Garden of Delete es el séptimo álbum de estudio del músico electrónico estadounidense Oneohtrix Point Never , lanzado el 13 de noviembre de 2015 por Warp Records . El álbum, que los críticos consideraron radicalmente diferente estilísticamente de sus lanzamientos anteriores, fue precedido por una enigmática campaña promocional basada en Internet y se basa en influencias musicales como la música grunge , el nu metal y la popular música electrónica de baile , así como temas de adolescencia , mutación y abyección . Recibió una recepción crítica generalmente positiva y fue incluido en las listas de fin de año de varias publicaciones, incluidas PopMatters , Fact y The Quietus .
Tras el lanzamiento de su debut en 2013 en Warp, R Plus Seven , además de las contribuciones a varios proyectos paralelos, Lopatin fue invitado inesperadamente a apoyar a las bandas estadounidenses de rock alternativo Nine Inch Nails y Soundgarden en su gira conjunta por el anfiteatro de 2014 como reemplazo de El grupo estadounidense Death Grips después de haber anunciado inesperadamente su disolución. [6] [7] Con la aprobación del líder de Nine Inch Nails, Trent Reznor , Lopatin realizó sets de apertura de media hora del autodenominado "cyber drone " ante multitudes de rock sorprendidas y molestas . [8] La gira lo impulsó a revisitar la música grunge de su adolescencia, evocando sus recuerdos de la adolescencia y la pubertad , [6] [7] que describió como "bastante traumáticos". [9]
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Después de completar la gira y regresar a Brooklyn , Lopatin alquiló un pequeño estudio en el sótano sin ventanas y comenzó a trabajar en bocetos para un álbum. [10] Queriendo experimentar con la música pop , inicialmente concibió Garden of Delete en su forma sin título como un proyecto que incorporaba y manipulaba muestras de tomas vocales no escuchadas de cantantes como Justin Bieber y Taylor Swift , que especuló como "cortadas en frío". termina" y "tonterías del dólar cincuenta la libra". Incapaz de contactar a ningún gerente, optó por "simplemente fingir ser ellos", [11] y el concepto inicial fue ignorado en favor de nuevos temas de "lidiar con la pubertad y cómo su cuerpo pubescente es esencialmente el área de preparación para toda esta mutación". ". [12] Las principales inspiraciones del proyecto incluyeron el estilo de curación del servicio de alojamiento de vídeos Vevo , estaciones de radio por satélite orientadas en torno al heavy metal como Ozzy's Boneyard y Lithium , y la teoría crítica de la filósofa francesa Julia Kristeva , en particular su influyente trabajo de 1980. Poderes del terror . [9] Sobre esto último, explicó Lopatin,
[Kristeva] habla de las cosas abyectas que surgen y que deseamos ver. Entonces, las cosas que tratamos de contener dentro de nosotros son como esta realidad presemiótica y la sociedad es la forma en que queremos presentarnos [...] Y, sin embargo, cuando las cosas salen, como, estornudas y como que quieres mirar la servilleta por un segundo [...] Entonces comencé a pensar, esa es una buena restricción formal, como ¿cómo represento vagamente cosas que se filtran o cosas que son un poco repugnantes pero aún seductoras? [13]
Lopatin también se inspiró en una exposición del artista visual estadounidense y colaborador anterior Jacob Ciocci que presentaba un instrumento virtual Max/MSP que reproducía clips minúsculos de una multitud de bateristas de metal aficionados procedentes de YouTube para orientar su nueva música en torno a la batería, como su trabajo. Anteriormente se había centrado únicamente en las melodías. [6] El ambiente de grabación aislado fomentó igualmente un sonido abrasivo y denso en comparación con su trabajo anterior, [7] y Lopatin dijo que "estaba haciendo cosas bastante agresivas y nihilistas desde el principio y se alejó de eso por un tiempo". De alguna manera siento que estoy de regreso ahora". [6]
En entrevistas durante la campaña promocional de Garden of Delete , Lopatin afirmó que sus intenciones eran "hacer un disco hiperactivo/depresivo " [9] y "combinar música realmente agresiva con progresiones pop azucaradas". [13] Además de los "pads geniales y sin fricción, preajustes corales aireados y [...] sonidos sintetizados" que caracterizaron a R Plus Seven , [14] el álbum se inspira de diversas formas en el metal, los 40 mejores radiofónicos , el industrial y el alternativo. rock y música de la escena y subculturas rave . [9] [15] El álbum incorpora de manera destacada simulaciones digitales de guitarras como la Chapman Stick y guitarras eléctricas tocadas con técnicas de trituración . Es el primer álbum de Oneohtrix Point Never con voz y letra, renderizado utilizando el instrumento de software Chipspeech que permitió a Lopatin escribir frases abstractas y vocalizarlas cromáticamente. [9] Sasha Geffen de Consequence of Sound señaló, no obstante, que "sólo se los captura en fragmentos dentro de la grotesca malla de procesamiento que Lopatin usó para filtrarlos". [16] The Fader escribió que "el disco, un meticuloso collage de muestras mutiladas y voces generadas por computadora, oscila entre una extraña familiaridad y una total extrañeza". [7] El lanzamiento fue acompañado por una hoja con la letra. [14]
Thump describió Garden of Delete como "un recorrido guiado a través de la propia experiencia psicológica y física de la adolescencia del productor, filtrada a través del prisma de su estilo de producción libre y con visión de futuro ", y escribió que "hay programación beat que suena como una batería de heavy metal". se llena de esteroides ; voces llevadas a extremos demoníacos y agudos; licks de guitarra alimentados con testosterona dignos del propio Slash ". [12] AllMusic escribió que Lopatin "usa brillantemente los límites porosos de su música, ya sea fusionando R&B fundido con gruñidos de death metal y bombos rápidos en el destacado "Sticky Drama", creando yuxtaposiciones y ediciones vertiginosas en "I Bite Through". Es "una melancolía violenta, o nombrar uno de los momentos pop ambientales más bellos del álbum en honor al documental sobre abuso infantil Child of Rage ". [17] Scott Wilson de Fact describió la paleta de sonidos del álbum como "llena de escabrosos ajustes preestablecidos electrónicos que suenan como una guitarra saliendo de una pared de amplificadores y notas silenciadas con la palma de la mano que suenan como MIDI minuciosamente secuenciado , una colección grotesca y nervuda". de sonidos que evoca la sensación entrelazada de curiosidad y disgusto que sentí al navegar por la sección de terror de mi tienda de alquiler de vídeos local cuando era niño a principios de los años 1990". [18]
El lanzamiento de Garden of Delete fue precedido por una campaña de promoción en Internet y un juego de realidad alternativa , que los críticos describieron como enigmático y surrealista, ideado por Lopatin en colaboración con amigos. El álbum se anunció inicialmente en agosto de 2015 a través de una serie de publicaciones en línea originadas en el sitio web de Lopatin, incluida una carta críptica en PDF a sus fans, que fueron seguidas gradualmente por más material. [19] El proyecto esbozó una historia de fondo ficticia que involucra al propio Lopatin, un bloguero alienígena adolescente con acné llamado Ezra, y una banda imaginaria de "hipergrunge" de la década de 1990 llamada Kaoss Edge. [14] [20] Los sitios web en el ARG incluían el supuesto blog de Ezra de la década de 1990 y el sitio web "oficial" de Kaoss Edge, así como entrevistas fabricadas, cuentas de Twitter caracterizadas y videos teaser. El sitio web principal de Kaoss Edge contenía un depósito de archivos MIDI (muchos de los cuales provenían del álbum), junto con una biografía detallada de la banda, subpáginas con elaboraciones ficticias sobre la banda y una discografía ficticia, todos los cuales contenían hipervínculos a páginas web de no afiliados. entidades y otra información oscura esparcida por el sitio para transmitir un entorno Web 1.0 desorientador. [9] [14] [1]
Lopatin describió la campaña como un intento de " crear un mundo donde pueda poner en movimiento ideas vagas e interesantes y ver cómo interactúan entre sí", aclarando que "no está profundamente trazado, sino más bien un experimento continuo con los conceptos". flotando en mi cabeza". [21] Philip Sherburne de Pitchfork escribió que "la narrativa suelta y extramusical se desarrolló a través de una variedad de apócrifos que orbitan el álbum [...] todos pueden parecer, desde el exterior, como un derrame de energía masturbatoria, pero profundicen suficientes y todos se convierten en parte de un trabajo más amplio". [22] The Quietus describió la campaña como más "como quedar atrapado en un YouTube nocturno, una madriguera de Wikipedia de teorías de conspiración y autodiagnósticos médicos desacertados que un comunicado de prensa para un álbum, fomentando la inmersión total en algo". eso no era ni realidad ni ficción pero tenía la cualidad de ser de alguna manera vital y totalmente necesario en ese momento". [23]
El primer sencillo del álbum, "I Bite Through It", fue lanzado el 3 de septiembre de 2015 y fue seguido ese mismo mes con el desbloqueo del sitio Kaoss Edge que se había insinuado en el blog de Ezra, con Lopatin alentando a los fans a crear el suyo propio. canciones de los archivos MIDI del sitio. [24] El segundo sencillo, "Mutant Standard", fue lanzado el 21 de octubre. [25] "Sticky Drama" fue lanzado el 4 de noviembre y estuvo acompañado de un video musical de dos partes dirigido por Jon Rafman . [26] Finalmente, en octubre de 2016, Lopatin estrenó un vídeo musical de "Animals" dirigido por Rick Alverson y protagonizado por Val Kilmer en la exposición del Hammer Museum de UCLA "Ecco: The Videos of Oneohtrix Point Never and Related Works". [27]
Garden of Delete recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Heather Phares de AllMusic calificó el álbum como "una de las músicas más intelectualmente atractivas de Lopatin, así como algunas de las más divertidas, oscuras y catárticas". [15] Escribiendo para Pitchfork , Philip Sherburne describió el álbum como "absolutamente apasionante: extraño, conmovedor, hilarante, a veces superando los límites del buen gusto" y agregó que "esta vez, [Lopatin] se aventura aún más profundamente en el extraño valle que separa " "sonidos reales de miméticos ". [22] En una reseña positiva, la revista británica The Skinny describió Garden of Delete en contraste con el trabajo anterior de Oneohtrix Point Never como un "disco aparentemente agresivo; de tono musculoso, entrega esquizofrénica, mientras posee una sonrisa maníaca en su rostro". ", llamándolo "el disco antiambiental de Oneohtrix". [37] Kyle Carney de ¡Exclamar! escribió que el disco logra sonar accesible a pesar de sus complejidades, llamándolo "un collage sonoro como ningún otro". [30] Under the Radar lo llamó "una compleja bestia de sombra y estado de ánimo, y [...] el mejor trabajo de Lopatin hasta ahora". [38]
Escribiendo para Consequence , Sasha Geffen calificó el álbum como "el trabajo más emotivo de OPN hasta la fecha y también el más ridículo", y escribió que "[u]s tragedia está ligada a su humor; su sublimidad proviene de los lugares donde se siente más roto". ". [16] Uncut escribió que el álbum "finalmente se disuelve en un pantano bellamente arreglado y ligeramente enfermizo de tropos pop cuajados, del cual brota un riff atrevido o un brillante arpegio rave " y pensó que "curiosamente nadie hace esto mejor". [29] John Garratt de PopMatters describió el disco como "otra aventura viendo cómo tu propio sentido de subjetividad se ahoga en un charco de confusión". [39] Para The Line of Best Fit , Jennifer Johnson escribió: " DIOS no se trata de placer sensorial. Se trata de glotonería sensorial, sobrecarga auditiva y deleitarse con la dificultad de su ritmo". Ella concluyó: "No es tanto un álbum como una tienda de chatarra: esa proverbial colección de rarezas cuyo valor percibido refleja más sobre el mecenas que sobre el propietario que las colocó allí". [40] En una reseña mixta, Paul McInnes de The Guardian escribió: "Lopatin nunca es capaz de quedarse quieto y disfrutar de algunos de los sonidos que crea. Este sigue siendo un proyecto sólo para un tipo muy particular de selector de pop". [41] En otra reseña mixta, Joseph Burnett en la revista Dusted escribió que "en el mejor de los casos, puedes perderte dentro de la madriguera de Garden of Delete en diferentes direcciones y lados inesperados, pero en otras ocasiones es fácil sentirse excluido". , como si estuvieras mirando el TDAH intelectual de alguien , pero él se niega rotundamente a mirarte a los ojos". [42]
Garden of Delete fue incluido como uno de los mejores álbumes del año por una variedad de publicaciones.
Todas las pistas están escritas por Daniel Lopatin, excepto donde se indique lo contrario.
Créditos de muestra [50]
Créditos adaptados de Toda la música. [51]