George Coates (nacido el 19 de marzo de 1952) es un director de teatro estadounidense conocido por su trabajo con George Coates Performance Works (GCPW), que fundó en 1977 en San Francisco, California. La compañía produjo más de 20 presentaciones multimedia en vivo durante un lapso de 25 años, ganando una multitud de premios por sus presentaciones internacionales, [1] obteniendo elogios de la crítica en Asia, Europa y Sudamérica y ganando la atención norteamericana en el Festival Next Wave de la Academia de Música de Brooklyn . [2] En la década de 1990, fue el primero en fusionar intérpretes en vivo dentro de entornos escénicos creados por gráficos generados por computadora en teatro en vivo en tiempo real. Coates se hizo conocido como un pionero del teatro en vivo experimental [3] utilizando proyecciones estereográficas y gafas 3-D pobladas por actores y músicos en vivo.
George Coates nació en Filadelfia en 1952 y pasó su infancia en Nueva Jersey y, más tarde, en Rhode Island. Su padre era un impresor de huecograbado católico irlandés del Providence Journal . En 1969, a los 17 años, Coates viajó a California y finalmente se instaló en Berkeley. [4]
Coates audicionó y fue seleccionado para numerosas producciones en el departamento de teatro de la Universidad de California, Berkeley como estudiante no registrado. Luego viajó a Nueva York, donde firmó un contrato de un año con la National Shakespeare Company, y realizó giras por el país interpretando papeles de personajes en "Como gustéis", "Julio César" y "Santa Juana" de George Bernard Shaw. [4]
Cuando el contrato terminó, Coates regresó a Berkeley, donde se unió a la Berkeley Stage Company y más tarde al grupo de teatro experimental Blake Street Hawkeyes, donde quedó fascinado por la improvisación y el conjunto. [4]
En 1976, Coates comenzó a crear obras originales con intérpretes que incluían artistas de movimiento, cantantes de ópera y gospel que presentaban formatos no tradicionales en un contexto teatral. [5] Su primera pieza importante, 2019 Blake, fue la historia de un intérprete que no puede mantener una línea de pensamiento lineal, [4] interpretada por el mimo Leonard Pitt con algunos accesorios. [5] Su siguiente espectáculo unipersonal, Duykers The First , contó con el tenor operístico John Duykers. The Way of How , interpretada en el Next Wave Festival de la Academia de Música de Brooklyn en 1983, [2] incluyó a los mismos intérpretes, el tenor operístico Rinde Eckhert y un sistema de procesamiento de sonido analógico en tiempo real inventado por el compositor Paul Dresher que creaba el sonido de un conjunto tocando cuando un intérprete colocaba múltiples pistas en un bucle de cinta. [5]
La obra Rare Area de Coates fue vista por 35.000 personas en una presentación con entradas agotadas durante tres meses en el Teatro Artaud de San Francisco y en una serie de un mes en el Teatro Herbst del Museo de Arte Moderno. [4]
Encargada en 1986 por William Cook y "American Inroads" para su Festival de Nuevas Actuaciones de San Francisco, Actual Sho fue creada a través de ocho meses de improvisación, utilizando un diseño original de un escenario inclinado y rodante. Actual Sho se estrenó en Stuttgart, Alemania Occidental el 25 de junio de 1987 [4] antes de su inclusión en el Festival de Nuevas Actuaciones de 1987. Se presentó en Yugoslavia, Polonia, el Festival de San Francisco del Kennedy Center en Washington, DC, el Festival Pepsico Summerfare en Purchase, NY, el Festival BITEF en Belgrado y el Teatro Herbst en San Francisco. [6] La virtuosa vocalista improvisadora, cantautora, actriz y escritora Diana Rosalind Trimble fue una de las intérpretes destacadas de 'Actual Sho', entonces una adolescente, que también grabó música original con el compositor de la producción, Mark Ream, y continuó teniendo una prolífica carrera independiente en la música.
Coates colaboró con Steve Jobs en 1988 para crear una producción multimedia para la presentación del sistema informático NeXT de Jobs [7] y apareció en esta producción en la película de 2015, Steve Jobs , dirigida por Danny Boyle y escrita por Aaron Sorkin . [8]
Right Mind de Coates inauguró la temporada 1989-1990 del American Conservatory Theater . La obra finalizó el 17 de octubre de 1989, cuando el terremoto de Loma Prieta causó graves daños al emblemático Geary Theater, donde se encontraba el decorado de Right Mind . [9]
Un año después del terremoto, el espectáculo de Coates, Architecture of Catastrophic Change , se inauguró en su nuevo teatro, una catedral neogótica renovada en 110 McAllister St. en San Francisco. [5]
En 1999, Coates se convirtió en el primero en adquirir los derechos de la obra perdida de Valerie Solanas Up Your Ass , que Andy Warhol había perdido (por la que Solanas le disparó) [10] y que se descubrió en el Museo Andy Warhol treinta años después. La producción, que Coates retituló Up Your A$$ y se estrenó mundialmente en 2000 en su teatro de San Francisco, fue considerada uno de los espectáculos más atrevidos y controvertidos, con un elenco exclusivamente femenino, muchas de las cuales iban vestidas de drag. [11] La obra se montó en noches alternas con una producción de The Archbishop's Ceiling de Arthur Miller , por la que Coates había recibido financiación del National Endowment for the Arts , para hacer una producción que examinara la censura. [12] La producción de Coates de la obra de Miller incorporó la flexión de género al incluir a cinco de los intérpretes de Up Your A$$ , algunos vestidos de drag, otros no. [10] Up Your A$$ se estrenó más tarde en Nueva York en PS 122.
De 2004 a 2011, Coates dirigió un videoblog en línea, Better Bad News, una serie de videos con guión y un elenco de actores. Desde 2011, presenta Twit Wit Radio, un programa semanal de sátira política con un elenco de actores, en Pacifica Radio, KPFA 94.1 FM.
George Coates citó las exhibiciones científicas participativas de Frank Oppenheimer como una influencia importante. Frank, hermano de Robert J. Oppenheimer , fundó el Exploratorium, el museo de ciencia interactivo y práctico para la gente de San Francisco. [4]