Giant Robo: El día que la Tierra se detuvo (ジャイアント・ロボ - 地球が静止する日, Jaianto Robo: Chikyū ga Seishisuru Hi ) es unaserie OVA de 1992-1998 basada en la serie de manga Giant Robo de Mitsuteru Yokoyama . Fue escrita y dirigida por Yasuhiro Imagawa .
Giant Robo es un homenaje a la carrera de Yokoyama. La serie presenta personajes y tramas de todo el canon de trabajo del artista de manga , creando efectivamente una historia completamente nueva. Los eventos tienen lugar en un futuro cercano, 10 años después de que la llegada de Shizuma Drive desencadene la tercera revolución energética. La serie sigue al maestro del Robo titular, Daisaku Kusama, y a los Expertos de la Justicia, una organización policial internacional enzarzada en una batalla con el Grupo BF, una sociedad secreta empeñada en dominar el mundo.
El OVA es reconocido por su estilo " retro " y su banda sonora operística . Los diseños de los personajes emulan el estilo de dibujo de Yokoyama y los escenarios de acción están influenciados por el cine de acción de Hong Kong .
La primera entrega de la serie, "The Black Attaché Case", se publicó el 22 de julio de 1992. Originalmente, la intención era terminar en 36 meses, pero la serie de siete volúmenes se publicó en un lapso de seis años. "The Grand Finale" se publicó el 25 de enero de 1998. Desde entonces, el OVA se ha traducido al inglés , cantonés , holandés , francés , italiano , coreano , portugués y español .
La serie se desarrolla en un entorno retrofuturista , donde el Shizuma Drive pone fin al agotamiento de los recursos petrolíferos y a la necesidad de energía nuclear . El sistema es una fuente de energía reciclable no contaminante que alimenta todo en la tierra, el mar y el aire. Diez años antes de los eventos de la serie, un equipo de científicos, liderado por el profesor Shizuma, creó el sistema revolucionario. En el proceso, casi destruyeron el mundo y uno de los suyos, Franken von Vogler, murió en el evento que pasó a la historia como la "Tragedia de Bashtarle". Al comienzo de Giant Robo , el Grupo BF está en medio de la recreación del evento con la ayuda del resurgido von Vogler.
La historia explora una sociedad completamente destruida, en el lapso de una semana, debido a la dependencia de una única fuente de energía y un estado de prosperidad contaminado por el compromiso y el engaño. [1]
El Grupo BF ( BF団, Bīefu dan ) es el principal antagonista de la serie. Su origen es desconocido, pero no así su razón de ser: [2] llevar a la humanidad por un camino de ruina. Las fuerzas del Grupo están formadas por monstruos mecánicos, soldados de a pie y Expertos (エキスパート, Ekisupāto ) , individuos con poderes sobrehumanos .
Los Expertos más poderosos forman el grupo gobernante de la organización, la camarilla de los Diez Magníficos (十傑集, Jūkesshū ) . Sus miembros juran lealtad a Big Fire (ビッグ・ファイア, Biggu Faia ) , el fundador y líder del Grupo, con una lealtad vacilante castigada con la muerte. En el momento de El día que la Tierra se detuvo , los Diez se están preparando para el enfrentamiento final con la IPO.
La Organización Internacional de Policía (国際警察機構, Kokusai Keisatsu Kikō ) es la contraparte del Grupo BF en el universo de Giant Robo . [2] Los líderes del mundo reconocieron a Big Fire como una amenaza para la seguridad mundial y firmaron la carta que creaba la IPO. Los métodos de la IPO son la información y el espionaje , buscando derribar al Grupo BF en lugar de derrotarlos en una guerra total.
Sin embargo, para contrarrestar los elementos sobrehumanos de Big Fire, se reclutan "Expertos" y se les otorga una jurisdicción internacional especial. Los agentes reunidos se conocen como los Expertos de la Justicia (正義のエキスパート, Seigi no Ekisupāto ) . Trabajando con los Expertos de la Sucursal de Pekín está Daisaku Kusama. Si bien no posee ningún poder especial, Daisaku es el único maestro de Giant Robo. Construido por el padre de Daisaku, [3] Giant Robo es la carta de triunfo de la IPO contra Big Fire.
En 1990, el productor Yasuhito Yamaki se acercó a Yasuhiro Imagawa para trabajar en una versión animada del manga Giant Robo . [4] Imagawa, un autoproclamado fanático del trabajo de Yokoyama, aprovechó la oportunidad de trabajar en el proyecto. [5] El manga Giant Robo había comenzado en 1967 y nunca antes se había adaptado a la animación. Tuvo una adaptación de acción en vivo que se estrenó en TV Asahi en 1967-68.
En la preproducción, a Imagawa le informaron que no podía usar ninguno de los personajes secundarios del manga o las versiones de acción real. [6] En cambio, con el permiso de Yokoyama, pobló la serie con personajes de todo el canon de trabajo del artista, incluidos Akakage , Babel II y Godmars . [7] El OVA de Giant Robo todavía sigue a Daisaku y Robo, y el antagonista principal todavía se llama "Big Fire", pero presenta una historia completamente nueva con un elenco de personajes completamente diferente.
El primer episodio fue lanzado el 22 de julio de 1992 y las siguientes tres entregas se mantuvieron cerca del cronograma propuesto de seis meses entre lanzamientos. [1] En los nueve meses entre los lanzamientos de los volúmenes 4 y 5 , se produjeron dos OVA centrados en el personaje de GinRei. [8] Barefoot GinRei (素足のGinRei , Suashi no GinRei ) es una versión humorística del trabajo de GinRei como espía para la IPO. Mighty GinRei (鉄腕GinRei , Tetsuwan GinRei ) , una parodia de la serie de súper robots , presenta a Ken Ishikawa como diseñador de mechas invitado. Un tercer OVA, GinRei with Blue Eyes (青い瞳の銀鈴, Aoi hitomi no Gin Rei ) , fue lanzado después del Volumen 5 de Giant Robo .
El episodio final fue lanzado en enero de 1998, casi tres años después del episodio seis. Entre lanzamientos, los miembros del personal de Giant Robo trabajaron en otros proyectos, incluidos The Big O , [9] Getter Robo Armageddon , [10] y Super Atragon , un OVA de dos episodios de la novela Kaitei Gunkan de Shunro Oshikawa .
Imagawa pretendía que El día que la Tierra se detuvo fuera el segundo capítulo final del conflicto entre los Expertos de la Justicia y Gran Fuego. [11] El OVA sería precedido por El nacimiento de Zangetsu el mediodía , [12] El plan para asesinar a Daisaku - la Penitenciaría Canaria , El niño de los tres días , La batalla más grande de la historia - General Kanshin contra Shokatsu Koumei y ¡Aparece el niño detective, Kindaichi Shōtarō! [13] El capítulo final se titula El asedio de Babel . No se han animado más historias. [6]
La banda sonora de Giant Robo fue compuesta, arreglada y dirigida por Masamichi Amano e interpretada por la Orquesta Filarmónica y Coro de Varsovia. La música abarca desde grandes piezas como "Charge! His Name is Giant Robo" hasta temas más alegres como "Tetsugyu in Love". [1] Amano hace uso de leitmotivs , temas musicales recurrentes asociados con diferentes personajes, lugares o eventos.
El himno Dies Irae de Giant Robo se escucha por primera vez durante la destrucción de los Campos Elíseos en el primer episodio. El himno , escrito en latín medieval , describe lo que en la escatología cristiana se conoce como el Día del Juicio Final . Junto con las composiciones originales de Amano, la banda sonora incluye " Una furtiva lagrima " de la ópera de 1832 L'elisir d'amore . [14] Para Imagawa, el aria encarna uno de los temas de Giant Robo : "la tristeza de que los demás no comprendan tus verdaderos sentimientos". [15]
La música de Giant Robo ha sido considerada uno de los mejores logros de la OVA. [16] La banda sonora completa fue lanzada en siete bandas sonoras por Nippon Columbia . Las dos primeras bandas sonoras fueron lanzadas en Norteamérica por AnimeTrax .
Para el director de la serie, Yasuhiro Imagawa, el mundo en el que se desarrolla la historia debe ser convincente, pues es el entorno y los temas los que determinan los diseños de los personajes y los mechas. [17] En el mundo de Giant Robo , "todo vale". [5] La tecnología es futurista y la moral es moderna. La perspectiva del mundo es brillante, pero hay una sensación subyacente de algún motivo siniestro debajo de ella. [4] Los héroes Wuxia coexisten con espers y robots gigantes de la era moderna como soldados en una lucha entre el bien y el mal.
El OVA de Giant Robo es uno de los muchos títulos de anime basados en antiguas propiedades producidas en Japón durante la década de 1990. [18] Mientras que títulos como Bubblegum Crisis 2040 , Dirty Pair Flash y Tekkaman Blade dieron giros modernos a viejos clásicos, los creadores de Giant Robo decidieron optar por un aspecto " retro ".
Los personajes fueron diseñados por Toshiyuki Kubooka ( serie Lunar , The Idolmaster ) y Akihiko Yamashita ( Princess Nine , Tide-Line Blue ). Se pidió a los diseñadores que emulasen los personajes de Yokoyama en lugar de crear unos nuevos. Es cierto que "tomó algo de tiempo entender las intenciones del director Imagawa", [5] pero con la repetición el personal pudo lograr la visión de Imagawa de personajes que parecen salidos de un anime de los años 60. [19]
El diseño mecánico es un ejemplo de alta tecnología que se combina con la ingeniería de la vieja escuela. [20] El mecha titular es una pieza avanzada de maquinaria, [10] equipada con cohetes propulsores y armas ocultas por todas partes. Con grandes brazos en forma de tubo de estufa y remaches expuestos, [17] el enorme gigante se parece más a un arma de destrucción masiva que a un "superhéroe robot". [6] Los vehículos como el Beetle propulsado por Shizuma o la fortaleza dirigible de los Expertos en el diseño de un zeppelin parecen haber sido concebidos a principios del siglo XX , [21] lo que le da al mundo de Giant Robo una sensación atemporal. [2]
A Giant Robo se le atribuye el mérito de generar interés en reimaginar las obras de otros artistas, [14] incluidos Osamu Tezuka y Go Nagai , y de crear un estilo "retro" que se ha utilizado en producciones como Sakura Wars .
La noción moderna del género de robots gigantes se remonta a la década de 1970. [22] Las obras de Go Nagai ( Mazinger , Getter Robo ) crearon el género y el debut de Mobile Suit Gundam de Yoshiyuki Tomino en 1979 lo solidificó. En este género, el mecha es el punto focal de la acción. Pero para un anime de género, Giant Robo no presenta muchas batallas de robots gigantes; [23] en cambio, son los personajes humanos los que luchan.
La mayoría de los "Expertos" que aparecen en El día que la Tierra se detuvo provienen de las adaptaciones al manga de Yokoyama de Outlaws of the Marsh y Romance of the Three Kingdoms , [24] ambas novelas wuxia y la mitad de los " Cuatro Clásicos " de la literatura china . Las wuxia son aventuras de artes marciales pobladas por luchadores hábiles y honorables. [25] En el cine de acción de Hong Kong , el género se asocia con epopeyas de esgrima salpicadas de misticismo.
Dado su origen, los héroes y villanos de Giant Robo son combatientes sobrehumanos que comparten muchos elementos con los caballeros errantes del wuxia como la fuerza, los poderes mágicos y la capacidad de volar . [16] En las aventuras wuxia , los personajes reciben apodos que aluden a su dominio de las armas, su apariencia física o su comportamiento ( Tigre y Dragón ). Imagawa, inspirado en la adaptación de Yokayama de Outlaws of the Marsh , [26] siguió esta convención y les dio a los personajes de Giant Robo nombres descriptivos similares como "Shockwave Alberto", "Silent Chūjō" y "Kenji The Immortal".
En Jiang Hu , las sociedades secretas conspiran contra el status quo ( Casa de las Dagas Voladoras ) y los clanes poderosos hacen la guerra entre sí. [27] Giant Robo presenta el conflicto en curso entre los Expertos de la Justicia y el Grupo BF. [2] Entretejidos en la historia hay valores comúnmente asociados con las películas de artes marciales como el honor, [25] la lealtad y la justicia individual, mejor ejemplificados en la rivalidad entre Alberto y Taisō. [28]
Giant Robo está estructurado como un " drama impulsado por los personajes ", [4] enfatizando las relaciones e historias personales de los personajes por sobre un misterio que rodea al mecha titular o una diatriba filosófica. En el momento de la serie, [3] Daisaku tiene 12 años y es el único hijo de los Expertos de la Justicia. Giant Robo es la historia de cómo Daisaku crece y trabaja para respetar la última voluntad y testamento de su padre de proteger al mundo del Grupo BF.
El OVA es comparable a una novela de formación , [29] donde la historia traza el desarrollo del personaje principal desde la infancia hasta la madurez. Los dos personajes más importantes en la mayoría de edad del niño son sus compañeros expertos Tetsugyu y Kenji Murasame. [30] Tetsugyu es un adulto, pero todavía un "niño" de corazón. En el transcurso de la historia, él y Daisaku crecen y maduran, creando un paralelo entre ellos. Kenji, por otro lado, es lo que Daisaku ve como un "adulto". Dispuesto a sacrificar a otros por el bien de la felicidad, Kenji contrasta con el idealismo de Daisaku. [17]
La historia se adentra en la relación entre padres e hijos y el vínculo inquebrantable que existe entre ellos. [15] Los personajes de Daisaku y Genya perdieron a sus padres a una edad temprana y se les ha confiado un legado que los convierte en adversarios durante El día que la Tierra se detuvo . Imágenes especulares entre sí, los personajes luchan por cumplir el último deseo de sus respectivos padres a expensas del otro. [16]
La pregunta que le hace la Dra. Kusama a Daisaku antes de morir ("¿Se puede obtener la felicidad sin sacrificios? ¿Se puede lograr una nueva era sin tragedia?") es el punto central de la serie. [26] Shizuma y sus colegas dieron al mundo una nueva era de prosperidad a costa de miles de millones de vidas. El Grupo BF está dispuesto a causar una gran desgracia para hacer realidad su mundo ideal, mientras que muchos se sacrifican para protegerlo. El final es agridulce, ya que ambos lados sufren pérdidas. Para Imagawa, esta era la única forma de transmitir su mensaje. La serie termina con una dedicatoria a todos los padres y sus hijos "dando un rayo de esperanza en medio de todo el dolor".
La serie también puede verse como "una especie de analogía o alegoría sobre la tecnología nuclear ", especialmente en el contexto de la compleja relación de Japón con sus aspectos tanto destructivos como constructivos. [31]
La serie fue lanzada originalmente por Bandai Visual en VHS y LaserDisc de 1992 a 1998. El 24 de marzo de 2000, Toshiba Entertainment lanzó la serie en DVD Región 2. La Giant Robo Giga Premium Collection (ASBY-1600) presenta video y audio remasterizados digitalmente, entrevistas con los creadores y un libro complementario. Luego, Media Factory lanzó una edición limitada en Blu-ray Box el 26 de octubre de 2012, con el video remasterizado a 4K, así como el doblaje en inglés de NYAV Post , entrevistas con el personal y el elenco japonés, comentarios de audio del personal y una actuación de la Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia . Se lanzó una edición estándar en Blu-ray Box el 24 de abril de 2015, esta vez con subtítulos en inglés incluidos.
La distribución de la versión en inglés ha sido manejada por cinco compañías diferentes. Una edición LaserDisc fue lanzada por LA Hero en 1994. Después de que la licencia de LA Hero expiró, fue lanzada en VHS por US Renditions y Manga Entertainment . [32] Después de que la licencia de Manga Entertainment expiró, Media Blasters lanzó Giant Robo en DVD. El lanzamiento de Media Blasters en 2004 incluye la pista en japonés , el doblaje de Manga Entertainment, un doblaje completamente nuevo de NYAV Post y pistas de comentarios en japonés subtituladas en algunos de los episodios. Después de que la licencia de Media Blasters expiró, Discotek Media anunció en Otakon 2018 el 12 de agosto que habían elegido la serie para un lanzamiento en Blu-ray. A pesar de que el OVA de Gin Rei incluido está en un lanzamiento de DVD separado, incluiría todo del lanzamiento anterior de Media Blasters. Discotek también esperaba producir nuevos extras para este lanzamiento. [33] [34] Se lanzó el 24 de diciembre de 2019, [35] mientras que el lanzamiento de Gin Rei se lanzó el 29 de diciembre de 2020. [36] [37]
Giant Robo fue distribuida en los Países Bajos por Manga DVD y en Hong Kong por Asia Video. La versión francesa, doblada por Saint Maur Studios, fue distribuida por Pathé . La serie fue lanzada en Italia por Granata Press.
Junto con la versión animada, Imagawa escribió un manga ilustrado por Mari Mizuta. Serializado en Comic Genki de Kadokawa Shoten , profundiza en las maquinaciones del Grupo BF y presenta al Emperador Amarillo Rai-se (黄帝・ライセ, Kitei Rai-se ) como la contraparte de Big Fire en la IPO. [2] Los números se recopilaron más tarde en dos volúmenes publicados bajo el sello Newtype 100% Comics .
En septiembre de 1993 se publicó una novelización de Hiroshi Yamaguchi (Kadokawa Sneaker Bunko: ISBN 4-04-413104-X ).
En conmemoración del 40 aniversario de Giant Robo , Imagawa comenzó a escribir el guión de Giant Robo: The Day the Earth Burned (ジャイアント・ロボ - 地球の燃え尽きる日, Jaianto Robo - Chikyū no Moetsukiru Hi ) . El manga, ilustrado por Yasunari Toda, fue serializado en Champion Red de Akita Shoten entre septiembre de 2006 y enero de 2011. Narra la participación de Daisaku en una batalla a tres bandas entre la IPO, los Diez Magníficos y el Clan Murasame. El día que ardió la Tierra sigue el tono general y el estilo de la OVA, pero tiene lugar en una realidad separada de la de la OVA; El día que la Tierra ardió explora lo que el OVA no hizo: la verdadera naturaleza del Proyecto GR y el verdadero líder de Big Fire, el propio Big Fire.
El videojuego Giant Robo (SLPM-62526) fue lanzado para PlayStation 2 el 3 de noviembre de 2004 por D3 Publisher . Ambientado en la continuidad de The Day the Earth Stood Still , el jugador lidera a Daisaku Kusama y Giant Robo en una misión para derrotar al Grupo BF. Como Daisaku, el jugador puede recoger elementos y potenciadores en el campo de batalla; como Giant Robo, el jugador lucha contra otros mechas. Un modo Versus permite a los jugadores competir entre sí usando cualquiera de los robots que aparecen en la serie. El juego no está disponible en Europa ni América del Norte.
Mighty Ginrei: Final Fight (COCC-12444), una secuela de audiodrama del OVA Mighty GinRei , fue lanzada el 21 de abril de 1995 por Nippon Columbia . Love Fight , una colección de música relacionada , fue lanzada el mismo día.
La última entrega de Giant Robo se estrenó el 25 de enero de 1998, ocho años después de que comenzara la producción y una década completa desde su inicio. [38] La película sufrió altos costos de funcionamiento y bajas ventas, [1] pero fue mejor recibida en Estados Unidos. [23] La serie apareció en la posición 62 de la lista de los 100 mejores animes de Animage , [39] publicada en enero de 2001. En julio del mismo año, la serie apareció en una lista de los 50 mejores animes de todos los tiempos, según Wizard Magazine . [40]
La recepción crítica ha sido en gran medida positiva. La revista Hyper le dio una calificación de 10 sobre 10 en 1996. [41] Tres críticos diferentes del sitio AnimeOnDVD le dieron a Giant Robo una "A+". [21] [42] [43] John Huxley de Anime Boredom "recomienda altamente" la serie y Anime Academy le da una calificación de 88%. [44]
Giant Robo ha sido llamado "uno de los verdaderos clásicos atemporales del anime". [21] Mike Crandol de Anime News Network dice que Imagawa "toma lo mejor de lo antiguo y lo mezcla con lo mejor de lo nuevo para crear la historia definitiva del robot gigante". [16] John Huxley de Anime Boredom concluye que la serie es "el programa de súper robots tal como era en tu mente, una combinación perfecta de lo antiguo sin la decepción de la realidad". [19]