stringtranslate.com

HR Giger

Hans Ruedi Giger ( 5 de febrero de 1940 - 12 de mayo de 2014 ) fue un artista suizo conocido por sus imágenes retocadas con aerógrafo que mezclaban cuerpos humanos con máquinas, un estilo artístico conocido como " biomecánico " . Formó parte del equipo de efectos especiales que ganó un premio Óscar por el diseño visual de la película de terror de ciencia ficción Alien de Ridley Scott de 1979 , y fue responsable de la creación del propio Alien . [1] Su trabajo se encuentra en exhibición permanente en el Museo HR Giger en Gruyères , Suiza . Su estilo se ha adaptado a muchas formas de medios, incluidas portadas de álbumes , muebles, tatuajes y videojuegos.

Primeros años de vida

Giger nació en 1940 en Chur , la capital de Graubünden , el cantón suizo más grande y más oriental . Su padre, farmacéutico, consideraba el arte como una "profesión sin pan" y lo alentó firmemente a ingresar en la farmacia . Se mudó a Zúrich en 1962, donde estudió arquitectura y diseño industrial en la Escuela de Artes Aplicadas hasta 1970. [2]

Carrera

Escultura de la máquina del nacimiento en Gruyères

El primer éxito de Giger se produjo cuando HH Kunz, copropietario de la primera empresa editorial de carteles de Suiza, imprimió y distribuyó los primeros carteles de Giger, a partir de 1969. [3]

El estilo y la ejecución temática de Giger fueron influyentes. Formó parte del equipo de efectos especiales que ganó un premio de la Academia al Mejor Logro en Efectos Visuales por su trabajo de diseño en la película Alien . [4] [5] Su diseño para Alien se inspiró en su pintura Necronom IV y le valió el Oscar en 1980. Sus libros de pinturas, en particular Necronomicon y Necronomicon II (1985) y la frecuente aparición de su arte en la revista Omni contribuyeron a su ascenso a la prominencia internacional. [2] Giger fue admitido en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción y la Fantasía en 2013. [6] [7] También es conocido por sus ilustraciones en varios álbumes de grabación de música, incluidos Danzig III: How The Gods Kill de Danzig , Brain Salad Surgery de Emerson, Lake & Palmer , Attahk de Magma , Heartwork de Carcass , To Mega Therion de Celtic Frost , Eparistera Daimones y Melana Chasmata de Triptykon , KooKoo de Deborah Harry , Atomic Playboys de Steve Stevens y Frankenchrist de Dead Kennedys .

En 1998, Giger adquirió el Castillo Saint-Germain en Gruyères , Suiza, que ahora alberga el Museo HR Giger, un depósito permanente de su obra. [8]

Vida personal

Giger mantuvo una relación con la actriz suiza Li Tobler hasta que ella se suicidó en 1975. [9] La imagen de Tobler aparece en muchas de sus pinturas. Se casó con Mia Bonzanigo en 1979; se divorciaron un año y medio después.

Giger vivió y trabajó en Zúrich con su segunda esposa, Carmen Maria Scheifele Giger, quien es la directora del Museo HR Giger. [10]

El 12 de mayo de 2014, Giger murió en un hospital de Zúrich tras sufrir heridas tras una caída. [11] [12] [13] [14]

Estilo

Giger comenzó con pequeños dibujos a tinta antes de pasar a las pinturas al óleo. Durante la mayor parte de su carrera, trabajó predominantemente con aerógrafo , creando lienzos monocromáticos que representaban paisajes oníricos surrealistas y de pesadilla . También trabajó con pasteles, marcadores y tinta. [2]

La innovación estilística más distintiva de Giger fue la representación de cuerpos humanos y máquinas en relaciones frías e interconectadas , que describió como "biomecánicas". Sus principales influencias fueron los pintores Dado , [15] Ernst Fuchs y Salvador Dalí . Fue presentado a Dalí por el pintor Robert Venosa . Giger también estuvo influenciado por el escultor polaco Stanislaw Szukalski y por los pintores Austin Osman Spare y Mati Klarwein , [16] y fue amigo personal de Timothy Leary . Estudió diseño interior e industrial en la Escuela de Arte Comercial de Zúrich de 1962 a 1965, y realizó sus primeras pinturas como arteterapia . [2]

Otras obras

Entrada al bar Giger en Chur
Bajo y guitarras Ibanez HR Giger Signature

Giger dirigió varias películas, entre ellas Swiss Made (1968), Tagtraum (1973), Giger's Necronomicon (1975) y Giger's Alien (1979).

Giger creó diseños de muebles, en particular la silla Harkonnen Capo para una película de la novela Dune que iba a ser dirigida por Alejandro Jodorowsky . Muchos años después, David Lynch dirigió la película, utilizando solo conceptos preliminares de Giger. Giger había deseado trabajar con Lynch, [17] como afirmó en uno de sus libros que la película de Lynch Eraserhead estaba más cerca que las propias películas de Giger de hacer realidad su visión. [2]

Giger también aplicó su estilo biomecánico al diseño de interiores. En Tokio apareció un « Giger Bar », pero la realización de sus diseños fue una gran decepción para él, ya que la organización japonesa que estaba detrás de la iniciativa no esperó a que se le presentaran sus diseños finales, y en su lugar utilizó los bocetos preliminares de Giger. Por esa razón, Giger desautorizó el bar de Tokio. [18] Los dos bares Giger en su Suiza natal, en Gruyères y Chur, se construyeron bajo la estrecha supervisión de Giger y reflejan con precisión sus conceptos originales. En The Limelight en Manhattan, la obra de arte de Giger fue autorizada para decorar la sala VIP, la capilla más alta de la iglesia declarada monumento histórico, pero nunca se pensó que fuera una instalación permanente y no guardaba ninguna similitud con los bares de Suiza. El acuerdo se rescindió después de dos años cuando cerró The Limelight. [19]

El arte de Giger ha influido enormemente en los tatuadores y fetichistas de todo el mundo. En virtud de un acuerdo de licencia, las guitarras Ibanez lanzaron una serie de guitarras con la firma HR Giger: la Ibanez ICHRG2, una Ibanez Iceman , tiene impreso "NY City VI", la Ibanez RGTHRG1 tiene impreso "NY City XI", la S Series SHRG1Z tiene un grabado recubierto de metal de "Biomecanical Matrix" y un bajo SRX de 4 cuerdas, SRXHRG1, tiene impreso "NY City X". [2]

Giger es un personaje que se menciona a menudo en la cultura popular, especialmente en la ciencia ficción y el ciberpunk . William Gibson (que escribió uno de los primeros guiones de Alien 3 ) parece particularmente fascinado: un personaje secundario de Virtual Light , Lowell, es descrito como alguien que tiene tatuado New York XXIV en la espalda, y en Idoru un personaje secundario, Yamazaki, describe los edificios del Japón nanotecnológico como si fueran Gigerescos. [ cita requerida ]

Películas

Trabajo para artistas discográficos

Jonathan Davis con su soporte de micrófono

Decoración de interiores

Juegos de vídeo

Reconocimiento

Letrero con el nombre de una calle en Chur, Suiza

Giger recibió el premio Inkpot en 1979. [28]

Además de sus premios, Giger fue reconocido en diversos festivales e instituciones. En el primer aniversario de su muerte, el Museo de Artes y Diseño de la ciudad de Nueva York organizó la serie The Unseen Cinema of HR Giger en mayo de 2015. [29]

Dark Star: HR Giger's World , un documental biográfico de Belinda Sallin, debutó el 27 de septiembre de 2014 en Zúrich, Suiza. [30] [31]

En julio de 2018, el asteroide 109712 Giger recibió su nombre en su memoria. [32]

Referencias

  1. ^ Paul Scanlon; Michael Gross (1979). El libro de Alien . WH Allen & Co.
  2. ^ abcdef Hans Ruedi Giger, HR Giger ARh+ , traducido por Karen Williams, Taschen , 1993. ISBN 978-3-8228-9642-6
  3. ^ "Museo HR Giger". www.hrgigermuseum.com . Archivado desde el original el 27 de julio de 2021. Consultado el 14 de marzo de 2022 .
  4. ^ "Fuera de este mundo: {...} Bienvenidos al bar Giger" Archivado el 5 de marzo de 2016 en Wayback Machine . Samantha Warwick. The Guardian . 29 de abril de 2006. Consultado el 18 de junio de 2009.
  5. ^ "Nominados y ganadores de la 52.ª edición de los Premios Óscar (1980)" Archivado el 2 de abril de 2015 en Wayback Machine . Oscars.org.
  6. ^ "HR Giger" Archivado el 19 de julio de 2014 en Wayback Machine . Base de datos de premios de ciencia ficción ( sfadb.com ). Mark R. Kelly y la Fundación de ciencia ficción Locus . Consultado el 11 de septiembre de 2013.
  7. ^ "Salón de la Fama de la Ciencia Ficción y la Fantasía: EMP da la bienvenida a cinco grandes protagonistas" Archivado el 18 de agosto de 2013 en Wayback Machine . [junio de 2013].
    "HR Giger: El hombre detrás del monstruo Alien" Archivado el 2 de julio de 2014 en Wayback Machine . Museo EMP ( empmuseum.org ). Consultado el 11 de septiembre de 2013.
  8. ^ Gary Singh, "Giger Harvest", Silicon Alleys, Metro Silicon Valley , 8-14 de julio de 2009, pág. 8.
  9. ^ Gilbey, Ryan (13 de mayo de 2014). «HR Giger obituary». The Guardian . Archivado desde el original el 25 de abril de 2015. Consultado el 28 de marzo de 2015 .
  10. ^ "Biografía abreviada de HR Giger" Archivado el 27 de febrero de 2014 en Wayback Machine , 12 de diciembre de 2012.
  11. ^ Martin, Douglas (14 de mayo de 2014). «HR Giger, artista suizo, muere a los 74 años; su visión dio vida a una criatura «extraterrestre»» . The New York Times . Archivado desde el original el 2 de enero de 2022 . Consultado el 14 de mayo de 2014 .
  12. ^ Staff (13 de mayo de 2014). «El creador de «Alien», HR Giger, ha muerto». swissinfo . Archivado desde el original el 12 de junio de 2018. Consultado el 12 de junio de 2018 .
  13. ^ Jordans, Frank (13 de mayo de 2014). «El artista de 'Alien' HR Giger muere a los 74 años». Associated Press. Archivado desde el original el 13 de mayo de 2014. Consultado el 13 de mayo de 2014 .
  14. ^ Zweifel, Philippe (13 de mayo de 2014). "Der" Alien "-Vater ist tot". Tages-Anzeiger . Archivado desde el original el 12 de junio de 2018 . Consultado el 12 de junio de 2018 .
  15. ^ "Copia archivada". Archivado desde el original el 11 de enero de 2015 . Consultado el 9 de enero de 2015 .{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
  16. ^ "RF Paul. "El lamento de Baphomet: una entrevista con HR Giger". Esoterra: The Journal of Extreme Culture 9 (otoño/invierno de 2000)
  17. ^ Sheldon Teitelbaum, "Giger's Necronomicon Imagery Comes Alive on the Screen" Archivado el 1 de octubre de 2011 en Wayback Machine , Cinefantastique vol. 18 no. 4, mayo de 1988, p. 13 (PDF). Consultado el 9 de julio de 2009.
  18. ^ Burton, Bonnie. "Saludos a los extraterrestres: ¿Sci-Fi Hotel y Giger Bar llegarán a Estados Unidos?". CNET . Consultado el 18 de enero de 2023 .
  19. ^ Frank X. Owen, Clubland: El fabuloso ascenso y la asesina caída de la cultura de club , Nueva York: St. Martin's, 2003, pág. 269.
  20. ^ "EXCLUSIVO: Afiche de la película 'El mundo de HR Giger'". Entintado . 4 de febrero de 2015. Archivado desde el original el 10 de abril de 2021 . Consultado el 14 de marzo de 2022 .
  21. ^ "Killer Condom". Festival de Cine de Estocolmo . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2016. Consultado el 14 de septiembre de 2016 .
  22. ^ Van Gelder, Lawrence . «Film Review: Safe Sex It Is Not». New York Times . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2016. Consultado el 14 de septiembre de 2016 .
  23. ^ "Proyectos cinematográficos con HRGiger". Littlegiger.com. 31 de agosto de 1997. Archivado desde el original el 3 de enero de 2015. Consultado el 2 de agosto de 2014 .
  24. ^ "Entrevista: Ridley Scott habla de Prometeo, Giger, el origen del hombre y el origen del extraterrestre". Filmophilia. 17 de diciembre de 2011. Archivado desde el original el 4 de junio de 2012. Consultado el 19 de diciembre de 2011 .
  25. ^ HR Giger . Taschen. 2002. pág. 114.ISBN 3-8228-1723-6.
  26. ^ "Serie de guitarras HR Giger Signature". Archivado desde el original el 5 de junio de 2017 . Consultado el 24 de mayo de 2017 .
  27. ^ Stuart, Keith (13 de mayo de 2014). «HR Giger: artista cuyo arte biomecánico tuvo una gran influencia en el diseño de juegos». The Guardian . Archivado desde el original el 17 de mayo de 2014. Consultado el 18 de mayo de 2014 .
  28. ^ "Inkpot Award". Comic-Con International: San Diego . 6 de diciembre de 2012. Archivado desde el original el 29 de enero de 2017. Consultado el 12 de septiembre de 2020 .
  29. ^ Chu, Christine (19 de mayo de 2015). «Retrospectiva de HR Giger llega al Museo de Artes y Diseño un año después de su muerte». Artnet . Artnet Worldwide Corporation. Archivado desde el original el 25 de agosto de 2015 . Consultado el 5 de agosto de 2015 .
  30. ^ "Belinda Sallin sobre la captura de la vida y el arte de HR Giger – Blastr – Ernie Estrella, 15 de mayo de 2015". Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2015 . Consultado el 28 de octubre de 2015 .
  31. ^ Dark Star: El mundo de HR Giger (2014) en IMDb
  32. ^ Mills, George (12 de septiembre de 2018). «De la anarquía a las cabezas de cebolla: la guía de la A a la Z de The Local sobre la cultura suiza esencial». The Local Switzerland . The Local. Archivado desde el original el 27 de enero de 2021 . Consultado el 9 de agosto de 2020 .

Enlaces externos