso por escrito de los ejecutores del fideicomiso de la familia Henry. Además, la familia superviviente no recibe ganancias por las ventas de este CD. Henry sostiene que la grabación se hizo solo para familiares y amigos.

Citas en línea

  1. ^ pág. 3, Montana Standard , 30 de mayo de 1951
  2. ^ "Las mejores bandas del país desfilan el día de Navidad", Dallas Morning News , 25 de diciembre de 1942, sección I, pág. 9
  3. ^ ab "Trianon renueva la reserva de Glenn Henry Band", Seattle Daily Times , 25 de diciembre de 1942, pág. 5
  4. ^ ab "El árbol de Navidad del tío Sam", de Hans Westerberg (de Helsinki ), Storyville , n.º 90, agosto-septiembre de 1980, págs. 210-212; ISSN  0039-2030
  5. ^ Music Business and Monkey Business , por Doug McGuire, AuthorHouse (2010), pág. 202; OCLC  664803469
  6. ^ "Se alaba a los artistas de Pasadena", por Bill Davis, Pasadena Independent , 24 de abril de 1959, pág. 41
  7. ^ "¿Viaje ventoso?" Billboard , 18 de junio de 1949, pág. 21
  8. ^ "Los Seabees celebran su 27º aniversario", Press-Courier , vol. 32, núm. 252, 9 de marzo de 1969, pág. 1
  9. ^ "Henry rompe récords de honor en Paris Inn", San Diego Union , 23 de enero de 1948, pág. 11
  10. ^ "Glenn Henry comienza su décima semana", Seattle Daily Times, 2 de febrero de 1943, pág. 11
  11. ^ De ida y vuelta: La historia de Roy Porter, por Roy Porter (1923–1998), David Edward Keller (nacido en 1952) (ed.), Bayou Press, Ltd. (1990); OCLC  23080163, 20422559
  12. ^ Afton Star Valley Independent ( Afton, Wyoming ), 20 de septiembre de 1951, pág. 1
  13. ^ "Hace 25 años: Glen Henry y su orquesta", Idaho State Journal , 11 de septiembre de 1966, pág. 4
  14. ^ "Donald R. Larrabee", por Earl H. Richert, Congressional Record , 30 de enero de 1968, págs. 1376-1377
  15. ^ Miltone 5253
  16. ^ "Los sellos discográficos Roy Milton y Miltone", de Opal Louis Nations (nacida en 1941), Blues & Rhythm 235, diciembre de 2008 – enero de 2009, págs. 4-7; ISSN  1360-8657
  17. ^ Miltone datación de The American 45 and 78 rpm Record Dating Guide, 1940-1959, por William R. Daniels, Greenwood Press (1985); OCLC  11291086, ISSN  0192-334X