La gira Re-Invention World Tour (anunciada como Re-Invention World Tour 2004 ) fue la sexta gira de conciertos de la cantautora estadounidense Madonna , en apoyo de su noveno álbum de estudio American Life (2003). La gira comenzó el 24 de mayo de 2004 en The Forum en Inglewood , Estados Unidos, y terminó el 14 de septiembre en el Pavilhão Atlântico en Lisboa , Portugal. Además, marcó los primeros conciertos de Madonna en Portugal e Irlanda . Los rumores de una gira de conciertos comenzaron a circular en octubre de 2003, pero nada se confirmó hasta marzo de 2004. Según algunos, el título Re-Invention fue una burla a los críticos de Madonna que, a lo largo de su carrera, habían hablado de su "reinvención"; la cantante dijo que eligió este nombre porque quería "reinventar" su antiguo material. Se ensayaron varias canciones para la gira, con veinticuatro en la lista de canciones final. Al igual que las giras anteriores de Madonna, Re-Invention se dividió en diferentes actos temáticos: María Antonieta , Militar , Circo , Acústico y Tribal-Escocés ; el vestuario fue creado por los diseñadores Arianne Phillips , Stella McCartney , Christian Lacroix y Karl Lagerfeld .
Las críticas fueron de positivas a mixtas: la cantante fue elogiada por interpretar las canciones "clásicas" de su catálogo ―que habían estado ausentes en su anterior Drowned World Tour (2001)― pero los temas del espectáculo y los tonos políticos fueron criticados. No obstante, fue galardonado como Mejor gira en los Billboard Touring Awards de 2004. Re-Invention resultó ser un éxito comercial, con entradas agotadas y múltiples fechas adicionales agregadas. Se convirtió en la gira de conciertos más taquillera de 2004 , ganando más de $ 125 millones en 56 espectáculos y una audiencia de más de 900.000. Su compañero cantante Elton John luego acusó a Madonna de hacer playback , lo que fue negado por sus representantes y John luego se disculpó. El documental que narra la gira, I'm Going to Tell You a Secret , fue dirigido por Jonas Åkerlund y lanzado en 2005.
En agosto de 2002, Madonna y Steven Klein se unieron para un proyecto de instalación de arte titulado X-STaTIC PRO=CeSS . Creado para "deconstruir" el "culto a Madonna mientras comerciaba con su poder de estrella", fue filmado dentro de interiores "austeros" y presentó imágenes "nerviosas" de la cantante ataviada con ropa "enigmática" que incluía leotardos, corsés, medias de rejilla, zapatos de satén y un vestido diseñado por Jean Paul Gaultier que la hacía parecer una " reina bizantina ". [2] [3] Se exhibió por primera vez en Nueva York, el 27 de marzo de 2003, antes de viajar a Londres, París, Düsseldorf, Berlín y terminar en Florencia el 3 de mayo. [4] El noveno álbum de estudio de Madonna, American Life , fue lanzado el 21 de abril. [5] Para comenzar a comercializar el álbum, se embarcó en una gira promocional por los Estados Unidos y Europa; se presentó en los estudios Total Request Live en Nueva York, la tienda HMV en Oxford Street, Londres, y apareció en Friday Night with Jonathan Ross y Top of the Pops de BBC One . [6] [7] [8] [9] El 27 de agosto, inauguró los MTV Video Music Awards de 2003 con las artistas discográficas estadounidenses Britney Spears y Christina Aguilera , interpretando un popurrí de « Like a Virgin » (1984) y el sencillo de American Life « Hollywood ». [10] Durante una sesión de preguntas y respuestas con los fanáticos a través del sitio web oficial de Madonna en octubre, su mánager Caresse Henry dijo que «definitivamente» iría de gira , ya sea en el verano de 2004 o en 2005. [11] En enero de 2004, la propia cantante dijo que tenía «ideas para espectáculos en [mi] cabeza» y que estaba esperando el «mejor momento para dar el salto a una gira mundial». [12] Ese mes, Las Vegas Sun envió un comunicado de prensa anunciando que Madonna iniciaría la etapa de 32 ciudades de EE. UU. de una gira mundial el 1 de junio en San Francisco, California , pero no se confirmó nada más. [13]
En marzo, el gaitero escocés Calum Frase, a quien Madonna había invitado a tocar en el bautizo de su hijo Rocco , dijo que la cantante le había contactado para unirse a ella en una gira de cinco meses, llamada provisionalmente Whore of Babylon World Tour 2004; [14] más tarde ese mes, MTV informó que la cantante estaba "en ensayos para un swing de verano". [15] La gira mundial Re-Invention fue confirmada oficialmente por Caresse Henry el 23 de marzo; "[Madonna] no puede esperar para volver al escenario [...] No hay duda de que esta gira será el pináculo de su larga y merecida reputación como una de las artistas en vivo más emocionantes de nuestro tiempo", decía el comunicado de prensa. [16] [17] Según Dirk Timmerman, autor de Madonna Live! Secret Re-inventions y Confessions on Tour , trabajar en X-STaTIC PRO=CeSS inspiró a la cantante a idear la gira. [4]
Su primera gira de conciertos en tres años, que iba a comenzar en mayo y duraría hasta agosto, visitando ciudades de los Estados Unidos y Europa. [15] Además, marcó la primera visita de Madonna a Irlanda. [18] Se habían programado conciertos en Tel Aviv , pero se cancelaron, ya que la cantante recibió amenazas de muerte de un "grupo palestino anónimo". [19] Madonna le dijo a Access Hollywood que su manager le aconsejó que no viajara a Israel debido al ataque al líder de Hamás . No obstante, dijo que, "si tuviera la oportunidad, iría". [20] El Re-Invention World Tour comenzó oficialmente en Los Ángeles el 24 de mayo y terminó en Lisboa el 14 de septiembre de 2004. [17] [21] [22]
Según Caresse Henry, una de las "mayores quejas" que tenían los fans con respecto al Drowned World Tour de 2001 fue la falta de los "éxitos clásicos" de Madonna, por lo que "[ella] llegó a la conclusión de que era hora de interpretar más de todo su repertorio". [23] Durante una entrevista con TRL , Madonna explicó: "estamos hablando de viejos y nuevos [...] Voy a hacer canciones de toda mi carrera, como nunca se han hecho antes. Porque de eso se trata la vida". [24] El título Re-Invention fue, según Christianity Magazine , una "burla ambivalente y segura de sí misma a todas las personas que durante años han hablado de que [Madonna] se 'reinventó'"; la cantante dijo que eligió este nombre porque quería capturar "la ironía [de mis viejas canciones] [...] la única forma en que podía hacerlas era reinventándolas, abordándolas desde otro ángulo". [25] [26] Destacado por su "tono mucho más ligero" que Drowned World, su tema central fue "unidad versus violencia". [27] [28] Henry lo describió como un "espectáculo de actuación brillante [...] extravagante, pero más en línea con cómo solían ser los espectáculos y reducido, pero lleno de mucho placer visual". [23] Al igual que las giras anteriores de Madonna, se dividió en diferentes actos temáticos: María Antonieta , Militar , Circo , Acústico y Tribal-Escocés . [29]
Jamie King fue nombrado nuevamente director creativo . [30] Otros miembros del personal incluyeron a la cantante y bailarina de respaldo de toda la vida de Madonna , Donna De Lory , la vocalista Siedah Garrett , el gaitero Lorne Cousin , Monte Pittman en la guitarra, Stuart Price en los teclados y 12 bailarines, incluidos tres trapecistas . [31] [32] Las audiciones para bailarines se llevaron a cabo de febrero a marzo en los Culver Studios de Nueva York y Los Ángeles , [33] [34] con ensayos que se llevaron a cabo en el Great Western Forum. [31] [35] Allan Dekko fue seleccionado para coreografiar la presentación de " Express Yourself " (1989), que tenía un tema militar. Sobre trabajar con la cantante, Dekko recordó que, "No diré que ella es natural, pero lo que se le pide lo hizo bien [...] Me pareció agradable trabajar con ella". [36] El costo de producción fue de un millón de dólares: el escenario tenía una plataforma giratoria central de 13 m (43 pies) de diámetro que podía elevarse hasta 3 m (9,8 pies) de altura y girar hasta 6,7 m/s (15 mph), así como una cinta transportadora incorporada en toda la sección frontal, utilizada por el cantante para moverse de un extremo al otro en ciertos números. [37] [38] Cinco pantallas de video móviles —tres grandes, la más grande de las cuales pesaba 7 toneladas, y dos ligeramente más pequeñas— que eran movidas por 160 motores formaban el telón de fondo. [39] El equipo también incluía 130 puntos de aparejo, un arsenal de luces móviles y un sistema de sonido de arreglo lineal Claire Brothers de cuatro toneladas; también estaba presente una pasarela de celosía en forma de V de 22 metros (72 pies) que se bajaba desde el techo por encima del frente de la audiencia. [40] [41] [42] [39] Los accesorios para el espectáculo incluían una rampa de skate de medio tubo y una silla eléctrica . [43] [44] Se utilizaron imágenes y filmaciones de X-STaTIC PRO=CeSS como videos de fondo. [45]
Durante los ensayos, se decidió una lista general de canciones; incluía « Material Girl » (1984), « Dress You Up » (1985) y «I'm So Stupid» de American Life . [46] Sin embargo, a Madonna le resultó difícil aprender los acordes de guitarra de las dos últimas y fueron eliminadas. Otras canciones descartadas incluyeron la mezcla Headcleanr Rock de « Love Profusion » (2004), «Swim» de Ray of Light (1998), « Take a Bow » (1994) y « Live to Tell » (1986). [46] Originalmente, « Vogue » (1990) fue elegida como el número de apertura hasta que Madonna decidió usar « The Beast Within » en su lugar; también, « Nobody Knows Me » fue ensayada por primera vez en su Peter Rauhofer 's Perfect Private Life Mix. [46] Inicialmente, Madonna planeó interpretar « Die Another Day » (2002) como el número de cierre, pero fue reemplazado por « Holiday » (1983). La canción de John Lennon " Imagine " (1971) también se agregó a la lista de canciones; cuando se le preguntó por qué eligió hacer una versión de esta canción, Madonna simplemente dijo: "Quería hacer una declaración con la canción de paz definitiva". [47] " Don't Tell Me " (2000) se ensayó en dos versiones: una que presentaba el video de un horizonte francés como fondo, utilizado en los shows de la etapa estadounidense y París, y otra que sampleaba " Bitter Sweet Symphony " (1997) de The Verve , utilizada en los conciertos restantes de la gira. [46] " Ray of Light " también se ensayó durante las fases iniciales, pero la cantante luego decidió eliminarla, ya que interpretar la canción al comienzo del espectáculo dañaría su voz de antemano. Al final, veinticuatro de las treinta canciones ensayadas llegaron a la lista de canciones final. [46] Según Dirk Timmerman, se crearon dos canciones nuevas para la gira: «The Devil Wouldn't Recognize You», escrita por Madonna y Joe Henry , y «I Love New York», escrita por la cantante y Stuart Price. La última fue reelaborada en una pista de baile para el décimo álbum de estudio de Madonna, Confessions on a Dance Floor (2005), mientras que la primera se incluyó en su undécimo álbum de estudio, Hard Candy (2008). [46]
El vestuario de la gira estuvo a cargo de Arianne Phillips . [48] Al crear el vestuario, Phillips recordó: "[Madonna] vuelve y revisa canciones antiguas y las reinventa, así que usamos esa misma filosofía"; la diseñadora confirmó que la cantante haría cinco cambios de vestuario a lo largo del espectáculo. [48] [49] Los diseñadores que trabajaron en la gira incluyeron a Stella McCartney , Christian Lacroix y Karl Lagerfeld para Chanel . [50] Lacroix había trabajado con la cantante en X-STaTIC Pro=CeSS y fue llamado nuevamente para recrear uno de los corsés que Madonna había usado en la instalación. [51] El resultado fue un corsé de inspiración barroca , color champán y tachonado de cristales, usado para la secuencia de apertura. El segundo segmento, que se inspiró en el álbum American Life y que Phillips describió como "verdadero rock 'n' roll", presentó prendas de inspiración militar. [48] [51] El tercer acto, basado en la obra de Federico Fellini y los carnavales , presentó corsés inspirados en las coristas de colores "fuertes y gráficos [...] sexys y atrevidos", creados por Lagerfield. [51] [49] El cuarto acto fue el punto "emocional" del espectáculo, por lo que los trajes, diseñados por McCartney, fueron más tranquilos y se centraron en mostrar las siluetas de los intérpretes. [51] El final incluyó principalmente kilts , proporcionados por USA Kilts; [52] Phillips decidió fusionar " sensibilidades de hip-hop con elementos tradicionales escoceses ", algo que Madonna ya había explorado en su gira anterior. La ropa adicional incluyó camisetas, diseñadas por Jean Paul Gaultier, y zapatos de Miu Miu . [51] El cartel oficial usó una de las imágenes de X-STaTIC Pro=CeSS y mostró a Madonna con un vestido estilo siglo XVII, arrastrándose en cuatro patas hacia la cámara. [4] No se utilizó ningún acto de apertura . [23]
El espectáculo se dividió en cinco segmentos temáticos diferentes: María Antonieta , Militar , Circo , Acústico y Tribal-Escocés . Comenzó con " The Beast Within "; una lectura siniestra del Libro de las Revelaciones se reprodujo, mientras las pantallas mostraban imágenes y secuencias de X-STaTIC PRO=CeSS . Cuando terminó el video, la cantante emergió en una plataforma ascendente, vistiendo el corsé Lacroix y haciendo poses de yoga llamativas para interpretar " Vogue ". " Nobody Knows Me " siguió, y vio a Madonna bailando enérgicamente sola en la cinta transportadora con algunas de las letras de la canción apareciendo en pantalla. " Frozen " cerró el acto; la cantante se paró sola en el escenario y cantó mientras el video de una pareja andrógina desnuda luchando en el agua se reproducía detrás de ella. El segmento Militar comenzó con el sonido de un helicóptero de fondo mientras varios bailarines vestidos de soldados gateaban sobre sus vientres y se abrazaban. Madonna apareció entonces sobre una pila de televisores , vestida con uniforme militar y una boina, para interpretar " American Life ". Los fondos mostraban imágenes del video musical original de la canción intercaladas con escenas de niños heridos, soldados y un imitador de George W. Bush apoyando amorosamente su cabeza en el hombro de un imitador de Saddam Hussein . A mitad de la actuación, la pasarela en forma de V se bajó del techo, lo que permitió a la cantante y los bailarines caminar por encima del público. A continuación llegó " Express Yourself ", en la que Madonna cambió el comienzo Come on girls! por Come on boys!, y giró rifles junto con los bailarines. Las versiones rock de " Burning Up " y " Material Girl ", con la cantante tocando la guitarra eléctrica , cerraron el acto.
Un interludio remix de " Hollywood " comenzó el acto de circo . Presentaba a una bailarina de breakdance , una bailarina de fuego , una bailarina de danza del vientre , una bailarina de claqué , una patinadora y animaciones de las cartas del tarot de Rider-Waite en pantalla. El interludio fue seguido por una actuación de estilo cabaret de " Hanky Panky ", con la cantante rodeada de bailarinas y luciendo el corsé inspirado en el circo de Karl Lagerfeld. A continuación, Madonna, Donna De Lory y Siedah Garrett interpretaron una versión lenta de " Deeper and Deeper ". En " Die Another Day ", la cantante realizó una coreografía inspirada en el tango con bailarines, y los fondos mostraban a un anciano en su lecho de muerte. Hacia el final del número, varios bailarines la rodean y la atan a una silla eléctrica en una plataforma ascendente, dando paso a "Lament". El segmento terminó con un interludio de video con una " Bedtime Story " remezclada; El vídeo mostraba a la cantante vestida de blanco, cantando frente a un espejo y acostada sobre un enorme escáner . Mientras se reproducía el vídeo, tres bailarines se dejaban caer del techo en columpios. El segmento acústico comenzó con " Nothing Fails ", cantada por Madonna con la guitarra. Después, cantó " Don't Tell Me ", recreando la coreografía del vídeo de la canción con sus bailarines. La siguiente canción que se tocó fue " Like a Prayer ", que presentaba letras hebreas y un coro en los fondos. Durante la interpretación de la combinación de "Mother and Father" e "Intervention", Madonna volvió a tocar la guitarra mientras iconos católicos e imágenes de su madre aparecían en la pantalla. " Imagine " cerró el segmento; imágenes de niños devastados por la guerra, pueblos bombardeados y artillería se mostraron en los fondos mientras Madonna cantaba.
El segmento final, Scottish-Tribal , comenzó con gaiteros marchando por el escenario con faldas escocesas y sosteniendo postes de madera. Madonna apareció entonces en el escenario con una camiseta blanca y una falda escocesa para interpretar el remix de « Into the Hollywood Groove » de « Into the Groove » con Lorne Cousin y la rapera Missy Elliott en pantalla. Después interpretó « Papa Don't Preach » ataviada con una camiseta negra con la frase «Kabbalists Do It Better» (en ciertos programas, la camiseta decía «Midwesterners Do It Better», «Italians Do It Better», «Irish Do It Better» y «Brits Do It Better», respectivamente). A continuación llegó « Crazy for You », que la cantante dedicó a sus fans. Los números finales fueron « Music » y « Holiday »; El primero tenía una mezcla más lenta de hip-hop y una escalera iluminada alrededor de un DJ , mientras que el segundo tenía al cantante y a los bailarines caminando sobre la pasarela mientras caía confeti del techo. Al final, las pantallas mostraban la frase "Re-invent Yourself".
Las críticas de la gira Re-Invention World Tour fueron desde positivas hasta mixtas. Elizabeth Smith, que escribió para el New York Post , señaló que "a diferencia de la gira 'Drowned World' de 2001, que fue oscura y a menudo hostil, 'Re-invention' devuelve a Madonna a la luz. Parece que se lo está pasando bien [...] [se] presenta como una artista vital, alegremente relevante y comprometida [...] que da a sus fans una muestra del pasado". [55] De manera similar, Mark Guarino del Daily Herald opinó que Re-Invention "intercambió alegremente el pasado con el presente". [54] Edna Gundersen , que escribió para USA Today , le dio al espectáculo cuatro de cuatro estrellas; "Mientras que su última gira tenía puntos fuertes técnicos pero carecía de calidez, Re-invention encuentra a Madonna reinvertida emocionalmente [...] optando por más corazón que escote y más personalidad que blasfemias. [56] Para Glenn Gamboa de Newsday , la gira mostró "un lado de Madonna que no ha mostrado muy a menudo: el que se divierte, el que disfruta del rugido de la multitud". [57] En su reseña de la noche de apertura de la gira, Barry Walters de Rolling Stone opinó que era "temáticamente más simple y más centrada" que las giras anteriores de Madonna. Destacando el contraste entre "la barbarie de la guerra y la necesidad del amor" en actuaciones como " American Life " y " Express Yourself ", y elogiando el estado de ánimo "notablemente divertido y seguro de sí mismo" de la artista durante toda la noche, Walters concluyó su reseña escribiendo que Madonna había hecho "lo más inesperado que podía hacer: volver como una gran cantante de conciertos". [40] Dave Simpson de The Guardian expresó que, aunque "su estrella supuestamente está menguando (su reciente álbum American Life fue su primer fracaso), este espectáculo audiovisual es un recordatorio de que no hay nadie como Madonna". [35] Sean Piccoli del Sun Sentinel dijo que, "vocalmente, [Madonna] estaba en buena forma, flexible [...] la coreografía, tanto de los bailarines como de las imágenes proyectadas, era energizante y erótica de una manera adulta y juguetona que nunca se le ocurriría a Britney Spears". [58] De manera similar, del Delaware County Daily Times , Anthony J. Sanfilippo elogió las coreografías "precisas", la voz de la cantante, el vestuario y las "magníficas interpretaciones de sus clásicos". Sanfilippo destacó las interpretaciones de " Like a Prayer " y " Music", concluyendo que, aunque Madonna "es una intérprete mucho más dócil ahora como madre de 45 años de lo que era en sus días como símbolo sexual provocador", sigue siendo "la artista más grande del planeta". [59] Glenn Gamboa dijo que, "[su] última reinvención puede ser la mejor hasta ahora [...] mientras ofrezca actuaciones asombrosas como esta, tendrá un ejército de fanáticos respaldándola". [57] Según Lucy O'Brien , autora de Madonna: Like an Icon , "aunque musicalmente tenía un aire retro, [Re-Invention] mostró cómo Madonna había entrado en una nueva fase con su utilización del arte visual". [60]
La elección de la cantante de centrarse en su material antiguo recibió elogios. Dave Segal del Washington Post la aplaudió por trabajar "a través de los problemas que le impidieron interpretar sus primeros éxitos". [43] Sal Cinquemani de Slant Magazine destacó " Burning Up ", " Material Girl " y "Like a Prayer", y agregó que las viejas canciones sirvieron como un recordatorio "de lo que ella hace mejor: hacernos olvidar los malos momentos, unirnos, liberar la presión y tener unas vacaciones". [28] De The Buffalo News , Benjamin Siegel señaló que "son sus éxitos de los 80 los que mantienen felices a los fanáticos, y parece que ha estado prestando atención". [61] En su reseña del concierto en Atlanta, Sonia Murray de The Atlanta Journal-Constitution concluyó que "Madonna simplemente, finalmente, apeló a su voraz audiencia al hacer sus éxitos siempre pegadizos - ' Vogue ', 'Express Yourself', 'Material Girl', después de ' Into The Groove ' y todo - fue sin lugar a dudas el que más complació". [62] Howard Cohen del Miami Herald opinó que la gira "celebra lo que ese nombre icónico [Madonna] ha significado durante 20 años desempolvando muchos de sus grandes éxitos", mientras que Rochelle Brenner, de The Palm Beach Post , sintió que "las viejas canciones adquirieron un nuevo sonido que parecía más apropiado para la cantante más madura". [63] [64] Neva Chonin del San Francisco Chronicle destacó los números "en los que [Madonna] prescindió de teatralidades lujosas para interpretar a la artista", como " Frozen ", "Burning Up", "Material Girl" y "Like a Prayer". [53] Jay Lustig de The Star-Ledger destacó "Burning Up", "Material Girl", " Deeper and Deeper " y "Into the Groove", refiriéndose a Re-Invention como el espectáculo más "vertiginoso y deslumbrante" de la cantante. [65] Joan Anderman, del Boston Globe , aplaudió la capacidad de Madonna para controlar «su espectáculo y su música con igual claridad», y «reinventar sus reinvenciones», citando las interpretaciones de «Material Girl», «Express Yourself» e «Into the Groove» como ejemplos. [66] Glenn Gamboa destacó el «carácter lúdico e inocencia» de números como « Papa Don't Preach ».[57] Jane Stevenson , del Toronto Sun , se refirió a "American Life" como el "número de producción más grande", pero criticó el tercer segmento, Circus , que ella consideraba el "eslabón más débil" del espectáculo, que fue "salvado" por la interpretación "maravillosamente inventiva" de " Die Another Day ". [44] Tony Clayton-Lea de The Irish Times cuestionó la inclusión de los "éxitos menos atractivos" de la cantante, como "Die Another Day" y " Hanky Panky ", y dijo sobre el concierto de Slane: "¿Madonna rockeó? No, pero demostró por qué es la mejor y más exitosa estrella pop femenina del mundo". [67]
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En reseñas menos entusiastas, Sal Cinquemani sintió que el concierto "a menudo parecía como si hubiera sido improvisado"; también agregó que, aunque era "mucho menos teatral" y "más interactivo", Re-Invention carecía de la "fluidez" de Drowned World y no era tan "emocionalmente atractivo". [28] Fue descrito como "tremendamente bien elaborado, pero también algo calculado y sin alma" por Paul Taylor del Manchester Evening News . [69] Kelefa Sanneh del New York Times dijo que la etiqueta de "reinvención" había demostrado ser "demasiado ambiciosa", ya que Madonna parecía estar atrapada "boxeando con la sombra" de su pasado; "hubo momentos en los que [ella] parecía de alguna manera oprimida por el peso de todos sus viejos yo, momentos en los que parecía que solo quería limpiar la pizarra y comenzar de nuevo". [21] Howard Cohen destacó el "envidiable conjunto de éxitos pop" de la cantante, pero sintió que el concierto en su conjunto no "coherenció" en un tema claro, comparándolo con un "helado enorme [...] el máximo placer culpable, pero también una carga de calorías vacías". [70] Benjamin Siegel expresó que "el material nuevo no es lo mismo que el material viejo reciclado [...] lo que hace que la premisa de 'reinvención' sea un poco tonta". [61] Jim DeRogatis del Chicago Sun-Times criticó los arreglos de las canciones por ser "tan extraños que sonaban como parodias". También criticó las interpretaciones de "Lament" e " Imagine ": la primera por demostrar cómo "Madonna no era adecuada para actuar en musicales como Evita ", y la segunda por ser "anémica, histriónica y sin alma". [71] Neva Chonin y Jay Lustig criticaron la interpretación de "Express Yourself"; Chonin sintió que Madona "se disparó en el pie" cuando cantó la frase What you need is a big, strong hand/ To lift you to your higher ground mientras la elevaban en la parte posterior de un rifle, mientras que según Lustig, "la teatralidad no tenía mucho sentido acompañando una canción sobre el empoderamiento personal". [53] [65] Para Elizabeth Chorney-Booth de Chart Attack , "con un nombre como 'The Re-Invention Tour', uno esperaría ver a Madonna en su máxima expresión"; fue crítica con la actitud de la artista: "En los días de Blonde Ambition [ sic ], su frialdad general se leía como una perra atrevida [...] con su nuevo sentido de preocupación por el bienestar del mundo,Toda su personalidad en el escenario suena falsa". El autor también señaló que Madonna no parecía estar "divirtiéndose" y criticó la interpretación "hueca" de "Imagine". [68] Escribiendo para Metromix , Greg Kot concluyó que, a pesar de "algunos momentos inspirados", Re-Invention "es un desastre, una mezcolanza de ideas que nunca llega a establecer su tenue tema". [42]
El tono político del programa también fue objeto de críticas. Jim De Rogatis escribió que, "como comentarista política, [Madonna] hizo que Bart Simpson pareciera tan sofisticado como Noam Chomsky . [Y sus] intentos de ilustrarnos sobre su arcano sistema de creencias espirituales no tuvieron mucho mejor resultado". [71] Peter Bowes de BBC News señaló que, "políticamente, el concierto tocó una serie de nervios sensibles en el público [...] pero después, muchos expresaron dudas y decepción sobre el mensaje contra la guerra". [72] Howard Cohen opinó que, "sus clips contra la guerra trivializaron el tema y se sintió como un año demasiado tarde", y agregó que, al volverse "totalmente política", la cantante "ya no es Madonna la valiente". [63] Para Sal Cinquemani, las imágenes políticas se sintieron "completamente ajenas" a las canciones. [28] Robert Hilburn , del Los Angeles Times , dijo que, "[Madonna] puede sentir que su movimiento político es pionero, pero se sintió forzado [...] reflejando poco de la audacia y claridad de Sinéad O'Connor , Ani DiFranco y Patti Smith ", y pidió a la cantante que "recupere el sexo". Condenó el "concierto débilmente político de Re-Invention [como] poco sexy y poco inspirador". [73] Finalmente, Orla Healy del New York Post escribió que, "La ambición rubia de Madonna se está desvaneciendo [...] en lugar de un espectáculo sexy, llamativo y lleno de diversión, los asistentes al concierto del lunes por la noche recibieron una dosis interminable de comentarios políticos y sociales". [74] En los Billboard Touring Awards de 2004 , Re-Invention recibió el premio Top Tour durante la Backstage Pass Conference el 9 de noviembre; el mánager de gira de Madonna, Caresse Henry, recibió el premio Top Manager. [75] Re-Invention fue nombrada la segunda mejor gira de conciertos de Madonna por Gina Vivinetto de The Advocate y Christopher Rosa de VH1 . [76] [77] En el ranking de Billboard de 2024, quedó en la décima posición; Sal Cinquemani escribió que, "[Re-Invention] no era nada que [Madonna] no hubiera hecho antes o que no haría mejor en el futuro, pero —por primera vez en años— estaba abrazando su pasado [...] [y] estaba en plena forma tanto vocal como físicamente". [78]
Las primeras entradas para la gira fueron asignadas a los miembros de Icon , el club de fans oficial de Madonna. [16] Las entradas VIP se vendieron a través del sitio web oficial de la cantante, incluido un "Paquete Platinum Madonna" de $700 que ofrecía asientos en un área cerca del escenario y venía con un póster, una etiqueta laminada y acceso a un salón VIP; algunos de estos paquetes luego se vendieron a través de intermediarios a precios que oscilaban entre $1,000 y $1,800. [79] En la misma línea, MTV lanzó el concurso Front and Center with Madonna , donde los fanáticos podían ganar "entradas de boxes" cerca del escenario en ciertos conciertos: Los Ángeles , Anaheim , San José , Las Vegas , Washington DC y Nueva York . [80] La cantante dijo que se asoció con el canal para este concurso porque quería "darle una oportunidad a mis mayores fanáticos de ver el espectáculo realmente de cerca, de cerca y en persona". [24] En los primeros cinco días, las fechas en Los Ángeles, Las Vegas, Nueva York, Boston , Chicago , Toronto , Filadelfia y Miami agotaron las entradas. [81] En Nueva York, las seis fechas se agotaron por completo; Madonna tocó frente a 88.625 personas y recaudó $12.674.925. [82] Se recaudaron $23 millones de los primeros diez conciertos. [83] Según China Daily , a los 39 conciertos de la etapa estadounidense asistieron aproximadamente 750.000 personas. [84] Otras recaudaciones estadounidenses incluyeron $7,9 millones de los conciertos en el United Centre de Chicago , $7 millones de dos shows con entradas agotadas en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas, $7 millones de tres shows con entradas agotadas en el Los Angeles Forum y $6,4 millones de los conciertos en el Worcester Centrum . [85]
A mitad de camino, Billboard predijo que la gira sería la más taquillera del año , con una recaudación de 120 millones de dólares (193,57 millones de dólares en dólares de 2023 [1] ). [38] Aunque el Evening Standard informó que "miles de asientos todavía estaban disponibles solo unos días antes" y las entradas "se vendieron mucho más lento de lo esperado", [86] Re-Invention demostró ser un éxito comercial en Europa. 14.000 entradas para la primera fecha en Manchester se agotaron en una hora, con precios que oscilaron entre 75 y 150 libras esterlinas. [87] En general, en Inglaterra, se recaudaron 9,8 millones de dólares en cuatro entradas agotadas en el Wembley Arena de Londres , 6,3 millones de dólares en dos espectáculos adicionales en el Earls Court de la ciudad y 5,1 millones de dólares en los dos espectáculos de Manchester. [85] En París, donde originalmente solo se programaron dos fechas, 15.000 entradas se agotaron en solo 30 minutos, lo que llevó a los organizadores a agregar dos conciertos más. [88] Más de 40.000 entradas para el primer concierto de la cantante en Irlanda se vendieron en los 30 minutos siguientes a su puesta a la venta; debido a la demanda, Ticketmaster duplicó su personal, añadió 500 líneas telefónicas adicionales a las 400 existentes y, por primera vez, duplicó el volumen de espacio en su sitio web oficial. [89] Las entradas para los últimos espectáculos de Lisboa salieron a la venta el viernes 30 de julio, y la preventa del club de fans tuvo lugar tres días antes; [90] Se agotaron 15.000 entradas en ocho horas. [91] Una vez finalizada, recaudó 125 millones de dólares (201,64 millones de dólares en 2023 [1] ) y fue nombrada la gira con mayor recaudación de 2004. [92] Lucy O'Brien señaló que, a pesar de ser un éxito comercial, Re-Invention "de alguna manera pasó desapercibida para los medios de comunicación", y Madonna tuvo que "promocionarla con fuerza, especialmente en Estados Unidos"; Ella atribuyó esto a los precios de las entradas "enormemente inflados" y a la mediocre recepción hacia American Life . [60]
En la presentación de los Q Awards de 2004 en Londres, Elton John dijo que estaba sorprendido por la nominación de Madonna a Mejor Actuación en Vivo ya que, según él, ella había hecho playback en el Re-Invention Tour; "cualquiera que haga playback en público en el escenario cuando pagas 134 dólares para verlo debería ser fusilado. Ese soy yo fuera de su maldita lista de tarjetas de Navidad . [...] ¿Pero me importa? No", expresó John. [93] [94] La publicista de Madonna, Liz Rosenberg, negó las acusaciones de John y dijo que, "[Madonna] no hace playback ni pasa su tiempo criticando a otros artistas [...] Cantó cada nota de su gira Re-Invention en vivo y no se avergüenza de que le pagaran bien por su arduo trabajo [...] Elton John sigue en su lista de tarjetas de Navidad ya sea bueno... o travieso". [93] La propia Madonna supuestamente le envió a John una caja de bombones con una nota sarcástica. [95] John luego se arrepintió de sus comentarios y le dijo a Entertainment Weekly que quería disculparse con el cantante, refiriéndose a la entrega de premios donde hizo las afirmaciones como "un almuerzo muy borracho":
No quiero que esto se intensifique porque me gusta Madonna, [...] Ella estuvo en mi casa para cenar. Fue algo que se dijo en el calor del momento, y probablemente no debería haber sido dicho. [...] ¿Me disculparía con ella si la viera? Sí, porque no quiero herir los sentimientos de ningún artista. Fue mi culpa. Yo instigué todo el asunto. Pero se aplica a todos esos malditos cantantes adolescentes. [...] La reacción fue tan histérica, fue como si dijera, 'Creo que todos los gays deberían ser asesinados' o 'Creo que Hitler tenía razón '. Simplemente dije que alguien estaba haciendo playback. No tengo miedo de decir lo que pienso. No voy a suavizarme con la edad. Me enojo más por las cosas a medida que envejezco porque ves que estas injusticias continúan. [96]
Mientras montaban el escenario para uno de los conciertos de Londres, un miembro del equipo resultó herido tras caer desde una altura de unos 9 metros. El hombre sufrió heridas en el hombro y el brazo y tuvo que ser trasladado al hospital en una ambulancia aérea . Caresse Henry, el representante de la cantante, publicó un comunicado: "Todo el equipo, los artistas y el personal, especialmente Madonna, se entristecieron mucho al enterarse del accidente, pero tienen la esperanza de que se recupere por completo". [97]
El 25 de mayo de 2004, CBS anunció un "especial en vivo de dos horas" de la gira; [98] según la revista People , la cadena ofreció pagarle a la cantante 10 millones de dólares para transmitir uno de los conciertos, pero nunca se confirmó ninguna fecha de emisión. [48] El 22 de abril de 2005, se informó que el director Hamish Hamilton y la productora The Rude Corp. habían demandado a Madonna, alegando que les debía más de 300.000 dólares en honorarios y gastos de producción. [99] La demanda alegaba que el director y la cantante habían llegado a un acuerdo oral para producir y dirigir un especial de televisión europea de la gira; según Hamilton, era un acuerdo de "pago o reproducción", lo que significaba que él recibiría el pago independientemente de que Madonna utilizara sus servicios completos. [100] A petición suya, el director asistió y filmó los ensayos de la gira y varios conciertos, pero nunca recibió el pago prometido. [100]
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El documental que narra la gira, I'm Going to Tell You a Secret , fue dirigido por Jonas Åkerlund , quien había trabajado con Madonna en los videos musicales de "Ray of Light", "Music" y "American Life". [102] Originalmente titulado The Re-Invented Process , en referencia a la gira y la exhibición X-STaTIC Pro=CeSS , la idea surgió del impulso de la cantante de mostrar su lado artístico y su devoción hacia el misticismo judío Kabbalah ; a diferencia de Madonna: Truth or Dare de 1991 , que retrataba el glamour de Hollywood, I'm Going to Tell You a Secret se centró en las opiniones de la cantante sobre la vida y la espiritualidad. [102] [103] Se estrenó en MTV el 21 de octubre de 2005. [104]
La recepción crítica fue mixta; Barry Walters señaló que carecía de los "placeres sensuales de Truth or Dare . En cambio, una Madge más mundana lucha por convertirse en una persona menos dependiente de los fragmentos de sonido, más sincera"; [105] Stephen M. Deusner de Pitchfork lo destrozó y dijo que, "la vida [de Madonna] como se retrata en este documental es enclaustrada y retirada, marcada por horas de estudio tranquilo de la Cábala pero muy poca autorreflexión". [106] El 20 de junio de 2006, se lanzó en formato de dos discos: un álbum en vivo con 14 canciones de la gira y la demo de rock original de "I Love New York", y el DVD de la película . [101] La recepción crítica hacia el álbum en vivo fue más positiva que para la película; Stephen Thomas Erlewine de AllMusic opinó que, "como el primer CD en vivo de Madonna, [ I'm Going to Tell You a Secret ] es fuerte y entretenido". [107] El álbum en vivo fue nominado a Mejor video musical de larga duración en la 49.ª edición de los Premios Grammy anuales . [108]
Lista de canciones, muestras y notas adaptadas según el sitio web oficial de Madonna, las notas y la lista de canciones de I'm Going to Tell You a Secret y fuentes adicionales. [29] [109] [110] [111]
Acto 1: María Antonieta
Acto 2: Militar
Acto 3: Circo
Acto 4: Acústico
Acto 5: Tribal escocés
Adaptado del programa Re-Invention World Tour 2004. [32]
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