Next Wave es un festival bienal con sede en Melbourne que promueve y exhibe el trabajo de artistas jóvenes y emergentes. Next Wave fomenta la práctica interdisciplinaria y fomenta la creación y presentación de obras de artistas emergentes que trabajan en una amplia gama de formas artísticas, como la danza, el teatro, las artes visuales, la performance, los nuevos medios y la literatura.
Next Wave también es una organización de desarrollo de artistas y en los años en que no hay festivales, ejecuta un programa de desarrollo llamado Kickstart Helix (anteriormente Kickstart) con el potencial de que sus obras se presenten en el programa del festival del año siguiente.
En agosto de 2007, Next Wave presentó Free Play: The Next Wave Independent Game Developers' Conference , en el Centro Australiano para la Imagen en Movimiento . [1]
Next Wave se fundó en 1984 bajo la dirección del director fundador Andrew Bleby. El primer festival Next Wave se celebró en 1985 y se centró en el desarrollo y la presentación de obras de jóvenes artistas australianos. Desde 1998, el festival se celebra cada dos años.
Next Wave cuenta con el apoyo principalmente de Arts Victoria, la ciudad de Melbourne y el Consejo de las Artes de Australia . En 2006, la entonces Ministra de las Artes, Mary Delahunty , anunció un aumento de la financiación para los festivales victorianos (tras una revisión estratégica de la financiación), y Next Wave recibió 350.000 dólares de financiación anual. [2]
La pandemia de COVID-19 obligó a que el festival de 2020 se realizara virtualmente.
Dejando de lado el tema del Festival, la directora Georgie Meagher invitó a los artistas a "pensar en grande, escuchar profundamente y llegar lejos". [3] El evento se desarrolló del 5 al 22 de mayo y se organizó en distritos geográficos de Melbourne, presentando trabajos en una serie de espacios tradicionales y únicos, incluidos los Jardines Botánicos Reales de Melbourne, un estacionamiento subterráneo y una unidad de almacenamiento. 37 proyectos abarcaron el Festival, incluidos teatro, danza, artes visuales, música, fiestas y talleres. Entre los aspectos más destacados se incluyen la epopeya de 24 horas de Nat Randall The Second Woman en ACMI; Ecosexual Bathhouse de Pony Express ; Under My Skin de The Delta Project ; BlaaQ Catt de Maurial Spearim , una serie de talleres de idiomas indígenas organizados en asociación con Victorian Aboriginal Corporation for Languages y un programa de escritores en residencia para escritores con discapacidad.
El Festival Next Wave 2016 fue el más inclusivo y accesible de la organización hasta el momento para artistas y audiencias con discapacidad, y en reconocimiento a ello, Next Wave recibió el premio VicHealth por construir salud a través de las artes. [4]
La directora artística Emily Sexton pidió a los artistas que respondieran a la idea de la "Nueva gran narrativa" para el festival de 2014, que se celebrará del 1 al 11 de mayo. En concreto, el festival ofrecía las siguientes ideas para explorar: "¿Cómo llegamos a preocuparnos por cosas que no nos interesan? La información que encontramos está cada vez más seleccionada y tenemos una mayor capacidad para filtrar aquello que no aporta nada a nuestra visión del mundo. Hay menos páginas del periódico que pasar, más aplicaciones que comprar y no tengo que seguirte si no eres relevante. ¿Cuáles son las grandes narrativas de nuestro tiempo? ¿Cómo llegamos a entenderlas y qué voces crean su significado?" [5] El evento de 2014 contó con 38 obras encargadas a 239 artistas de Australia, Filipinas, Corea, Líbano, Canadá y el Reino Unido.
Blak Wave fue la iniciativa principal del Festival de 2014, presentando importantes encargos, conversaciones públicas y una publicación que exploró el futuro del arte indígena.
Las nominaciones a los premios Victorian Green Room Awards de 2014 incluyeron:
El festival Next Wave se celebró del 19 al 27 de mayo de 2012. Su tema fue "El espacio entre nosotros quiere cantar" [6] y fue el primer festival de Emily Sexton como directora artística. Los artistas exploraron el tema de diversas maneras, incluida la pieza de teatro interactivo de No Show, Shotgun Wedding y The Greater Asia Co-Prosperity Sphere de los artistas asiático-australianos Abdul Abdullah , Nathan Beard y Casey Ayres. Esta pieza, que es mitad instalación, mitad performance, tuvo lugar en la Galería Nacional de Victoria .
Varias obras fueron nominadas para varias categorías de los Premios Green Room, entre ellas: [7]
Posteriormente, "El arroyo / El barco / La orilla / El puente" [8] recibió el premio a la mejor producción - Agencia creativa para el público. [9]
¿Puede el arte ser desafiante y significativo en una sociedad reacia al riesgo, excesivamente cautelosa y obsesionada con la seguridad, las políticas de salud y seguridad ocupacional y la microgestión del comportamiento?
El tema del Festival Next Wave 2010, "Ningún riesgo es demasiado grande" [10], fue un desafío para los artistas a ser ambiciosos y ver lo que el arte puede lograr mientras se planteaban la pregunta: ¿es nuestra sociedad y nuestro arte demasiado seguros? Next Wave abrió nuevos espacios para que los artistas exploraran esta cuestión. Aprovechando el impulso de los festivales anteriores, el Festival de 2010 reunió alrededor de 53 proyectos y más de 300 artistas de Victoria, Australia y toda Asia. Los aspectos más destacados fueron Dachshund UN de Bennett Miller, el Sports Club Project en el MCG y el Festival Club. También fue el último festival de Jeff Khan en el papel de director artístico.
El festival Next Wave 2008, cuyo lema era "Closer Together", involucró a casi 400 artistas que trabajaron en 61 proyectos en aproximadamente 40 lugares de Melbourne. Alrededor de 155.000 personas asistieron a una exposición, vieron un espectáculo de teatro o danza, se acercaron a una de las cinco o más fiestas del festival o asistieron a uno de los proyectos principales del festival. Todo comenzó el 15 de mayo, cuando 1.300 personas acudieron a la noche de apertura del festival en Federation Square, en el corazón de la ciudad. A partir de ahí, fueron 16 días de algunos de los mejores trabajos de los principales artistas emergentes de Australia. Cabe destacar que Next Wave organizó una serie de proyectos principales que involucraron al dúo canadiense The Movement Movement que hizo trotar a más de 150 personas por el Museo de Melbourne; una amplia serie de talleres y foros en polifónico; una colección de artistas e iniciativas dirigidas por artistas de toda Australia que presentan nuevos trabajos en Federation Square y sus alrededores en un proyecto llamado Membrane, y dos eventos de arte/club nocturno, llamados The Nightclub Project, organizados en dos lugares únicos en el corazón del CBD de Melbourne.
El Festival Next Wave 2006 se tituló "Empire Games" para coincidir con los Juegos de la Commonwealth de Melbourne 2006, que se llevaron a cabo del 15 al 26 de marzo de 2006. Junto con todos los eventos deportivos se celebró un festival cultural gratuito llamado Festival Melbourne 2006, y Next Wave fue responsable de ofrecer el Programa Juvenil para este festival. [11]
El programa del Festival Empire Games se centró en la arquitectura y el espacio urbano característicos de Melbourne. Algunos de los proyectos clave fueron 100 Points of Light, que transformó las calles y las fachadas de las tiendas de la ciudad con instalaciones y proyecciones, y Containers Village en los Docklands de Melbourne, que presentó el trabajo de cuarenta y tres grupos de artistas de la Commonwealth en contenedores de transporte.
Empire Games también presentó proyectos regionales innovadores, incluido el proyecto de arte digital Bitscape. El artista Pip Shea trabajó con jóvenes de Morwell, Moe, Wagga Wagga y Macedon Ranges para crear obras audiovisuales que se exhibieron como proyecciones a gran escala en una torre de refrigeración de 90 metros de altura.
El tema del Festival de 2004 fue "Cultura impopular" y fue diseñado para fomentar una variedad de respuestas a los problemas actuales y a la cultura juvenil. El director artístico Marcus Westbury, que pertenecía al grupo demográfico de los artistas del festival, acogió los callejones del centro de Melbourne, los viejos dojos y los edificios vacíos. Entre los puntos destacados se encontraban el Festival Club, que presentó la primera conferencia Freeplay, el programa Containers at Federation Square y Colliding Worlds, un importante programa regional. En total, 600 artistas participaron en 90 proyectos que atrajeron audiencias masivas e inspiraron a una nueva generación de jóvenes participantes de Next Wave.
Bajo la dirección de Steven Richardson como productor ejecutivo y director general y David Young como director del festival, el festival Next Wave de 2002 se destacó por ofrecer un programa totalmente gratuito. Con el lema "Free at Last" (Libres al fin), el festival ofreció un rodeo cultural de arte, cultura pop, nuevos medios, acción social, preocupaciones medioambientales, disidencia sana y deporte extremo. El ejemplo más colosal de esto fue el Colony Project, durante el cual ángeles acrobáticos vivieron en la torre del Victorian Arts Centre. El festival también presentó el proyecto en línea Megabite, que mostraba obras cortas de animación digital.
Para marcar el comienzo de un nuevo siglo y milenio con Next Wave, el director artístico Campion Decent se decidió rápidamente por el tema Wide Awake – Dreaming at Twilight (Despierto total: soñando al anochecer). A partir de ahí, se diseñó un programa que exploraba ideas de sueños colectivos, pasando de un estado subliminal de alerta a otro. El paquete de Artes Digitales de 2000 vio cómo la tecnología se extendía a todo, desde las actuaciones en directo hasta las artes visuales. El sitio web del festival era, con diferencia, el más completo hasta entonces, e incluía un programa de eventos, encuestas de público, listas de debate y un anexo al ejercicio de creación de comunidad Fest on the Net (Fest en la red).
Si bien cada festival surge con su propia visión, el director artístico Zane Trow ingresó a su cuarto festival con la decisión de desarrollar un programa en torno a un único tema curatorial: la distancia. El tema alentó diversas respuestas, y los artistas exploraron la distancia en diversos ámbitos, como la geografía, la cultura y el género. Zane no pudo completar su mandato, y Wendy Lasica tomó las riendas para llevar a cabo el festival, brindando a 625 artistas australianos la oportunidad de presentar su trabajo e ideas a unos 238.000 asistentes.
Aunque el festival se celebra cada dos años, en los años en que no se celebra el festival se organizan eventos especiales. En 1993, Next Wave produjo South East, una colaboración de trabajadores comunitarios, profesores, jóvenes y artistas consagrados y emergentes, descrito como un "cabaret de los noventa" centrado en las fusiones de formas artísticas contemporáneas y tradicionales del sudeste asiático.
En 1994, el festival acogió eventos y programas que atrajeron a un público de 80.000 personas. En el programa de Arte y Tecnología, se atrajeron artistas digitales de Estados Unidos, Japón, Alemania y España. A nivel nacional, se planeó la 7.ª Conferencia Nacional de Artes Juveniles para que coincidiera con Next Wave, reuniendo a delegados de todo el país para debatir sobre la práctica y la dirección futuras de las artes juveniles.
En 1992, Zane Trow asumió el cargo de director artístico y dirigió el festival hacia nuevas direcciones. La nueva área de programación, Arte y tecnología, apoyó iniciativas artísticas que exploraran las tecnologías emergentes. BYTEBEAT fue testigo de nueve bandas locales de "techno pop" que tocaron para 1000 asistentes en el Gran Salón del NGV. Berni Janssen coordinó el creciente Programa de Escritores, con un documental en video del programa realizado por estudiantes de secundaria. Entre bastidores, los aprendices de radio se hicieron cargo de 3RRR, y los estudiantes de Estudios de Medios del RMIT produjeron programas de revisión para 3JJJ.
En 1990, Andrew Bleby ocupó por tercera vez el puesto de director del festival, lo que permitió que el festival y los jóvenes artistas se lanzaran a la escena hasta bien entrada la década de los noventa. Como si se estuviera anticipando psíquicamente a uno de los temas icónicos de la nueva década, el festival Next Wave de 1990 se inauguró con "Planet Earth Boogie", que atrajo la atención sobre cuestiones medioambientales e indígenas a través de la energía creativa de miles de adolescentes y jóvenes. Como otra novedad, el festival incluyó un importante programa para jóvenes escritores y lectores, una innovación adecuada para el Año Internacional de la Alfabetización.
El segundo festival, que se iba a celebrar en 1988 coincidiendo con el bicentenario de Australia, tuvo que esperar tres años para que se celebrase la siguiente edición de lo que ya se había consolidado como el evento artístico más importante del estado. En ese tiempo, el festival creció en tamaño y alcance, con más obras nuevas y proporcionalmente más jóvenes como intérpretes, escritores, directores, músicos y artistas visuales. El festival, que se había convertido en una institución, invadió la plaza de la ciudad de Melbourne con una fiesta típica de los años 80 (con 6000 asistentes) titulada "The Next Wave Boogie".
Antes de que se lanzara el Festival de Melbourne a raíz de Spoleto, en 1985 se inauguró el festival de arte más importante del estado. En el año del 150.º aniversario de Victoria y del Año Internacional de la Juventud, Next Wave fue una expresión tan oportuna como urgente de las artes juveniles emergentes del estado. Bajo la dirección de Andrew Bleby, el primer festival sentó precedentes que se seguirían en los años siguientes: el 80 por ciento de los eventos involucraban a artistas jóvenes, el 90 por ciento eran australianos y había 13 festivales regionales en Victoria.
Kickstart Helix es la principal actividad de desarrollo de Next Wave, que ayuda a artistas en sus inicios en todas las disciplinas artísticas, junto con escritores, curadores y productores, a desarrollar nuevos trabajos en un entorno de apoyo. Los proyectos Kickstart, que se llevan a cabo en el año en que no hay festivales, se desarrollan con vistas a su inclusión en el próximo Festival Next Wave. Los participantes de Kickstart participan en un programa de talleres que abarcan todos los aspectos del desarrollo del proyecto, incluido el desarrollo creativo, la elaboración de presupuestos y el marketing, además de recibir apoyo administrativo continuo y asesoramiento profesional del personal de Next Wave durante el período Kickstart. Los programas Kickstart culminan con exhibiciones de desarrollo del trabajo en curso a pares, partes interesadas y otros participantes de Kickstart. [12]