George Morren o Georges Morren (20 de julio de 1868 - 21 de noviembre de 1941 †) fue un pintor, escultor, impresionista y grabador belga .
George Morren, tercer hijo de Anna Henrica Van den Wouwer, y Arthur Morren, un rico comerciante de cereales de Amberes, nació en Ekeren , el distrito norte de Amberes, durante el reinado del rey Leopoldo II . Creció en una familia burguesa y francófila . Su educación incluyó una educación artística. El pintor y amigo de la familia Emile Claus , que le enseñaba a él y a sus hermanos varias veces por semana, fue su primer mentor. En 1888, Claus convenció a Arthur Morren para que inscribiera a su hijo en la Artesis Hogeschool Antwerpen , pero lo abandonó al poco tiempo porque no le gustaban los métodos de enseñanza conformistas. [1]
En 1888, se traslada a París , donde frecuenta los estudios de Alfred Roll, Pierre Puvis de Chavannes y Eugène Carrière. Comenzó a trabajar en un estilo impresionista. En 1889, Morren conoció a Henry van de Velde . Gracias a van de Velde asistió a las ferias de Bruselas, a las exposiciones de la Société des Vingt , a las exposiciones de arte de los pintores autónomos de París ( Tercera República Francesa ) y de los artistas belgas y extranjeros de la Vanguardia . Bajo la influencia de Henry van de Velde, Morren realizó algunas obras entre 1890 y 1892, presentando puntos de colores contrastantes estrechamente espaciados y regularmente, conforme a las teorías puntillistas del pintor francés Georges Seurat . [2]
En el verano de 1892, evitando el proceso de pintura acortado asociado con el neoimpresionismo , comenzó a trabajar de una manera más espontánea, creando más espacio para las emociones. Influenciado por las ideas de los pintores del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda William Morris y Walter Crane , ambos defensores del arte aplicado, intervino entre 1893 y 1900 en la creación de joyas, artículos de uso cotidiano, papeles pintados, etc. Al mismo tiempo, también completó su formación artística en París. Estuvo activo en el taller de los pintores franceses Alfred Philippe Roll , Eugène Carrière , Pierre Puvis de Chavannes y Henri Gervex . Se convirtió en uno de los más entusiastas admiradores de los impresionistas franceses. Después de tres años en París regresó a Amberes donde participó en varios grupos de vanguardia, en particular Als ik Kan, L'Association pour l'Art, La Libre Esthétique y Eenigen. En este último fue miembro fundador en 1902. Morren creó pinturas llenas de luz, expuestas en las ferias La Libre Esthétique de Bruselas, la 'Vie et Lumière' y en numerosas exposiciones internacionales entre 1895 y 1913. Contribuyó al luminismo . Alcanzó la cumbre de su segundo gran período artístico entre 1904 y 1907 ( Le mois des roses et L'été ) que finalizó en vísperas de la Primera Guerra Mundial . [3]
En 1897 se casó con Juliette Melges. La pareja vivió en Amberes durante diez años antes de trasladarse a Bruselas en 1910. También adquirió una propiedad en Francia, cerca de la localidad de Saint-Germain-en-Laye . Fue en este entorno idílico, no lejos de las fincas de los pintores franceses Maurice Denis , Pierre Bonnard y Édouard Vuillard a quienes visitó en varias ocasiones donde pasó la mayor parte de su tiempo. Hacia 1913 entró en una nueva etapa creativa. Los colores de sus nuevas obras eran más tenues. Utilizó pigmentos rugosos rallados y pasteles . Morren se mantuvo fiel a los ideales impresionistas y no participó de nuevas tendencias, como el cubismo o el expresionismo . Se ocupó de las escenas de la vida cotidiana ('La pérgola', 1929), interiores, naturalezas muertas ( Pivoines , 1919), paisajes y retratos. Su paleta se volvió más oscura y sus pinturas desarrollaron una solemnidad y claridad de expresión ('Le sommeil', 1922). [2]
Regresó a Bélgica en 1926 exponiendo obras de todo su período creativo en la Galerie Georges Giroux de Bruselas. La prensa elogió unánimemente la retrospectiva , pero llamó menos la atención del público. En 1931 tuvo lugar una nueva retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas . Esta vez la exposición fue un gran éxito y atrajo a un amplio público. [2]
En una carta de 1934 escribió que había destruido o alterado algunas de sus obras anteriores. En su último período creativo ( période de synthèse ) recurrió a un estilo de pintura suave. La capa de laca utilizada es fina y se distribuye sobre una gran superficie similar a una acuarela . Si alguna forma de impresionismo aparecía ocasionalmente en los paisajes, mostraba menos brillo. El color se utilizó cada vez más independientemente del juego de luces y las sombras desaparecieron. Se puso más énfasis en la estética de lo transitorio con variaciones de color en constante cambio ( Le bâton de rouge , 1941). [3]
En 1936 murió su esposa. Un año después se casó con Orpha Demets (nacida en noviembre de 1911). George Morren murió en su casa de Bruselas el 21 de noviembre de 1941 mientras preparaba una nueva retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas. Esto tuvo lugar en abril de 1942. Quedó eclipsado por la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial . [2]
Fuente: [4]
