La galería de arte Beaverbrook ( en francés : Musée des beaux-arts Beaverbrook ) es una galería de arte pública en Fredericton , Nuevo Brunswick , Canadá. Recibe su nombre en honor a William Maxwell "Max" Aitken, Lord Beaverbrook , quien financió la construcción de la galería y reunió la colección original. Se inauguró en 1959 con más de 300 obras, incluidas pinturas de JMW Turner y Salvador Dalí . La galería de arte Beaverbrook es la galería de arte provincial designada oficialmente de Nuevo Brunswick .
El edificio ha sido objeto de varias ampliaciones, la última de las cuales se inauguró en 2017 con un diseño de MacKay-Lyons Sweetapple Architects, con sede en Halifax. El exdirector Terry Graff afirmó que esta "expansión y revitalización" tenía como objetivo convertir la galería en "un destino importante para el arte contemporáneo nacional e internacional". [2]
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En 1954, Lord Beaverbrook le hizo una oferta a Hugh John Flemming , el primer ministro de Nuevo Brunswick, para construir y abastecer una galería de arte en Fredericton. [4] : 71 La provincia aceptó la propuesta y le proporcionó un sitio directamente frente al edificio legislativo de Nuevo Brunswick en la orilla sur del río Saint John . Neil Stewart, de la firma de arquitectura de Fredericton Howell & Stewart, diseñó el edificio moderno de mediados de siglo como una estructura de una sola planta con techo plano, revestida con ladrillo semividriado pálido. [3] Tiene una base de granito, con cornisas y un friso de mármol blanco extraído en Philipsburg , Quebec . El espacio de exhibición original consistía en una galería central de techo alto con una galería cuadrada a cada lado. [5]
En 1983, el edificio se amplió con la incorporación de las alas este y oeste. Estas ampliaciones, financiadas por Marguerite Vaughan y la Fundación Canadiense Beaverbrook respectivamente, albergaron la colección de porcelana y otras artes decorativas de Hosmer Pillow Vaughan, y la galería Sir Max Aitken. En 1995 se inauguró otra ampliación, que alberga la galería Marion McCain Atlantic, cuyo nombre rinde homenaje a la difunta esposa del empresario de Nuevo Brunswick Harrison McCain , que contribuyó con un millón de dólares al proyecto. [4] : 193
El 20 de mayo de 2015, la Beaverbrook Art Gallery dio a conocer sus planes para un gran proyecto de expansión tras una campaña de recaudación de fondos de 25 millones de dólares que duró seis años. [6] La ampliación incluye un aumento sustancial del espacio de la galería, un estudio para artistas residentes, un teatro de aprendizaje, una cafetería y un patio de esculturas al aire libre. También cuenta con nuevas características de acceso para personas con movilidad reducida, como un ascensor y rampas. La construcción del nuevo pabellón comenzó en octubre de 2015. El 20 de julio de 2016, la galería anunció que aumentaría su objetivo de recaudación de fondos de 25 millones de dólares a 28 millones de dólares tras una gran muestra de generosidad de donantes privados y fuentes gubernamentales. [7] El aumento de capital permitirá contar con más servicios, así como una mayor programación y más. La construcción del nuevo pabellón se completó en octubre de 2017, lo que convierte a la Beaverbrook Art Gallery en la galería de arte más grande de la región atlántica.
En 2009 se inauguró un jardín de esculturas junto a la galería. La primera escultura que se encargó fue El nacimiento de Venus, del artista acadiano de Nuevo Brunswick André Lapointe. [8] En 2012, la galería recibió una donación de 300.000 dólares del TD Bank Group para apoyar la iniciativa, que recibió el nombre de TD Sculpture Garden. [9]
Desde 1985, en el césped frente a la galería se exhibe una escultura de Marie-Hélène Allain ( Awakening/Éveil ) . [10] En octubre de 2015, la galería adquirió la escultura Arriving Home del escultor estadounidense Dennis Oppenheim . La escultura se instaló de forma permanente en el TD Sculpture Garden, detrás de la Beaverbrook Art Gallery, cerca del río Saint John. El 16 de septiembre de 2016, la galería inauguró la instalación de una obra recién adquirida de Sorel Etrog titulada King and Queen .
La galería abrió con una colección de más de 300 pinturas, en su mayoría británicas, y reunidas por Lord Beaverbrook. [11] La mayoría de las obras habían sido adquiridas por el propio Beaverbrook, con la ayuda de asesores, entre ellos Sir Alec Martin, director gerente de Christie's , WG Constable , curador del Museo de Bellas Artes de Boston , y Lady Dunn , la viuda del industrial y coleccionista de arte Sir James Dunn . Lady Dunn se convirtió en Lady Beaverbrook cuando se casó con Lord Beaverbrook en 1963, un año antes de su muerte.
En 1954, Lord Beaverbrook había creado la Fundación Beaverbrook del Reino Unido, una fundación benéfica uno de cuyos objetivos era "la compra o provisión de fondos para la compra por parte de bibliotecas, museos o galerías de arte en la provincia [de Nuevo Brunswick]... de libros, manuscritos, papeles, cartas, publicaciones periódicas, mapas, pinturas, grabados, estatuas y otros documentos u obras de arte..." [4] : 68 Beaverbrook donó las pinturas que ya había adquirido a la Fundación Beaverbrook del Reino Unido, y la Fundación realizó compras posteriores de obras para la galería.
Según informes de prensa en 1959, el valor total de la colección era de 2.100.000 dólares. [nota 1] [12] Incluía obras de JMW Turner , John Constable , Thomas Gainsborough , Joshua Reynolds , Edwin Henry Landseer y otros artistas británicos de los siglos XVIII y XIX. Beaverbrook también había adquirido obras de artistas contemporáneos con los que estaba personalmente familiarizado, incluidos Augustus John , William Orpen y Graham Sutherland . Siguiendo el consejo de Le Roux Smith Le Roux , compró varias pinturas de la Exposición de Jóvenes Artistas del Daily Express de 1955 , que Le Roux había organizado. Estas incluían El dormitorio del hotel de Lucian Freud , que ganó el segundo premio en la exposición. [4] : 73
Además de las adquisiciones del propio Lord Beaverbrook, la Galería había recibido dos importantes donaciones de obras de arte antes de su apertura. El empresario de Toronto James Boylen donó 22 pinturas de Cornelius Krieghoff . Lady Dunn donó tres retratos de Walter Sickert y tres obras de Salvador Dalí . Dos de las pinturas de Dalí eran retratos de Lord y Lady Dunn, mientras que la tercera era la pintura de gran tamaño Santiago El Grande , que estaba en exhibición en la galería central cuando se inauguró la Galería de Arte Beaverbrook y se ha identificado estrechamente con la Galería. Esta pintura, que mide 13 por 10 pies (400 cm × 300 cm), y representa al santo patrón de España, Santiago el Grande , sobre un caballo blanco, había sido creada para el Pabellón Español en la Feria Mundial de Bruselas de 1958. [ 4] : 90–91
En los años transcurridos desde que Lord Beaverbrook donó la colección original, la Galería de Arte Beaverbrook ha seguido aumentando su colección permanente. En 2012 había 3600 artículos en la colección permanente de la galería, que se compone de cuatro áreas de colección separadas: la Colección Británica, la Colección Canadiense, la Colección Internacional y la Colección de Nuevo Brunswick. [13] El núcleo de la Colección Británica es la colección original de Beaverbrook con la que se inauguró la galería. En la Colección Canadiense, la galería alberga una extensa colección de artistas canadienses de los siglos XIX y XX, incluidas muchas obras de miembros del Grupo de los Siete , Emily Carr , David Milne y Jean-Paul Riopelle . Dentro de la Colección Canadiense hay un énfasis en el trabajo de la región atlántica, y la Galería tiene amplios fondos de trabajo de Christopher Pratt , Bruno Bobak y Jack Humphrey , entre otros. La Colección Internacional contiene obras representativas de los siglos XIV al XX. La Colección Hosmer Pillow Vaughan de Bellas Artes y Artes Decorativas forma parte de la Colección Internacional. En 1994, la Galería de Arte Beaverbrook fue designada galería de arte provincial de Nuevo Brunswick. Se creó una Colección de Nuevo Brunswick independiente para garantizar un estudio histórico integral del arte de Nuevo Brunswick, que incluye obras de artistas acadianos , maliseet y mi'kmaq . [14] [15]
En los últimos años, la Galería ha ampliado su colección para incluir una selección más amplia de arte canadiense e internacional moderno y contemporáneo. La Galería ha adquirido muchas obras de conocidos artistas de las Primeras Naciones, incluyendo obras de Anong Beam , Carl Beam y Rebecca Belmore . En 2015 y 2016, la Galería adquirió más de 2000 obras de arte adicionales para su colección permanente, lo que representa una efusión de generosidad de donantes de todo el país. Entre los artistas canadienses notables que se han agregado a la colección se incluyen IAIN BAXTER& , Oscar Cahén , Jacques Hurtubise y Denis Juneau . A nivel internacional, la Galería ha adquirido obras de muchos artistas modernos y contemporáneos, incluidos Barbara Astman , Hans Hofmann , Edward Kienholz , Dennis Oppenheim y Jean-Paul Riopelle .
En 2003 surgió una disputa entre la Galería y la Fundación Beaverbrook del Reino Unido por la custodia de las pinturas que Lord Beaverbrook había adquirido para la colección. A esto le siguió una segunda disputa entre la Galería y la Fundación Beaverbrook del Canadá por las pinturas que Lady Beaverbrook (anteriormente Lady Dunn) había donado a la Galería. Las fundaciones propusieron recuperar y vender algunas de las obras más valiosas de la colección para recaudar fondos para sus actividades benéficas. La Galería de Arte Beaverbrook sostuvo que había recibido la custodia permanente de las obras, citando los deseos del propio Lord Beaverbrook en el momento de la creación de la galería.
Desde la apertura de la galería, la Fundación Beaverbrook del Reino Unido había pagado las primas de seguro de 133 pinturas que Lord Beaverbrook había donado a través de la Fundación. En 2002, la Fundación contrató a Sotheby's para obtener una valoración actual de las obras aseguradas, que el director de la galería había valorado en 7,6 millones de dólares en fondos canadienses en 2000. Sotheby's valoró la colección en 35 millones de libras, casi 90 millones de dólares en fondos canadienses. Se estimó que la pintura de Turner de 1834 La fuente de la indolencia por sí sola valía entre 16,7 y 25 millones de dólares, y el Dormitorio de hotel de Freud entre 5,2 y 8,4 millones de dólares en fondos canadienses. [4] : 203
Este gran aumento de valor implicaría un aumento correspondiente en el costo para la Fundación de asegurar las obras, y a su vez reduciría la cantidad que la Fundación podría dedicar a sus causas benéficas en Inglaterra. En 2003, la Fundación, que estaba dirigida por el nieto de Lord Beaverbrook, Maxwell Aitken , propuso recuperar y vender las dos pinturas más valiosas, La fuente de la indolencia y Dormitorio de hotel . Utilizaría los ingresos para pagar las primas de seguro considerablemente reducidas en las obras restantes y para financiar sus causas en Inglaterra. La Fundación daría a la Galería $ 5 millones para su fondo de dotación y garantizaría que las obras restantes permanecerían en la Galería durante al menos los siguientes diez años. [4] : 206–207 Esto habría requerido que los directores de la Galería reconocieran que las pinturas pertenecían a la Fundación, lo que se negaron a hacer. En julio de 2004, la Galería y la Fundación Beaverbrook UK sometieron el caso a arbitraje conforme a la Ley de Arbitraje de Nuevo Brunswick , y acordaron que el caso sería escuchado por el juez retirado de la Corte Suprema de Canadá, Peter Cory .
La disputa se llevó a arbitraje y Cory emitió su laudo arbitral el 26 de marzo de 2007. [16] De las 133 pinturas en disputa, 85 fueron consideradas obsequios del Lord Beaverbrook original, mientras que 48 pinturas debían ser devueltas a la custodia de la Fundación Beaverbrook del Reino Unido. Cory también dictaminó que la Fundación tenía que pagar a la Galería 4,8 millones de dólares en costas legales. La Fundación apeló el laudo de conformidad con un proceso acordado por las partes, en el que un panel de tres jueces canadienses retirados ( Edward Bayda , Coulter Osborne y Thomas Braidwood) escuchó la apelación. El 9 de septiembre de 2009, el panel confirmó el laudo original que dividía las pinturas entre las dos partes. [17] La Fuente de la Indolencia y El dormitorio del hotel estaban entre las obras que permanecieron en posesión de la Galería. [18] El panel de apelación no dictó ninguna orden sobre las costas legales de la apelación, por lo que este asunto quedó pendiente. Luego, un mes después de la sentencia de apelación, la Fundación anunció que buscaría que el Tribunal de la Reina de Nuevo Brunswick revocara la decisión; esto a su vez llamó la atención de la Comisión de Beneficencia de Inglaterra y Gales , el regulador de las organizaciones filantrópicas, que comenzó a "realizar averiguaciones con los fideicomisarios de la fundación en relación con ... la gobernanza y los asuntos financieros de la fundación, [incluyendo] la persecución de los fideicomisarios del litigio contra la galería". [19] El 15 de septiembre de 2010, las partes anunciaron que el asunto finalmente se resolvió mediante un acuerdo privado. [20] Mantuvieron la división original de 85/48 de las obras de arte en disputa y dijeron que también habían acordado la asignación de los costos legales; En un epílogo de 2013 a su libro sobre la disputa, el autor de Nuevo Brunswick Jacques Poitras informó sobre la especulación de que el acuerdo haría que la Fundación evitara pagar los costos de la Galería y que, a cambio, la Galería obtendría una parte de las ganancias cuando la Fundación vendiera las 48 obras que le serían devueltas. [21]
La segunda disputa se refería a la reivindicación de la Beaverbrook Canadian Foundation sobre la propiedad de 78 obras que habían sido donadas personalmente por Lady Dunn (posteriormente Lady Beaverbrook) o por la Dunn Foundation. Tras la muerte de Lord Beaverbrook en 1964, su viuda negó que las pinturas pertenecieran a la galería y propuso retirarlas de la colección. En 1970, la Beaverbrook Canadian Foundation, entonces presidida por Sir Max Aitken , acordó comprarle las pinturas por un total de 250.000 dólares. Esto se hizo a petición de Wallace Bird , presidente de la junta directiva de la galería y teniente gobernador de la provincia, para mantenerlas bajo la custodia de la galería. [4] : 154–157 El 28 de febrero de 2014, la disputa entre la Galería y la Fundación Canadiense Beaverbrook se resolvió extrajudicialmente, quedando la Galería con 35 de las obras y la Fundación Canadiense con 43, y el acuerdo estipulaba que dichas obras serían prestadas a largo plazo a la Galería. [22]
45°57′35″N 66°38′08″O / 45.9598°N 66.6356°W / 45.9598; -66.6356
