Asian Kung-Fu Generation [a] (estilizado en mayúsculas ) es una banda japonesa de rock alternativo formada en Yokohama en 1996. Durante toda su carrera, la banda ha estado formada por el vocalista Masafumi Gotoh , el guitarrista Kensuke Kita , el bajista Takahiro Yamada y el baterista Kiyoshi Ijichi . [5] Comenzando como una banda universitaria, Asian Kung-Fu Generation lanzó una serie de EP independientes con letras cantadas principalmente en inglés. En 2002, lanzaron su EP debut con un sello importante Hōkai Amplifier , desde ese momento cantando sus letras en japonés. El estilo musical de la banda está influenciado por los actos seminales de rock alternativo occidental , así como por su propia escena local de indie rock y punk japonés. [6] [7] Sus canciones incorporan varios aspectos de los géneros, expresando típicamente tempos rápidos y riffs de guitarra de acordes de potencia prominentes además de groove rítmico y letras emocionales. [8] [9] A pesar de la naturaleza indie de su música, la banda ha disfrutado de un éxito comercial mundial además de la aclamación de la crítica. [10] Asian Kung-Fu Generation ha sido citada como una de las mejores y más equilibradas bandas de rock moderno que surgieron de Japón en la década de 2000. [8]
Asian Kung-Fu Generation se formó por primera vez en 1996 cuando Masafumi Gotoh , Kensuke Kita y Takahiro Yamada se conocieron mientras asistían a un club de música en la Universidad Kanto Gakuin , una universidad privada en Yokohama , Japón . Después de darse cuenta de que todos compartían gustos musicales similares, los tres decidieron comenzar su propia banda. Masafumi Gotoh se convirtió en el vocalista principal y tocó la guitarra rítmica , Kensuke Kita tocó la guitarra principal y cantó coros y Takahiro Yamada tocó el bajo. El baterista Kiyoshi Ijichi se unió a ellos más tarde después de separarse de otra banda universitaria en la que estaba. Los cuatro comenzaron a ofrecer actuaciones en su universidad, así como en toda el área local de Yokohama . Después de graduarse de la universidad, tras años de tocar en varios lugares pequeños y haber colaborado con el músico de rock japonés Caramelman, AKFG lanzó su primer EP indie en 2000. El EP de seis pistas contenía letras originales escritas y cantadas casi en su totalidad en inglés . Los cuatro pasaron el resto del año tocando en clubes y organizando eventos independientes.
Al año siguiente, la banda intentó conseguir difusión en estaciones de radio independientes para su primer sencillo japonés, "Konayuki" (粉雪) . La canción fue finalmente elegida por un DJ de radio popular y puesta en circulación en la estación FM Yokohama a petición de los oyentes. AKFG luego lanzó otro EP independiente, I'm Standing Here . Esta vez, sin embargo, la banda escribió canciones en japonés . En ese momento, la banda había comenzado a atraer un número cada vez mayor de audiencias a sus espectáculos celebrados en clubes de los distritos de Shibuya , Shimokitazawa , Kichijōji y Tokio . [5]
El 25 de noviembre de 2002, después de contribuir al recopilatorio de Under Flowers Records, Whatch You Gonna Do?, Asian Kung–Fu Generation lanzó oficialmente su primer miniálbum con un sello importante , Hōkai Amplifier (崩壊アンプリファー) . [11] El grupo reclutó al presentador de radio por Internet y artista gráfico Yusuke Nakamura para diseñar y componer las portadas de sus sencillos y álbumes. [12] El EP aclamado por la crítica encabezó la lista semanal de High Line Records durante dos semanas consecutivas y alcanzó el puesto número treinta y cinco en la lista de ventas indies de Oricon . [13]
Como resultado de su éxito, Hōkai Amplifier fue reeditado el 23 de abril de 2003 por el nuevo sello discográfico de la banda, Ki/oon Records , una subsidiaria de Sony Music Japan . Un mes después, AKFG celebró su primer espectáculo como cabeza de cartel en Shimokitazawa Club Shelter. Ese mismo verano, la banda actuó en los festivales de rock anuales de Fuji Rock Festival 03 "ROOKIE A GO GO" y Summer Sonic '03 en Tokio y Osaka . El 6 de agosto, la banda lanzó su sencillo debut con un sello importante, " Mirai no Kakera " (未来の破片) , con su segundo sencillo, " Kimi to Iu Hana " (君という花) , poco después. Días después, AKG celebró la primera edición de lo que se convertiría en un festival anual, el Nano-Mugen Fes. El evento tuvo lugar el 11 de agosto en el Shinjuku LOFT. [14] La banda siguió con el lanzamiento de su primer álbum de estudio de larga duración, Kimi Tsunagi Five M (君繋ファイブエム) el 19 de noviembre. [5] El LP vendió más de 250.000 copias y aterrizó en el puesto número cinco en las listas de Oricon en su primera semana. A medida que su fama y seguidores crecieron, los fanáticos comenzaron a llamar a la banda simplemente Ajikan (アジカン) , una abreviatura de cómo se traduce el nombre de la banda en japonés.
Al entrar en 2004, AKFG recibió el premio al Mejor Artista Nuevo mientras que su video de "Kimi to Iu Hana" ganó el premio al Mejor Video Musical en los Premios de Video Musical SPACE SHOWER . [15] Del 19 de enero al 25 de febrero, AKG realizó su primera gira como cabeza de cartel: Five Nano Seconds. La gira consistió en trece espectáculos. El 1 de julio, la banda realizó su tercer ASIAN KUNG-FU GENERATION presenta Nano-Mugen Festival en el estadio Nippon Budokan de Tokio . [14] Durante el verano siguiente, la banda tocó en más de diez festivales de rock de verano, incluidos Meet The World Beat, Rock In Japan Fes 04 y Fuji Rock Festival 04.
A lo largo del año, la banda lanzó cuatro sencillos más: " Siren " (サイレン) , "Loop & Loop" (ループ＆ループ) , " Rewrite " (リライト) y " Kimi no Machi Made " (君の街まで). ) , antes de finalmente lanzar su segundo álbum de larga duración, Sol-fa (ソルファ) el 20 de octubre. [5] El álbum debutó en el número uno en las listas de Oricon, donde permaneció durante dos semanas consecutivas y finalmente vendió más. más de 600.000 ejemplares. El álbum recibió elogios de la crítica por su sonido perfeccionado y su alta calidad de producción, que anuló por completo la barrera del idioma que frecuentemente impedía a las audiencias que no hablaban japonés . [16] Esta noción se hizo evidente tras el lanzamiento doméstico de Sol-fa , cuando los fans de AKFG de todo el mundo se organizaron y solicitaron que se distribuyeran copias del segundo álbum fuera de Japón. El apoyo a Ajikan finalmente resultó en que Tofu Records consiguiera un acuerdo. contrato para lanzar Sol-fa en los Estados Unidos el 18 de octubre de 2005. [16] Además, la canción "Rewrite" encontró reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional cuando fue elegida como el cuarto tema de apertura de la serie de anime. Fullmetal Alchemist . [17] Casi al mismo tiempo, su canción " Haruka Kanata " disfrutó de un reconocimiento similar después de ser utilizada para la segunda apertura de la serie de anime Naruto . [18] Asian Kung–Fu Generation pasó los siguientes dos meses en una gira nacional. Consta de doce espectáculos llamados "Tour SUI CUP 2004 -No! Member, November". La gira incluyó un prestigioso cabeza de cartel en el Nippon Budokan Arena. Los cuatro lanzaron un DVD de vídeo de fin de año, izō Sakuhinshū Vol. 1 el 26 de noviembre. El DVD es una compilación de los videos musicales de todos los sencillos desde "Haruka Kanata" hasta "Kimi no Machi Made", incluido un clip inédito de "Siren". El video contiene comentarios de audio para cada canción, un featurette de making of y metraje en vivo derivado de sus conciertos. [5] En 2016, la canción " Re:Re: " fue regrabada y utilizada como opening para el anime Erased . [19]
Debido en parte a su creciente reconocimiento, Asian Kung-Fu Generation dedicaría una cantidad significativa de tiempo durante los siguientes años a realizar extensas giras nacionales. Entre el 14 de marzo y el 26 de junio de 2005, AKG realizó una extensa gira Re:Re con entradas agotadas, en la que se presentaron cuarenta y ocho conciertos en treinta y ocho ciudades de todo Japón. Al mismo tiempo, la banda lanzó su segundo DVD, Eizō Sakuhinshū Vol. 2: Live at Budokan + . El video de dos discos fue el primer DVD en vivo de la banda, ya que el primer disco contiene imágenes en vivo de la totalidad del espectáculo final de su "Tour Suihai 2004 - No! Member, November-", en Budokan, donde actuaron ante una audiencia de más de 10,000 personas el 5 de diciembre de 2004. Mientras tanto, el segundo disco contiene clips de su primer concierto en el Shimokitazawa Shelter Club el 2 de noviembre de 2004. También incluye un documental detrás de escena dirigido por Toshiaki Toyoda y filmado en la Universidad Kanto Gakuin , así como tomas descartadas del video musical de "Kimi to Iu Hana". Tras su lanzamiento, el video logró encabezar las listas de DVD de Oricon durante un mes entero. El 9 de julio, AKFG celebró su quinto Festival Nano-Mugen en el Yokohama Arena , donde actuaron con otras siete bandas japonesas y del Reino Unido. [14] Para publicitar el evento, lanzaron un álbum recopilatorio previo que conservaba una canción de cada banda que asistía al festival. Durante el verano siguiente, AKG asistió a una serie de festivales, incluidos Summer Sonic 05, Rising Sun Rock Fes. 2005 y Rock in Japan Fes. 05. [20] [21] [22] También aparecieron como invitados en GOGOICHI –SPACE SHOWER CHART SHOW– el 27 de noviembre en SPACE SHOWER TV. La banda cerró el año lanzando el sencillo, " Blue Train " (ブルートレイン) , seguido de una breve gira titulada "Tour SUI CUP 2005 - Winter Dragon" en diciembre.
La banda comenzó el 2006 con el lanzamiento del segundo sencillo de su próximo álbum, " World Apart ". El sencillo fue único ya que presentó una canción en la que Kensuke Kita se encontraba como cantante principal. Fue la primera canción de AKFG en alcanzar el estatus de sencillo número uno, también fue el año en que la banda finalmente pudo adquirir su propio estudio. Luego participaron en presentaciones en vivo en LIVE SUPERNOVA DX el 16 de febrero de 2006. [23] El 15 de marzo, AKG lanzó su tercer álbum de larga duración, Fanclub (ファンクラブ) . El álbum alcanzó el número tres y se mantuvo en el top cinco de Oricon durante casi dos meses. El mes siguiente, la banda realizó una gira nacional titulada Count 4 My 8 Beat. Las entradas para los treinta y ocho shows se agotaron rápidamente. El sexto Nano-Mugen Fes anual de AKFG se llevó a cabo en el Yokohama Arena. [14] Durante dos días, Asian Kung–Fu Generation y otras once bandas, incluidas seis bandas japonesas, tres bandas estadounidenses y dos bandas inglesas, actuaron. Al igual que el año anterior, se lanzó un álbum recopilatorio en julio para promocionar el Festival Nano-Mugen. Después de tres años de asistir al Fuji Rock Fes, AKFG tuvo la oportunidad de actuar en su codiciado escenario principal Green Stage por primera vez en el Fuji Rock Festival 06. [5] [24] [25]
Para conmemorar su décimo aniversario, Asian Kung–Fu Generation lanzó su primer álbum recopilatorio, Feedback File el 25 de octubre. En lugar de presentar sencillos exitosos, el álbum nostálgico se compiló principalmente de caras B , presentaciones en vivo y viejos demos de sus primeros días indie. A pesar de que retuvo poco material nuevo, la compilación tuvo éxito comercial y logró debutar en el número dos en las listas de Oricon. AKFG luego realizó una gira de estadios de dos meses titulada Tour Sui Cup 2006-2007: The Start of a New Season. Más de 100,000 fanáticos asistieron a esta gira, que recorrió ocho ciudades y contó con actuaciones invitadas de bandas de Japón y Estados Unidos. [5] En medio de la gira, AKFG recibió el encargo del director de la entonces próxima película de anime, Tekkon Kinkreet , para componer una canción principal para la película. La banda creó una canción llamada " Aru Machi no Gunjō " (或る街の群青) y la lanzó como sencillo de fin de año antes del debut de la película. [26] Como señal de su creciente prominencia cultural, la banda llegó a ser parodiada en un volumen del popular manga Hellsing por miembros del Vaticano llamado "The Vactikung".
El 21 de marzo, la banda lanzó otro DVD en vivo, Eizō Sakuhinshū Vol. 3 , que contenía imágenes de su gira anterior. Aunque participaron en varios festivales de verano nacionales, AKFG gradualmente se retiró cada vez más a lo largo de 2007 antes de detener las apariciones casi por completo, incluida la falta de su festival anual Nano-Mugen. [5] Sin embargo, la banda lanzó el sencillo " After Dark ", que debutó en el top ten de las listas de Oricon y fue utilizado como el séptimo opening de la serie de anime Bleach . [27]
En marzo del año siguiente, la banda lanzó su siguiente álbum, World World World , [28] acompañado del sencillo " Korogaru Iwa, Kimi ni Asa ga Furu " (転がる岩、君に朝が降る) . A pesar de la falta de apariciones en los medios y el importante lapso de tiempo entre lanzamientos, el álbum debutó en el puesto número 1 en la lista de álbumes de Oricon. [29]
Apenas unos meses después del lanzamiento del álbum, Asian Kung–Fu Generation lanzó su segundo EP con un sello importante, Mada Minu Ashita ni , el 11 de junio de 2008. El miniálbum presenta canciones concebidas en la época de la grabación de su anterior álbum de larga duración. [30] Aunque el EP no generó sencillos, la canción "Mustang" logró alcanzar el puesto número quince en el Japan Hot 100. [31] La canción fue la primera entrada de la banda en la lista recién establecida .
La banda apareció como telonera de un espectáculo celebrado en el Yokohama Bay Hall de la banda estadounidense de rock alternativo Third Eye Blind el 18 de julio. [32] Por cierto, Third Eye Blind apareció más tarde en la cuarta y última alineación del séptimo Festival Nano-Mugen anual de AKFG celebrado en el Yokohama Arena del 20 al 21 de julio. [33] El grupo fue solo uno de un total de dieciséis actos musicales, originarios de Japón, Estados Unidos y el Reino Unido, que actuaron en el festival junto con Asian Kung-Fu Generation, que más tarde lanzó su tercer disco Nano-Mugen, Nano-Mugen Compilation 2008. [ 34] Alcanzando el puesto número dieciocho en las listas de Oricon y conservando una canción de cada uno de los dieciséis grupos, la compilación expresó el mayor número de canciones dentro de la serie Nano-Mugen hasta el momento. Además, la canción "Natsusemi" (夏蝉, Summer Cicada ) , compuesta por AKFG solo para la compilación, logró alcanzar el puesto número treinta y seis en el Japan Hot 100 a pesar de no haber sido lanzada como sencillo. [35]
En septiembre, Asian Kung–Fu Generation tuvo la oportunidad de tocar junto a Weezer , una banda de rock alternativo con base en California que había tenido una gran influencia en su música. El WEEZER FESTIVAL fue la primera gira de Weezer a Japón en tres años y en promoción de su The Red Album , actuaron el 13 de septiembre en Intex Osaka y el 15 en The National Yoyogi First Gymnasium en Tokio. Asian Kung–Fu Generation, junto con la banda de rock japonesa Going Under Ground , actuaron tanto en el escenario de Osaka como en el de Tokio. [36]
Más tarde lanzaron su duodécimo sencillo Fujisawa Loser en octubre, seguido de su quinto álbum de estudio Surf Bungaku Kamakura .
Después de un 2008 muy ocupado, la banda pasó tiempo de gira y escribiendo nuevo material. En marzo de 2009, lanzaron su quinto DVD, Eizō Sakuhinshū Vol. 5 , que presenta una colección de videos en vivo de varios eventos en vivo en 2008. En julio de 2009, Asian Kung–Fu Generation celebró su festival anual Nano-Mugen. Esto fue acompañado por Nano-Mugen Compilation 2009 , que presentó una nueva canción, "Yoru no Call" (夜のコール, Call of the Night ) , y canciones de cada una de las otras 16 bandas que participaron en el festival. Al concluir el festival, Gotoh anunció que el grupo había comenzado a escribir y producir un nuevo álbum. Inmediatamente después de Nano-Mugen, el grupo inició su temporada de festivales de verano de 2009 con actuaciones en el Jisan Valley Rock Festival de Corea , "Rock in Japan Festival 2009" y "Sweet Love Shower Festival 2009". En octubre, su sexto DVD, Eizō Sakuhinshū Vol. 6 , fue lanzado y también fue el primer lanzamiento de la banda en Blu-ray . Incluía un concierto de su gira de marzo de 2009 "World World World", que presentaba un diseño de escenario y una lista de canciones más experimentales, así como el uso de instrumentos como tenori-on y una sección de cuerdas. La segunda mitad del set incluía todo su álbum de 2008 Surf Bungaku Kamakura de principio a fin.
La banda lanzó su decimotercer sencillo, "Shinseiki no Love Song" (新世紀のラブソング, Love Song of the New Century ) , el 2 de diciembre de 2009, que incluía un DVD de canciones de la aparición del grupo en el Jisan Valley Rock Festival a principios de año. Al mismo tiempo, la banda anunció que a fines de marzo de 2010 lanzarían un nuevo sencillo titulado " Solanin ", que se usaría como tema principal de la película del mismo nombre. El sencillo incluía un remix de "Mustang" de Mada Minu Ashita ni , que era una mezcla de estudio de la versión reproducida en Eizō Sakuhinshū Vol. 6. La pista también se usó como tema final de la película.
En enero de 2010, Gotoh publicó una entrada en su diario indicando que habían grabado una versión japonesa de la canción de The Rentals "A Rose Is a Rose". [37] En febrero de 2010, la banda pasó 2 semanas en Nueva York, en las que grabaron 2 canciones. [38] En el mismo mes se anunció que la banda proporcionaría el tema de apertura para el anime The Tatami Galaxy , que cuenta con el diseño de personajes de Yusuke Nakamura, el mismo artista que ilustra las portadas de los CD de Ajikan. [39] La canción se tituló " Maigoinu to Ame no Beat " (迷子犬と雨のビート, A Stray Puppy and the Beat of the Rain ) . [40] Un lanzamiento sencillo está por seguir.
En abril de 2010, Gotoh publicó una entrada en su diario indicando que el sexto álbum de larga duración de la banda sería lanzado en junio de 2010 con el título " Magic Disk " (マジックディスク, Majikkudisuku ) .
En marzo de 2011, el terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011 provocó que la banda cancelara el resto de su "2010-2011 Vibration of Music Tour", debido a que algunos equipos de gira resultaron dañados. La semana siguiente al desastre, Masafumi Gotoh publicó una letra en su diario, inspirada en el desastre, llamada "Suna no Ue" (砂の上, En la arena ) . [41] La canción fue grabada más tarde y se tocó en radio en vivo en todo Japón. En el mes siguiente, Gotoh anunció más tarde en su diario que estaban en el estudio, grabando nuevas canciones. [42] Dos nuevas canciones de AKG fueron lanzadas en el Nano-Mugen Compilation 2011 , tituladas "Hikari" y "All right Part 2". [43]
En julio de 2011, Asian Kung-Fu Generation tocó en vivo en el "Jisan Valley Rock Festival", un festival de música anual de 3 días que se celebra cada julio en el Jisan Valley Ski Resort, en Icheon, Corea del Sur. [44]
En noviembre de 2011, la banda anunció que lanzarían un nuevo sencillo y un álbum recopilatorio. El sencillo, titulado "Marching Band", fue lanzado el 30 de noviembre y el álbum recopilatorio, Best Hit AKG , fue lanzado en enero de 2012. [45] Gotoh anunció a través de Twitter que el álbum recopilatorio no representa el final de la banda, y que aún planean lanzar un álbum original en el verano de 2012.
El 11 de abril de 2012, AKFG lanzó el sencillo, titulado "Kakato de Ai o Uchinarase" (踵で愛を打ち鳴らせ, Ring Out Love with Your Heel ) . Fue compuesta por el guitarrista principal de la banda, Kita. En junio de 2012, se lanzó un video promocional de una canción titulada "Yoru o Koete" (夜を越えて, Beyond the Night ) , en promoción del Festival Nano-Mugen 2012. Aparece en la Compilación Nano-Mugen 2012 . publicado el 27 de junio de 2012. [46]
Unos días antes del Festival Nano-Mugen 2012, se anunció que un nuevo sencillo, titulado "Sore dewa, Mata Ashita" (それでは、また明日, Bueno, nos vemos de nuevo mañana ) , se lanzaría el 25 de julio de 2012. [47] También es la canción principal de Naruto the Movie: Road to Ninja , que se lanzó el 28 de julio. Después del Festival Nano-Mugen 2012, también se anunció en el sitio web de la banda que se lanzaría un nuevo álbum el 12 de septiembre de 2012, titulado Landmark , y que una gira seguiría en el siguiente mes de octubre en apoyo del álbum. [48]
Un nuevo sencillo, titulado "Ima o Ikite" (今を生きて, Live Now ) , fue lanzado el 20 de febrero de 2013 y apareció en una película, titulada Yokomichi Yonosuke (横道世之介) . [49]
En 2013, Asian Kung-Fu Generation emprendió su primera gira europea, con 3 fechas en 3 países: Londres (31 de mayo), París (2 de junio) y Colonia (3 de junio). En septiembre de 2013, la banda celebró su décimo aniversario de haber firmado con un sello importante con un concierto especial durante dos días en el Estadio de Yokohama . Este concierto incluyó artistas invitados de HIATUS , The Rentals , Straightener y Fujifabric . [50]
En diciembre de ese año, para celebrar su décimo aniversario, se embarcaron en su primera gira por el Circuito Asiático, actuando en Corea, Singapur y Taiwán junto con Straightener (que también celebraba su décimo aniversario) y una banda local de cada país respectivo. [51]
En mayo de 2015, la banda lanzó su octavo álbum, Wonder Future , producido por Masafumi Gotoh. [52] El único sencillo del álbum, " Easter ", fue lanzado en marzo de 2015. Para promocionar el álbum, lanzaron dos videos musicales, "Opera Glasses" y "Planet of the Apes". [53] Realizaron una gira llamada "Asian Kung-fu Generation Tour 2015 (Wonder Future)" desde julio hasta octubre de 2015 en Japón y noviembre en Europa. [54] En marzo de 2016, lanzaron un DVD y Blu-ray en vivo, Eizo Sakuhin Shu Vol.12 que contiene su concierto de gira en el Foro Internacional de Tokio .
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En 2016, la banda lanzó tres sencillos que se usaron como tema principal para películas y anime. « Right Now » para el tema principal de la película de 2016, Pink and Gray , mientras que la regrabación de « Re:Re: » y « Blood Circulator » se usaron como tema principal de Erased y Naruto Shippuden respectivamente. [55] [56] [57] Para celebrar su 20.º aniversario en vivo, volvieron a grabar Sol-fa y realizaron una gira con una lista de canciones que contenía todas las canciones de Sol-fa . En 2017, lanzaron su álbum tributo AKG Tribute , [58] el box-set AKG Box –20th Anniversary Edition– que contiene su álbum desde Hōkai Amplifier hasta Wonder Future y lanzaron un DVD y Blu-ray en vivo, Eizo Sakuhin Shu Vol.13 . [59] También lanzaron el sencillo « Kōya o Aruke » y se usó como tema principal para la película de anime de 2017, Night Is Short, Walk On Girl . [60] En julio de 2017, realizaron una gira por Estados Unidos y Sudamérica. [61] En diciembre de 2017, realizaron una gira con Feeder e interpretaron una nueva canción llamada "Sleep", escrita por Feeder. [62]
En marzo de 2018, lanzaron Best Hit AKG 2 junto con dos álbumes piratas, HONE e IMO . [63] Realizaron una gira llamada "BONES & YAMS" (basada en las ilustraciones de dos álbumes piratas), con Nick Moon como acto de apertura. [64] En septiembre de 2018, la banda lanzó un sencillo " Boys & Girls ". [65] En diciembre de 2018, lanzaron su noveno álbum de estudio Hometown con edición limitada que contiene Can't Sleep EP . Decidieron dividir el álbum porque no querían que la gente pagara el doble de la cantidad por CD separados y escuchar el álbum durante una hora más es demasiado tiempo. [66] Ambos álbumes tienen colaboraciones con otros músicos como Rivers Cuomo , Butch Walker , Grant Nicholas , Ayaka Tatamino, Atsushi Horie y The Charm Park. [66] Para promocionar el nuevo álbum, la banda anunció una gira nacional en Japón programada para marzo a julio. [67] También lanzaron videos musicales para "Hometown", "Haikyo no Kioku", "Sleep", "UCLA", "Motor Pool" y "Rainbow Flag", con tres últimos como resultado de Creator Auditions organizados por koe Inc. [68] [69] En mayo de 2019, lanzaron el sencillo doble cara A, " Dororo/Kaihōku ". "Dororo" se usó como segunda apertura para el anime remake de 2019, Dororo . [70] En octubre de 2019, tuvieron una gira llamada Nano-Iro Electric Tour con Straightener y Ellegarden en tres lugares, con cada banda actuando como cabeza de cartel. [71] Después de la gira, anunciaron dos conciertos en Londres y París junto con dos conciertos adicionales en Londres como acto de apertura de Feeder en noviembre de 2019. [72] [73]
En enero de 2020, anunciaron una gira llamada Tour 2020 Sui Cup 2 -The Song of Apple- que se realizaría en mayo-junio. [74] Sin embargo, la gira se retrasó hasta octubre de 2020 antes de que la cancelaran debido a la pandemia de COVID-19 . En octubre de 2020, lanzaron un nuevo sencillo de doble cara A, Dialogue/Furetai Tashikametai , con ambas canciones grabadas en RAK Studio . [75] También realizaron un concierto especial de tres días para reemplazar la gira cancelada. [76]
En junio de 2021, se anunció que Asian Kung-Fu Generation proporcionaría la canción principal para la nueva película de My Hero Academia My Hero Academia: World Heroes Mission llamada " Empathy " . [77] En julio de 2021, se anunció que el nuevo sencillo "Empathy" y la colección de videos musicales llamada Eizo Sakuhin Shu vol. 17 se lanzarán el 4 de agosto de 2021. También se embarcarán en una gira del 25 aniversario, titulada Quarter-Century, en noviembre de 2021. [78] [79] En noviembre de 2021, anunciaron un concierto especial de dos noches llamado More Than a Quarter-Century en Pacifico Yokohama en marzo de 2022. [80]
El 30 de marzo de 2022, lanzaron su décimo álbum de estudio Planet Folks . Incluía tres sencillos anteriores junto con "Flowers" del lado B de Empathy y músicos invitados como ROTH BART BARON , Rachel de Chelmico y OMSB. [81] Lanzaron tres videos musicales, "You To You", "De Arriba" y "Hoshi no Yoru, Hikari no Machi" y realizaron una gira llamada "Tour 2022 (Planet Folks)" de mayo a noviembre de 2022 en Japón. [82] También en esta gira, reemplazaron a su miembro de apoyo más antiguo, Ryosuke Shimomura (que quería centrarse en su proyecto en solitario), con YeYe, Achico, George y Kikuchi Takuma. [83] [84] El documental del álbum Planet Folks llamado "(Planet Folks) 5-hour liner notes" fue lanzado en Youtube y dividido en varios videos. En los Space Shower Music Awards de 2022 , fueron galardonados con el premio "Mejor Artista Respetado". [85]
En agosto de 2022, actuaron en el festival Summer Sonic 2022 por primera vez desde 2005. El nuevo sencillo, " Demachiyanagi Parallel Universe ", fue seleccionado como tema de apertura de la secuela de la serie de anime The Tatami Galaxy , Tatami Time Machine Blues , que se estrenó en septiembre de 2022. En diciembre de 2022, se anunció que la canción "Shukuen" de Asian Kung-Fu Generation será el tema principal de la 12a apertura de la serie de anime Boruto: Naruto Next Generations . El sencillo con el mismo nombre se lanzará el 8 de febrero de 2023. [86] También en diciembre de 2022, se usó una versión de " Korogaru Iwa, Kimi ni Asa ga Furu " como canción final para el final de la serie de anime Bocchi the Rock! [87] El 18 de enero de 2023, la banda lanzó digitalmente el opening "Karma" de Boruto: Naruto Next Generations , junto con el anuncio de un sencillo en CD completo que se lanzará el 8 de febrero. [88]
El 4 de mayo, la banda anunció que lanzarían una versión completa de Surf Bungaku Kamakura el 5 de julio, incluyendo una regrabación del álbum original y 5 nuevas canciones para cubrir las estaciones de la línea de ferrocarril eléctrico de Enoshima que originalmente no tenían una. [89] [90] Se han lanzado dos canciones como sencillos, " Yanagikōji Parallel Universe" y " Nissaka Down Hill", que son caras B de Demachiyanagi Parallel Universe y Shukuen respectivamente. También se anunció una gira nacional para promocionar el álbum más adelante en el año poco antes del lanzamiento del álbum.
El 25 de mayo, la banda proporcionó una canción llamada "Beautiful Stars" para la actriz Non para su segundo álbum, Pursue y la banda también apareció en el video musical. [91]
En agosto de 2023, la banda estaba programada como invitada en el concierto de Kana-Boon , pero lo canceló debido a que Ijichi dio positivo por COVID-19. [92] Después de recuperarse, la banda actuó en algunos festivales de verano en Japón como Rock In Japan, Sweet Love Shower y Rush Ball. La banda también actuó en vivo en Indonesia por primera vez el 18 de agosto. [93]
En julio de 2024, la banda lanzará una colección de sencillos, una compilación de dos discos de todos los lados A lanzados para conmemorar el 20 aniversario del debut principal. La colección también incluirá una regrabación de " Haruka Kanata ". [94]
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El estilo musical de Asian Kung-Fu Generation ha sido influenciado en gran medida por bandas seminales de rock alternativo e indie-rock de los años 1990, particularmente Weezer , Oasis , Teenage Fanclub , Radiohead , Supergrass , Manic Street Preachers , Smashing Pumpkins y Beck . [95] [8] Esto está en conjunción con una amplia variedad de otros géneros, que van desde el pop , el garage , la new wave , el hardcore punk y el heavy metal . [95] [7] Los miembros de ASIAN KUNG-FU GENERATION han demostrado ser fanáticos de grupos de música occidentales, incluidos The Beatles , XTC , The Pet Shop Boys y King Bee , así como de otros actos japoneses como Number Girl , Eastern Youth y Hi-Standard . [95] [7] Como resultado, muchas de las canciones de la banda mantienen un equilibrio distintivo de varios elementos de los géneros, expresando típicamente tempos rápidos , melodías fuertes , voces claras, guitarras fuertes y distorsionadas , secuencias de acordes potentes , groove rítmico , estribillos llenos de ganchos , letras transgresoras y entrega emocional. [8] [9] A lo largo de su carrera, los miembros de Asian Kung-Fu Generation, como la mayoría de los músicos de rock japoneses , prefieren expandir ligeramente su estilo sonoro central con cada lanzamiento en lugar de reinventarse drásticamente. [6] [7] Sin embargo, con su sexto álbum de estudio, la banda incorporó de manera inusual instrumentos de viento , sintetizadores y arreglos de cuerdas en su música. Ijichi también es un pianista habilidoso y se lo puede escuchar tocando un extracto de "Claire de Lune" de la Suite bergamasque del compositor francés Claude Debussy en su tercer álbum de estudio Fanclub .
El cantante líder Masafumi Gotoh generalmente emplea dinámicas tranquilas y ruidosas , ya que su estilo vocal a menudo alterna entre un canto suave y melódico y uno más duro, áspero y estridente. [16] Gotoh es el compositor principal de la banda y es responsable de escribir la mayoría de sus letras junto con tocar la guitarra rítmica . Sin embargo, Gotoh tiende a compartir las tareas de composición entre sus compañeros de banda, particularmente con el bajista Takahiro Yamada , con quien a veces armoniza en las canciones. [96] El guitarrista principal Kensuke Kita también se desempeña como cantante de respaldo y se sabe que canta la voz principal en ocasiones.