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Rosencrantz y Guildenstern (obra)

Ilustración para una actuación benéfica de celebridades de 1904, con el autor como Claudio

Rosencrantz y Guildenstern, Un episodio trágico, en tres tabloides es una obra corta de W. S. Gilbert que parodia Hamlet de William Shakespeare . Los personajes principales de la obra de Gilbert son el rey Claudio y la reina Gertrudis de Dinamarca, su hijo el príncipe Hamlet , los cortesanos Rosencrantz y Guildenstern y Ofelia .

La obra de Gilbert apareció por primera vez en la revista Fun en 1874 después de haber sido rechazada para su producción por varias compañías de teatro. [1] [2] La primera representación profesional de la obra no fue hasta junio de 1891, una sesión matinal benéfica en el Vaudeville Theatre de Londres. [3] La obra finalmente se presentó en el Court Theatre del 27 de abril de 1892 al 15 de julio, alrededor de 77 funciones, [4] con Decima Moore como Ofelia, Brandon Thomas como Claudius y Weedon Grossmith como Hamlet. [5] Una actuación amateur en 1900 presentó a P. G. Wodehouse como Guildenstern. [6] La obra también disfrutó de una producción en la ciudad de Nueva York en el Murray Hill Theatre en 1900. Una actuación benéfica en 1902 presentó al propio Gilbert como Claudio, con Nancy McIntosh como Gertrude. [7] Gilbert volvió a interpretar a Claudio en una actuación benéfica en 1904 en el Teatro Garrick (también con Clo Graves , Francis Burnand , Edward Rose , Paul Rubens , Lady Colin Campbell , Madeleine Lucette Ryley , Col. Newnham Davis , Alfred Sutro , Alicia Ramsey). , Edward Rose y el capitán Robert Marshall ) [8] [9] [10] y en una reposición de 1908 en el Lyceum Theatre protagonizada por Marion Terry . [11]

En 1938 se realizó una representación televisada de la obra con Grahame Clifford como Claudius, Erik Chitty como Guildenstern, Leonard Sachs como Rosencrantz y Peter Ridgeway como Hamlet. [12] La obra continúa recibiendo producciones ocasionales. [13]

Fondo

WS Gilbert y Marion Terry en Rosencrantz y Guildenstern , 1908

1874 fue un año muy ocupado para Gilbert. Ilustró The Piccadilly Annual ; supervisó un resurgimiento de Pigmalión y Galatea ; y, además de Rosencrantz y Guildenstern , escribió Caridad ; una obra de teatro sobre la redención de una mujer caída; una dramatización de ¿Deberíamos visitarla? (una novela de Annie Edwardes ), una adaptación del francés, Committed for Trial , otra adaptación del francés llamada The Blue-Legged Lady , una obra de teatro, Sweethearts , y Topsyturveydom , una ópera cómica . También escribió una historia ilustrada por Bab llamada "La historia de un duodécimo pastel" para el número de Graphic Christmas.

Gilbert compró por primera vez el guión de Rosencrantz y Guildenstern a principios de 1874 a Henry Irving , quien mostró interés pero estuvo ocupado con otros proyectos. Luego se lo ofreció a William Montague en el Globe Theatre , y Montague también expresó interés, pero luego dejó de estar disponible. [1] Gilbert luego probó con su amiga Marie Litton y su compañía Court Theatre . Al no poder encontrar un productor, publicó el artículo en Fun , aunque no estaba contento con la elección de Fun de un nuevo editor para suceder al enfermo Tom Hood . [2] [14]

Sobre la actuación de Gilbert en el papel de Claudio en 1904, The Times escribió: "Su Claudio fue ciertamente admirable. Interpretaría perfectamente a Claudio en Hamlet , sólo que el papel no le daría ninguna posibilidad de exponer los 'puntos' que tan bien plantea". [15]

Sinopsis

Cuadro I

En verso blanco , el rey Claudio de Dinamarca confiesa a su esposa, la reina Gertrudis, un crimen secreto de su juventud: no el de matar a nadie; más bien, era culpable de escribir una tragedia en cinco actos. La tragedia cerró a mitad del primer acto a raíz de las risas burlonas del público. El humillado Claudio decretó que cualquiera que mencionara la obra debía ser ejecutado. El rey bromea: "La obra no fue buena, pero el castigo de quienes se rieron de ella fue mayúsculo". La reina aconseja a Claudio que lo olvide y dirige la conversación hacia el problema en cuestión: el príncipe Hamlet, un filósofo cuya cordura está en duda ("La opinión está dividida... Algunos [dicen] que está realmente cuerdo, pero finge estar loco" ), sufre de una alarmante "tendencia al soliloquio largo". Para animarlo, ha hecho llamar a Rosencrantz y a Guildenstern para divertir a su hijo con alegría. Quizás también aclamen al rey.

Ilustración de 1891 de una de las primeras producciones con el elenco original.

Desafortunadamente, Rosencrantz está enamorado de la prometida de Hamlet, Ofelia. Ella se une a su plan para romper su compromiso no deseado con el príncipe voluble: Guildenstern y Rosencrantz engañarán a Hamlet para que represente la tragedia de Claudio ante el rey y, por lo tanto, incurrirá en la muerte. La única copia superviviente de la obra se encuentra en el estudio del padre de Ofelia, Lord Chamberlain (el censor estatal). Ofelia está segura de poder robarlo: su padre duerme profundamente después de leer todas las nuevas obras de teatro "basura" durante todo el día.

Cuadro II

Rosencrantz y Guildenstern le dicen a la Reina que harán que Hamlet desempeñe un papel principal en algunas obras de teatro de la corte para distraerlo. Hamlet entra y ella les ruega que le impidan pronunciar un soliloquio. Hamlet comienza: "Ser o no ser", pero lo interrumpen, convirtiendo el soliloquio en un trío e instándolo a suicidarse. Hamlet responde: "Debe ser patente para el más mínimo tonto / ¡Tres personas no pueden soliloquiar a la vez!"

Ofelia está aterrorizada por los fantasmas de "cinco mil obras" que acechan en el estudio de su padre, "charlando sobre las escenas [que su] pobre padre sabiamente había recortado". Pero ella logra sacar el manuscrito. Los conspiradores le muestran a Hamlet la tragedia en cinco actos "Gonzago" (sin revelar su autoría). Usan psicología inversa, instándolo a no producirla. Le dicen que es demasiado larga y que todas las partes son insignificantes excepto la suya: "Un arzobispo loco que se convierte en judío para fastidiar a su diócesis" y se ve obligado a asesinar y soliloquiar durante toda la obra. Hamlet insiste en representar la tragedia. Así, la obra dentro de una obra se convierte en una trampa para Hamlet (más que para Claudio).

Cuadro III
Otra ilustración de la actuación benéfica de 1904.

Rosencrantz les dice al rey y a la reina que Hamlet ha elegido una tragedia pero tiene la intención de representarla para reír. Antes de que comience la obra, Hamlet instruye a sus actores sobre su teoría (y la de W. S. Gilbert) de la actuación cómica:

"Sostengo que no existe ningún tipo tan bromista como tu grandilocuente héroe que expresa con tanta seriedad su locura como para hacer creer a sus oyentes que es inconsciente de toda incongruencia". [dieciséis]

El Primer Jugador responde indignado que los actores conocen su oficio. El rey Claudio y su corte asisten a la representación, y pronto el público se ríe a carcajadas, a excepción de Claudio, quien se da cuenta de que es su propia obra prohibida. Claudio condena a muerte a Hamlet. Ofelia sugiere que en lugar de matar al príncipe, el rey debería desterrarlo a "Engle-land", donde "habita una raza culta". Claudio asiente y comenta: "Son bienvenidos a su cerebro filosófico". Hamlet es desterrado y Rosencrantz abraza a Ofelia.

Recepción

Un crítico de la actuación de 1891 en The Times escribió: "En el diálogo abundan las líneas de la familiar descripción al revés, y el 'negocio' de los actores, que también ha sido ideado por el Sr. Gilbert, no es menos divertido. En resumen, la pequeña pieza es un gran éxito." [17] El mismo periódico tuvo una reacción positiva a la producción de 1892, en la que Weedon Grossmith interpretó a Hamlet. [18] Su revisión de la producción de 1904 decía:

Hay más brillantez de ingenio meramente verbal en esta pequeña obra que en cualquier otra obra del Sr. Gilbert. ... La tentación de insistir en las cosas que provocan risa en cada línea es fuerte, pero hay mucho más en la obra que mera diversión. Es realmente una crítica muy sutil, a veces de la obra de Shakespeare, a veces de los comentaristas, a veces de los actores que han interpretado el gran papel.

-  Los tiempos [19]

Ver también

Notas

  1. ^ ab Ainger, pág. 105
  2. ^ ab Stedman, pág. 127
  3. ^ La Era , 7 de mayo de 1892, p. 9, da la fecha como 14 de junio, pero Who's Who in the Theatre , 14ª edición, Pitman 1967, ISBN  0-273-43345-8 , la da como 3 de junio.
  4. ^ Musgo, Simón. "Rosencrantz and Guildenstern" en Gilbert & Sullivan: una exposición de venta de recuerdos , c20th.com, consultado el 21 de noviembre de 2009.
  5. ^ La Era , 30 de abril de 1892, p. 9
  6. ^ McCrum, pag. 36
  7. ^ The Manchester Guardian , 7 de noviembre de 1902, p. 4
  8. ^ Programa de teatro, 19 de julio de 1904, Garrick Theatre, "Una sesión matinal especial en ayuda del Hospital Bushey Heath Cottage". "Arlequín y el dilema del hada" y "Rosencrantz y Guildenstern"
  9. ^ The Manchester Guardian , 20 de julio de 1904, p. 4. El elenco anunciado incluía a George Bernard Shaw , Anthony Hope y Henry Arthur Jones , pero no aparecieron en la actuación. El dilema del hada fue lo que abrió el telón.
  10. ^ "Matiné especial de aficionados en [el] Teatro Garrick ..." Biblioteca Folger Shakespeare . Consultado el 5 de octubre de 2022 .
  11. ^ The Times , 15 de julio de 1908, pág. 15
  12. ^ Entrada de IMDb para la versión de TV de 1938
  13. ^ Aviso de una representación de la obra en 2007.
  14. ^ Ainger, pag. 106
  15. ^ "Teatro Garrick", The Times , 20 de julio de 1904, p. 10
  16. ^ Crowther, Andrew, The Life of WS Gilbert, Gilbert and Sullivan Archive, marzo de 1997, consultado el 31 de julio de 2018. El discurso es paralelo a las instrucciones de Hamlet a los jugadores en Hamlet Act III, escena ii: "Y que los que interpretan a tus payasos no hablen". más de lo que está previsto para ellos, porque hay algunos que se ríen ellos mismos, para hacer reír también a un cierto número de espectadores estériles, aunque entretanto hay que considerar alguna cuestión necesaria de la obra. muestra una ambición muy lamentable en el tonto que la usa."
  17. ^ "Teatro de vodevil", The Times , 4 de junio de 1891
  18. ^ "Teatro de la corte", The Times , 28 de abril de 1892
  19. ^ "Teatro Garrick", The Times , 20 de julio de 1904
  20. ^ Sitio web oficial de la película Archivado el 8 de septiembre de 2009 en Wayback Machine.

Referencias

enlaces externos