Getting Straight es una película de comedia estadounidense de 1970 dirigida por Richard Rush , estrenada por Columbia Pictures .
La historia se centra en la política estudiantil en una universidad a principios de los años 70, vista a través de los ojos del estudiante de posgrado inconformista Harry Bailey ( Elliott Gould ). En el reparto también aparecen Candice Bergen como la novia de Bailey, Jeff Corey como el profesor de Bailey, Robert F. Lyons como su amigo Nick, que evita el reclutamiento, y Harrison Ford como un compañero de docencia y vecino de su novia.
Getting Straight se estrenó durante una época de cambio y agitación en los Estados Unidos a finales de los años 60 y principios de los 70, y se sumó a una larga lista de películas que trataban estos temas. Otras películas de este período con temas similares fueron Medium Cool (1969), RPM (1970) y The Strawberry Statement (1970).
Harry Bailey, un ex activista estudiantil, veterano de la guerra de Vietnam y estudiante de posgrado, regresa a la universidad para completar una maestría y poder convertirse en maestro. Hace todo lo posible para evitar el creciente malestar estudiantil que ha surgido en su universidad y en el país en general. Sin embargo, le resulta difícil porque su novia, Jan, es una de las líderes de estas protestas.
Con el tiempo, las manifestaciones estudiantiles llevan a la policía al campus para sofocar los disturbios y los enfrentamientos resultantes dan lugar a una fuerte presencia policial. Harry se ve obligado a cuestionar sus valores cambiantes. En el punto álgido de los disturbios, llega a estar de acuerdo con Jan en que "ponerse en orden" es más importante que la aceptación incondicional del sistema educativo.
En febrero de 1967, Mike Frankovich, director de Columbia Pictures, anunció que había comprado los derechos de la novela Getting Straight de Ken Kolb. [2]
Richard Rush describió la novela original como "una novela agradable sobre un estudiante de posgrado que toma sus exámenes orales para obtener sus credenciales de maestro. La administración de la universidad es como una cámara de tortura medieval, y el examen oral es como los juicios de las brujas de Salem . Apenas logra escapar con su cordura". [3]
La novela se publicó a principios de 1968. El Chicago Tribune calificó el libro de "muy divertido". [4]
El director Richard Rush había impresionado con sus películas de la AIP Hells Angels on Wheels (1967) y Psych-Out (1968) y firmó un contrato independiente con Columbia. Le ofrecieron el libro y él dijo que lo haría si le dejaban hacer una película contemporánea sobre jóvenes universitarios que se rebelan contra el reclutamiento y la guerra. Escribió un guion y finalmente aceptaron. [3] El fichaje de Rush se anunció en junio de 1968. [5]
"Para mí, toda la 'revolución' no es una revolución política, sino personal", afirmó. "Es el resultado de la incapacidad de toda una generación, a nivel personal e individual, de aceptar las disparidades morales que fundamentan nuestra sociedad". [6]
Rush dice que el estudio le dio una lista de escritores para hacer un guión y él eligió a uno, pero no estaba contento con el resultado. Rush contrató a alguien que no estaba en la lista, Robert Kaufman, a quien Rush había conocido en AIP. Rush llamó a Kaufman "un intelectual brillante, vicioso, un cómico totalmente amoral. Podía hacerme reír. Era un hombre brillante y divertido". [3] Kaufman firmó en diciembre de 1968. [7]
"Todas mis películas tratan sobre el compromiso", dijo Kaufman más tarde. "De alguna manera. La moraleja era que el amor es mejor con un monstruo que se compromete que con un tonto que no lo hace". [8]
Rush afirma que Kolb trabajó más tarde en el guión. "Era un material arriesgado porque la guerra todavía estaba en curso y los estudiantes estaban en las barricadas y las películas de Hollywood todavía no abordaban este tema de frente", dice Rush. [9]
Elliott Gould acababa de hacer M*A*S*H y estaba a punto de hacer Move cuando Columbia se puso en contacto con él para Getting Straight . "Columbia dijo que si no aceptaba el papel, lo dejarían de lado", dijo. "Yo era el único actor con el que se quedaban. Nunca me sentí tan halagado en mi vida". [10]
Gould dice que cuando conoció a Rush, el director le preguntó: "¿Puedes enojarte?". Porque yo nunca había estado en el ejército, ni había ido a la universidad, ni soy una persona enojada. Le dije: "Creo que puedo mostrarte algo de pasión y emoción por este personaje". [3]
Gould dijo que "es un papel casi clásico, un personaje fantástico". [11]
Rush había hecho varias películas con Jack Nicholson y le había ofrecido un papel, pero el actor tuvo que rechazarlo cuando recibió una avalancha de ofertas después de Easy Rider . "Supongo que he perdido mi prestigio con él", dijo Nicholson sobre el director. [12]
Candice Bergen fue elegida en julio de 1969. [13]
Harrison Ford tenía contrato con Columbia, que había expirado. Sin embargo, lo contrataron de nuevo para un papel en esta película. [14]
Richard Rush firmó con Max Julien un contrato de tres películas por dos años. [15]
El rodaje comenzó el 7 de julio de 1969 en Eugene, Oregón , y el Lane Community College sustituyó a la universidad ficticia. [16]
Rush dijo más tarde que Gould "era un completo desenfreno. Elliott hizo un trabajo extraordinario". [3] Dijo que el actor era "increíblemente inventivo, tremendamente flexible" y que Bergen era "un ser humano genuino, dedicado y brillante" que hizo "un avance extraordinario". [6]
Candice Bergen dijo que la película llevó su carrera en "una nueva dirección... mi primera experiencia con la realización de películas democráticas y comunitarias". [17]
Al finalizar el rodaje, Kaufman escribió: "Hemos tratado de registrar, con sentido del humor, la realidad de las protestas estudiantiles, los disturbios en los campus y las represalias del establishment de hoy. Sin duda, se nos acusará de sensacionalismo , pero cualquier cosa que no sea una descripción directa de estos acontecimientos sería ridículamente falsa". [18]
Rush dice que cuando llegó al lugar vio que estaba lleno de paredes de cristal. "Tuvimos que adaptar lo que estaba sucediendo dentro con lo que estaba sucediendo fuera, y eso abrió enormes oportunidades", dijo. "Además, nunca antes había filmado un disturbio con gas lacrimógeno y policías golpeando a la gente. Cuando de repente tuve el equipo para hacerlo, con el gas lacrimógeno, los furgones policiales y los helicópteros, se convirtió en una versión diferente de la película de la que había imaginado originalmente en mi cabeza mientras la había escrito". [19]
Rush utilizó mucho el enfoque en bastidor en la película. Más tarde dijo que lo hizo porque sintió que el guion era demasiado verbal y necesitaba "hacerlo visual". [20]
Rush dice: "Filmamos la película con un objetivo muy largo, de modo que pudiéramos mirar dentro y fuera de las aulas del campus para reunir información relevante y conseguir ángulos interesantes con el fin de crear un ambiente de tensión o imprevisibilidad. Y aquí es donde realmente empezamos a utilizar la técnica de enfoque de bastidor. Este tipo de rodaje atrae al espectador hacia la toma a un nivel emocional". [9]
La película recaudó 13,3 millones de dólares en la taquilla nacional, [1] ganando 5,1 millones de dólares en alquileres en cines de Estados Unidos . [21] Fue la 21.ª película más taquillera de 1970. [ 22]
La película fue una de varias películas realizadas sobre los disturbios en los campus en ese momento, entre las que se incluyen The Strawberry Statement , The Magic Garden of Stanley Sweetheart , The Pursuit of Happiness , The Revolutionary , Up in the Cellar , Zabriskie Point y RPM . Getting Straight fue la única que tuvo éxito comercial. [23]
"Fuimos una de las películas de Columbia que más dinero recaudó ese año y los críticos nos apoyaron mucho", dice Rush. [9]
Howard Thompson, del New York Times , escribió: "Una brillante y voluble actuación de Elliott Gould estabiliza y vivifica pero no puede salvar 'Getting Straight'... Una comedia seria y desenfadada, que gira en torno al malestar y la rebelión estudiantil en la escena universitaria contemporánea, sucumbe a la teatralidad y, estructuralmente, a las mismas convenciones que deplora". [24] También escribiendo en The New York Times , Dwight Macdonald la llamó "una mala película" que "me recuerda a una lucha libre de gruñidos y gemidos que intenta, mediante un énfasis excesivo, hacer que los clientes olviden que está arreglada". [25]
Sin embargo, Arthur D. Murphy de Variety declaró: "Getting Straight es una película excepcional. Es una historia completa, cínica, comprensiva, divertida, conmovedora y divertida sobre la generación de mediana edad, esos millones de personas que son demasiado mayores para protestar, demasiado jóvenes para la represión. La tercera gran actuación de Elliott Gould en un año, en este caso como un estudiante-profesor universitario desencantado, lo convierte en una estrella de cine indiscutible. Lo mismo para Candice Bergen, en un papel que por fin se ajusta tanto a su talento dramático como físico". [26]
Gene Siskel , del Chicago Tribune, le dio a la película una estrella y media de cuatro y escribió que "falla porque no se establece ningún conflicto significativo hasta el final de la película", y que todos los personajes, excepto el de Bergen, eran "unidimensionales, un símbolo delgado que se coloca donde dicta la taquilla". [27] Gary Arnold, del Washington Post, calificó la película como una "mezcolanza completamente equívoca" que "politiza a todos y todo. Esto incluye la historia de amor, que se ve frustrada por algunos de los peores diálogos que he escuchado en mi vida". [28] Richard Combs, del Monthly Film Bulletin , escribió: "Manteniendo perfectamente el equilibrio entre la exasperación aguda y una vívida energía intelectual, Elliott Gould logra dotar a Harry de algo del aire de un profeta que regresó del desierto, seguro de su verdad personal aunque de ninguna manera seguro de lograrla, y que no se deja incitar a convertirse en el portavoz de una nueva generación de niveladores de iconos". [29]
La guía de películas de Leonard Maltin le otorgó dos estrellas y media de cuatro y señaló que la película era esencialmente una "pieza de época" pero que su "tema central del estudiante de posgrado (Elliott) Gould eligiendo entre el doble discurso académico y sus creencias sigue siendo relevante". [30] Steven Scheuer , sin embargo, escribió que la película reflejaba " la alienación hippie en su forma más superficial". [ cita requerida ]
Stanley Kauffmann de The New Republic escribió: "Getting Straight es una película muy ambiciosa que es demasiado pequeña para sus pantalones". [31]
John Calley de Warners quería contratar a Kaufman, Rush y Gould para hacer una película de Scuba Duba de Bruce Jay Friedman [32], pero no se realizó ninguna película.
Rush quería seguir la película con The Stunt Man , pero esa película no se hizo hasta 1980. [33]