Pintor, grabador, construccionista y escultor estadounidense (1926-2015)
George Earl Ortman (17 de octubre de 1926 – 16 de diciembre de 2015) fue un pintor, grabador, construccionista y escultor estadounidense. Su obra ha sido catalogada como neo-Dada , pop art , minimalismo y hard-edge painting . Sus construcciones, realizadas con una variedad de materiales y objetos, abordan la exploración del lenguaje visual derivado de la geometría: la geometría como símbolo y signo.
Ortman estuvo representado por Greenspon en Nueva York.
Antecedentes y educación
Ortman nació en Oakland, California. Su padre era electricista y aprendió el oficio de su padre, George Earl Ortman, quien trabajó con Thomas Edison en Chicago a fines del siglo XIX. Su madre, Anna Katherine Noll, nació en Frankfurt am Main, Alemania. Llegó a los Estados Unidos en 1914 para trabajar como institutriz del alcalde de San Rafael, California. Después de completar la escuela secundaria, Ortman se alistó en el programa V-5 del Cuerpo Aéreo Naval de los Estados Unidos. Tras su licenciamiento en 1946, estudió en el California College of Arts and Crafts (ahora California College of the Arts ) (1947-1948). Después de varios años, se mudó a la ciudad de Nueva York, donde estudió en el Atelier 17 , una escuela de grabado fundada por el pintor y grabador inglés Stanley William Hayter (1949). Más tarde ese año, se fue a París, donde estudió en el Atelier André Lhote (1949-1950). A su regreso a la ciudad de Nueva York, estudió en la Escuela de Bellas Artes Hans Hofmann (1950-51).
Carrera
Ortman expuso por primera vez en el Salon de Mai de París en 1950. A su regreso a la ciudad de Nueva York, fue invitado a unirse al Artist' Club, un lugar de encuentro para artistas cuyos miembros incluían a los primeros defensores de la pintura de acción y la pintura de campos de color . En 1953 tuvo su primera exposición individual en la Tanager Gallery , una de las galerías cooperativas de Tenth Street que juntas formaban una alternativa vanguardista a las galerías más conservadoras de 57th Street y Madison Avenue. En 1954, él y la actriz Julie Bovasso fundaron el Tempo Playhouse para representar dramaturgos europeos contemporáneos, incluidas las primeras exhibiciones estadounidenses de Jean Genet , Eugène Ionesco y Michel de Ghelderode .
En 1954 y 1960, expuso construcciones geométricas simplificadas en la Stable Gallery . Donald Judd consideró que esta obra era precursora del minimalismo . [1] En julio de 1960 se casó con la artista Conni Whidden. En 1965, Ortman fue nombrado artista residente en la Universidad de Princeton y fue honrado con una retrospectiva en el Walker Art Center de Minneapolis.
En 1970, Ortman asumió el cargo de jefe del Departamento de Pintura de la Academia de Arte Cranbrook en Bloomfield Hills . Su esposa, con quien estuvo casado durante 30 años, murió en 1991. Al año siguiente, Ortman dejó Cranbrook. Al regresar a la Costa Este, se mudó a Castine , Maine, donde vive y trabaja.
En un ensayo de catálogo para una exposición de la obra de Ortman en la Universidad de Princeton en 1967, el poeta estadounidense Stanley Kunitz escribió: "La obra de Ortman no podría haber sido producida excepto por un artista de audaz inteligencia analítica, con un sentido del pasado utilizable y una curiosidad inagotable sobre la forma en que se hace la cosa, el "misterio sagrado".
En Arts Yearbook 7 (1964), Donald Judd escribió: “Algunos de los relieves de George Ortman son lo suficientemente tridimensionales como para ser objetos. Parecen juegos o modelos para alguna actividad y sugieren el azar… Sugieren la teoría de la probabilidad. Son uno de los pocos ejemplos de arte completamente antinaturalista. Se ocupan de una nueva área de experiencia, que es relevante tanto filosófica como emocionalmente”. [2]
Ortman murió el 16 de diciembre de 2015, a la edad de 89 años. [3]
Premios
Colecciones de museos seleccionadas
- El Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY
- Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York, NY
- El Museo Whitney de Arte Estadounidense , Nueva York, NY
- La Academia Nacional de Diseño , Nueva York, NY
- El Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC
- La Galería Nacional de Arte , Washington, DC
- El Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC
- El Museo Estatal de Nueva Jersey , Trenton, Nueva Jersey
- El Museo de Newark , Newark, Nueva Jersey
- El Museo de Oakland de California , Oakland, CA
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Los Ángeles, CA
- Instituto de Arte de Minneapolis , Minneapolis, Minnesota
- El Centro de Arte Walker , Minneapolis, Minnesota
- El Museo de Arte de Cleveland , Cleveland, Ohio
- Museo y parque de esculturas DeCordova , Lincoln, MA
- El Instituto de Arte de Detroit , Detroit, Michigan
- El Museo de Arte de Indianápolis , Indianápolis, IN
- El Museo de Arte de Portland , Portland, Maine
Exposiciones individuales
- 2013: 39 Great Jones, Galerie Eva Presenhuber , 39 Great Jones Street Storefront, Nueva York, NY
- 2012: Algus Greenspon, Nueva York, Nueva York
- 2006: Galería Mitchell Algus, Nueva York, Nueva York
- 2002: Galería Mitchell Algus, Nueva York, Nueva York
- 1981: Museo de la Academia de Arte de Cranbrook, Bloomfield, Michigan
- 1976: Galería Gertrude Kasle, Detroit, MI
- 1972: Galería Gimpel Weitzenhoffer, Nueva York, NY
- 1971: Museo de Arte de Indianápolis, Indianápolis, IN
- 1970: Museo de la Academia de Arte de Cranbrook, Bloomfield, Michigan
- 1970: Reed College , Portland, Oregón
- 1967: Sociedad del Renacimiento, Universidad de Chicago, Chicago, IL
- 1967: Howard Wise, Nueva York, Nueva York
- 1967: Museo de Arte de la Universidad de Princeton, Princeton, Nueva Jersey
- 1966: Museo de Arte de Dallas , Dallas, Texas
- 1966: Instituto de Arte de Akron, Akron, Ohio
- 1966: Museo de Arte de Portland, Portland, Maine
- 1966: Centro de Arte de Milwaukee, Milwaukee, Wisconsin
- 1966: Galería David Stuart, Los Ángeles, California
- 1965: Centro de Arte Walker, Minneapolis, Minnesota
- 1964: Museo de Arte de Cincinnati , Cincinnati, Ohio
- 1964: Howard Wise, Nueva York, Nueva York
- 1964: Galería David Mirvish, Toronto, California
- 1962: Howard Wise, Nueva York, Nueva York
- 1961: Galería Swetzoff, Boston, Massachusetts
- 1960: Galería Stable, Boston, MA
- 1957: Galería Stable, Nueva York, NY
- 1955: Galería Wittenborn, Nueva York, NY
- 1953: Galería Tanager, Nueva York, Nueva York
Exposiciones colectivas
- 2013: 39 Great Jones, Galería Eva Presenhuber , Zúrich, Suiza
- 1984: Nuevas adquisiciones, Museo de Arte de Cleveland, Cleveland, Ohio
- 1981: Nuevas adquisiciones, Museo Guggenheim, Nueva York, NY
- 1978: Años en la calle Décima, Nueva York, NY
- 1977: El espíritu del arte, Museo de Arte de Indianápolis, Indianápolis, IN
- 1975: Lluvias del Señor, Instituto de Arte de Chicago, Chicago, IL
- 1972: Bienal de Whitney, Museo de Arte Whitney, Nueva York, NY
- 1971: Exposición inaugural, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
- 1970: Exposición inaugural, Museo de Arte de Indianápolis, Indianápolis, IN
- 1969: Carnegie International, Pittsburgh, Pensilvania
- 1968: Icon-Idea, Rivington Arms, Lafayette College, distribuido por el Instituto Smithsonian, Easton, PA
- 1967: Carnegie International, Pittsburgh, Pensilvania
- 1967: Lo mejor de la temporada, Museo Lany Aldrich, Ridgefield, Connecticut
- 1967: Exposición de grabados de tamarindo, Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY
- 1965: Bienal de Tokio, Tokio, Japón
- 1965: Una década de dibujos estadounidenses, Museo Whitney, Nueva York, NY
- 1965: Anuario de pintura, Museo Whitney, Nueva York, NY
- 1964: Anuario de esculturas, Museo Whitney, Nueva York, NY
- 1964: Pintura americana, Museo Stedelijk, Amsterdam, NL
- 1964: Historia de la pintura geométrica en América, Museo Whitney, Nueva York, NY
- 1964: Carnegie International, Pittsburgh, Pensilvania
- 1963: Hacia una nueva abstracción, Museo Judío, Nueva York, NY
- 1963: Los formalistas, Galería de Arte Moderno, Washington DC
- 1963: 60 años de pintura estadounidense, Museo Whitney, Nueva York, NY
- 1962: Anuario, Instituto de Arte de Chicago, Chicago, Illinois
- 1961: Escultura americana, Galería Claude Bernard, París, Francia
- 1960: Artistas menores de 35 años, Museo Whitney, Nueva York, NY
- 1960: Nuevas adquisiciones, Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY
- 1959: Nuevas formas, nuevos medios, Martha Jackson Gallery, Nueva York, NY
- 1958: Anuario estable, Galería estable, Nueva York, NY
- 1950: Salón de Mai, París, FR
Prensa
- Morgan, Robert C., "George Ortman". The Brooklyn Rail, 4 de abril de 2012. [ enlace muerto permanente ]
- Smith, Roberta, "George Ortman: Construcciones: 1949-2011". The New York Times, 23 de febrero de 2012.
- Long, Jim, "George Ortman". The Brooklyn Rail, diciembre de 2006.
- Smith, Roberta, "George Ortman". The New York Times, 8 de diciembre de 2006.
- Glueck, Grace, "Art In Review; George Ortman -- 'Los modelos, una imitación'". The New York Times, 22 de junio de 2001.
- Kunitz, Stanley, "George Ortman". The Art Museum Princeton University Press, noviembre de 1967.
- O'Doherty, Brian, "Arte: Construcciones para controlar los reflejos condicionados". The New York Times, 1967.
- Judd, Donald, "Objetos específicos". Anuario de Artes, 1965.
- Gruen, John, "Enigmas sobre lienzo". New York Herald Tribune, 10 de mayo de 1964.
- O'Doherty, Brian, "Ortman". The New York Times, 3 de mayo de 1964.
- "Abstracción de segunda generación". Time, 24 de mayo de 1963.
- Burckhardt, Edith, "Exposición en Stable". ArtNews, enero de 1960.
- Ashton, Dore, "El arte: en el lado más joven". The New York Times, 6 de enero de 1960.
Referencias
- ^ Roberta Smith, The New York Times, Reseña de arte: George Ortman, 8 de diciembre de 2006
- ^ Morgan, Robert C. (marzo de 2012). "George Ortman". El ferrocarril de Brooklyn .
- ^ George Ortman, artista cuyas obras presagiaron el minimalismo, muere a los 89 años
Enlaces externos
- Obituario en Artforum
- Recursos artísticos mundiales: maestrías
- Artenet
- Entrevista de los Archivos Smithsonian de Arte Estadounidense, septiembre-noviembre de 1963
- Entrevista en Geoform, agosto de 2010
- George Earl Ortman en la colección de Kenneth Tyler de la Galería Nacional de Australia