Tango & Cash es una película de comedia de acción de policías amigos estadounidense de 1989 protagonizada por Sylvester Stallone , Kurt Russell , Jack Palance y Teri Hatcher . La película sigue a la pareja titular de detectives de policía rivales que se ven obligados a trabajar juntos después de que un cerebro criminal los incrimina por asesinato.
La película fue dirigida principalmente por Andrei Konchalovsky , con Albert Magnoli y Peter MacDonald asumiendo las últimas etapas del rodaje, con Stuart Baird supervisando la postproducción. Los múltiples directores se debieron a un proceso de producción largo y problemático, que incluyó numerosas reescrituras de guiones y enfrentamientos entre Konchalovsky y el productor Jon Peters por diferencias creativas. [4] [5]
Tango & Cash fue estrenada por Warner Bros. en Estados Unidos el 22 de diciembre de 1989, el mismo día que Siempre , convirtiéndola en una de las últimas películas estadounidenses de los años 1980 . La película recibió críticas mixtas de los críticos, pero fue un éxito de taquilla, recaudando más de 120 millones de dólares con un presupuesto de 54 millones de dólares.
En Los Ángeles , los tenientes Raymond Tango del lado oeste y Gabriel Cash del lado este son considerados los mejores detectives del Departamento de Policía de Los Ángeles , donde ambos están asignados a la División de Narcóticos y elogiados por numerosas redadas de drogas exitosas y audaces en todo el Gran Los Ángeles. . Sin embargo, son opuestos en casi todos los sentidos y rivales intensos, cada uno de los cuales se considera mejor, a pesar de no haberse conocido nunca. Sin embargo, sin que ellos lo sepan, los cargamentos de droga interceptados pertenecen a una organización criminal encabezada por Yves Perret. Frustrados, Perret y sus asociados planean su venganza contra los detectives, pero se abstienen de matarlos para no convertirlos en mártires. En cambio, Perret idea un elaborado plan para arruinar sus vidas: incriminarlos por asesinato .
Tango y Cash son informados por separado sobre un negocio de drogas, donde se conocen por primera vez. La pareja descubre el cadáver intervenido de un agente encubierto del FBI ; De repente, llegan agentes adicionales del FBI liderados por el agente Wyler para arrestarlos por asesinato. Wyler encuentra la pistola de respaldo de Cash cerca del cuerpo y, en el juicio, se usa en su contra una cinta de audio que aparentemente graba a la pareja disparando al agente después de discutir una compra de drogas, verificada por el experto en audio Skinner. Con las pruebas acumuladas en su contra, Tango y Cash no se oponen a un cargo menor a cambio de sentencias reducidas en una prisión de mínima seguridad; sin embargo, están recluidos en una prisión de máxima seguridad junto a varios delincuentes que habían arrestado anteriormente.
Una vez en prisión, Tango y Cash son sacados de sus camas y torturados por Requin, el secuaz de Perret, y una pandilla de reclusos, hasta que Matt Sokowski, el asistente del director y ex oficial al mando de Cash , los rescata. Sokowski les recomienda escapar y les proporciona un plan, pero Tango decide no hacerlo. Cuando Cash intenta escapar, encuentra a Sokowski asesinado y los guardias lo persiguen antes de ser rescatado por Tango. Al llegar al techo, Cash se lanza en tirolina fuera de los muros de la prisión, pero Tango es atacado por un recluso antes de que pueda seguirlo y lo derrota lanzándolo contra un transformador. Para limpiar sus nombres, se separan; Tango le dice a Cash que si necesita contactarlo, puede ir al Club Cleopatra y preguntar por "Katherine".
Los detectives visitan a los testigos que los incriminaron en el tribunal: Tango intercepta a Wyler, quien admite que Requin estaba a cargo del montaje, y muere poco después por un coche bomba ; Cash descubre que Skinner hizo él mismo la cinta incriminatoria. En el Cleopatra Club, Cash encuentra a Katherine, la hermana de Tango que se llama Kiki, y cuando la policía llega al club, ella ayuda a Cash a escapar vistiéndolo de mujer . Más tarde esa noche, Tango se reúne con Cash y el oficial al mando de Tango los recibe en la casa de Kiki. Les da la dirección de Requin y les dice que tienen 24 horas para saber para quién trabaja; Tango y Cash arrestan a Requin, lo interrogan y lo engañan para que revele el nombre de Perret.
El amigo de Cash, el experto en armas Owen, les presta a la pareja una casa rodante armada que utilizan para asaltar el escondite de Perret y derrotar a los guardias que los persiguen. Sin embargo, Perret secuestra a Kiki y pone en marcha un temporizador para activar la autodestrucción de su escondite. Aparece en una sala de espejos sosteniendo a Kiki a punta de pistola; Ambos detectives eligen al Perret correcto y le disparan en la cabeza. Rescatan a Kiki y apenas escapan cuando el escondite explota. Ahora que pueden llevarse bien, Tango y Cash bromean medio en serio sobre el deseo de Cash de salir con Kiki cuando el titular de un periódico anuncia que han sido absueltos de todos los cargos y han regresado al servicio de policía de Los Ángeles como héroes.
La película fue conocida como The Set Up y se basó en un guión de Randy Feldman el cual se basó en una idea de Jon Peters y Peter Guber . Sylvester Stallone y Patrick Swayze firmaron para protagonizar. [2] [6] En marzo de 1989, Andrei Konchalovsky firmó para dirigir. [7] Después de que Swayze se retiró y pasó a protagonizar Road House , fue reemplazado por Kurt Russell . [8]
Sylvester Stallone hizo despedir al director de fotografía original, Barry Sonnenfeld . [9] Donald E. Thorin , quien había filmado la película Lock Up de Stallone a principios de ese año, fue el reemplazo de Sonnenfeld. [10]
Después de casi tres meses de rodaje, el director Andrei Konchalovsky fue despedido por el productor Jon Peters en una disputa sobre el final de la película. [11] En su libro de memorias de 1999, Elevating Deception , Konchalovsky dijo que la razón por la que lo despidieron fue porque él y Stallone querían darle a la película un tono más serio y hacerla más realista de lo que querían los productores, especialmente Jon Peters , quien Siguió presionando para que la película fuera más tonta y cursi y, como tal, su relación con Peters se volvió insostenible. [9]
Otra razón por la que Konchalovsky fue despedido fue su negativa a aceptar lo que él llamó las demandas "cada vez más locas" que tenía Peters. Konchalovsky dijo que inicialmente lo contrataron para hacer una película de policías amigos con mucho humor, pero Peters básicamente quería convertirla en una parodia, sin ninguna apariencia de seriedad, y Konchalovsky se negó. Esencialmente, Konchalovsky argumentó que simplemente estaban tratando de hacer dos películas diferentes, y cuando Peters se dio cuenta de su incapacidad para someter a Konchalovsky a su voluntad, lo despidió. Según el actor secundario Brion James (en una entrevista de 1999 con Louis Paul), la película estaba en desorden desde el principio y hacia la mitad del rodaje, cuando la película tenía varios meses de retraso, Peters y Konchalovsky ya no estaban. Ya no hablamos.
James estuvo de acuerdo en que la razón oficial por la que Konchalovsky fue despedido fue por el presupuesto, pero también dijo que excederse del presupuesto no era culpa de Konchalovsky y que Konchalovsky no merecía ser despedido. Konchalovsky, sin embargo, no tuvo más que elogios para Sylvester Stallone, y tanto él como James dijeron que a pesar del ego de Stallone y su decisión de despedir al director de fotografía original, y el hecho de que él tuvo algo que ver en el despido de Konchalovsky, Stallone era la única persona que tenía el poder. proyecto juntos, y que era una voz constante de la razón en un escenario cada vez más caótico. Según Konchalovsky, al final de la fotografía principal, Stallone trabajaba extraoficialmente como productor, director y escritor, además de estrella, y Konchalovsky cree que si no hubiera sido por Stallone, Peters lo habría despedido mucho antes. Fuentes de producción dijeron que a Konchalovsky le habían dado exigencias de programación imposibles y luego lo convirtieron en chivo expiatorio cuando se retrasó. [12]
El director fue reemplazado por Albert Magnoli, quien filmó todas las escenas de persecución y pelea al final. [9]
Según se informa, el productor ejecutivo Peter MacDonald , que también fue uno de los directores de la segunda unidad de la película, se hizo cargo de la dirección de la película antes de que incorporaran a Magnoli. (Un año antes, MacDonald tuvo que intervenir como director de la película anterior de Stallone, Rambo III , después el director original fue despedido por Stallone.)
También hubo una batalla legal entre los productores Peter Guber y Jon Peters y el estudio Warner Bros. Guber y Peters se quejaron ante el Tribunal Superior de Los Ángeles de que Warner los había reemplazado en el proyecto y, a pesar de las objeciones de Peters, "avanzó muchos meses la fecha de estreno de la película". [13]
La película entró en producción el 12 de junio de 1989, [2] y originalmente estaba previsto que finalizara el 25 de agosto de 1989. El rodaje concluyó el 20 de octubre de 1989.
A finales de agosto, cambiaron de director y, una vez terminada la fotografía principal en septiembre, el director sustituto Magnoli llamó a todos al set para dos semanas más de refilmaciones adicionales, que incluyeron la filmación de una secuencia de apertura completamente nueva. El rodaje finalmente terminó el 20 de octubre de 1989, ocho semanas antes de su estreno original previsto en 1.600 salas de todo Estados Unidos. [2]
La película se apresuraba a estrenarse el 15 de diciembre, pero debido a las quejas del estudio Warner Bros. sobre cada corte diferente que se editaba antes de aprobar la versión final (teatral), apenas cumplió con la fecha límite y terminó siendo enviada a los cines en "huellas húmedas": un término de la industria que significa que apenas se completó antes de su fecha de lanzamiento. [5]
Debido a que Warner Bros. no quería correr el riesgo de sufrir los mismos problemas con la MPAA que había tenido con Cobra , su película anterior de Stallone, ordenó a los editores cortar algunas escenas de muerte en la última parte de la película mientras se reeditaba. que explican el uso de "cortes de salto" cada vez que disparan a alguien en la película.
Uno de los escritores que trabajó en el guión en constante cambio de la película fue Jeffrey Boam , quien también trabajó en los guiones de las películas de Lethal Weapon. Hizo una reescritura del guión, que describió como largo, increíble y horrible, que no cambió nada conceptualmente. Aunque completó muchas reescrituras, odiaba tanto el guión como la película y no quería que le acreditaran su trabajo. [14]
Los problemas detrás de escena (incluida la filmación, los cambios de guión y, posteriormente, los constantes cortes y reedición de la película) fueron tan grandes y tan malos que uno de los miembros más experimentados del equipo dijo en una entrevista: "Esto fue lo peor". La película más organizada y peor preparada que he hecho en mi vida. Desde el primer día que empezamos, nadie sabía qué diablos estaba haciendo". Este mismo miembro del equipo también mencionó algunas razones por las cuales el director Konchalovsky fue despedido; "Se encontró con una situación complicada. Había escenas programadas para tres días que eran tan complicadas que deberían haber sido programadas para seis o siete días. Estaban tratando de hacer una película de 22 semanas en 11 semanas".
La película finalmente no cumplió con su presupuesto por más de $ 20 millones y tuvo que ser reeditada por completo por el editor Stuart Baird antes de su estreno en cines. Tango & Cash fue una de las muchas películas que se entregaron a Baird, quien se incorporó a proyectos como "doctor" de edición cuando estudios como Warner Bros. no estaban satisfechos con el primer corte (en este caso, segundo, tercero,... ) entregado por los realizadores. Warner Bros también llamó a Baird para reeditar otra película de acción de Stallone, Demolition Man (1993), por las mismas razones. [5]
Después de que Warner Brothers contratara a Baird para guardar la película en la sala de edición, fue él quien contrató a Hubert de La Bouillerie para editar la película y a Harold Faltermeyer y Gary Chang para componer la música. Chang proporcionó música adicional cerca del final de la película, porque Faltermeyer no pudo regresar para volver a componer la música del carrete final de la película, ya que estaba en constante edición debido a las constantes quejas de Warner Bros. Debido a la reedición masiva, algunos Se eliminaron puntos de la trama e incluso algunas escenas de acción. [5]
El tráiler teatral se realizó utilizando imágenes de uno de los cortes anteriores de la película. Es por eso que muestra algunas escenas eliminadas y alternativas, que fueron cambiadas o eliminadas de la película durante la reedición, que incluyen: un corte alternativo de la escena donde Tango y Cash se encuentran por primera vez en el almacén; un corte alternativo de la escena de la ducha entre Tango y Cash; una escena de pelea eliminada o alternativa entre Cash y un asesino chino, durante la cual Cash dice "Los odio, chicos de karate"; y una escena eliminada en la que Tango está leyendo el periódico y luego saca una escopeta y dispara contra un auto. El tráiler también muestra tomas adicionales de otras escenas.
En una entrevista de 1999 con Louis Paul en la Convención de Teatro Chiller, el actor Brion James explicó sus experiencias trabajando en Tango & Cash y los problemas de producción de la película:
BJ: TANGO Y CASH. Tenía dos escenas cuando comencé la película. Konchalovsky quería trabajar conmigo durante años, trabajaba para Cannon, no podían pagarme, así que yo no podía trabajar para ellos. Quería que trabajara con él en RUNAWAY TRAIN. Finalmente, puedo trabajar con él y él me llama y conozco a Stallone y Russell y me dicen: 'Sí, es genial'. Solo tuve dos escenas con estos tipos, me persiguen, me golpean y eso es todo. Entonces llegué allí y actué con Stallone e hice que mi personaje tuviera un acento cockney solo para agregar algo. Dije que estoy en una película con todos estos tipos, ¿cómo voy a masticar el escenario con todos estos cabrones? Así que creé el cockney, no soy simplemente otro asesino a sueldo de Cleveland. Ellos lo amaron. Jugaron con eso, se metieron en eso. Entonces Stallone comenzó a reescribir el guión, el guión no estaba realmente listo, pero estaban ahí para funcionar, así que cuando tienes que ir, vas. El guión estaba listo y cuando no lo estaba lo arreglaba. La película superó el presupuesto en veinte millones de dólares y terminé trabajando en ella durante catorce semanas. Mi parte pasó de unos días a mucho más grande. Entonces, me convertí en el principal malo, y no en Jack Palance.
LP: Konchalovsky perdió esa foto, ¿no?
BJ: Hizo un gran trabajo, pero Sly consiguió que lo despidieran. Sly es muy protector con sus películas. Consiguió su propio director de fotografía y la película superó el presupuesto en veinte millones de dólares. Entonces el estudio tuvo que justificarlo y lo despidió, diciendo que era culpa del director. No fue su culpa. No tenían un guión. Incluso estaba reescribiendo al final del día, una y otra vez. Sólo les quedaban tres semanas y trajeron a Albert Magnoli. Hizo vídeos de rock y una película de Prince (PURPLE RAIN). Le dieron a este tipo tres cuartos de millón de dólares por tres semanas. Cuando llegó allí, yo dije: no me hables, quédate atrás. Conozco a este personaje desde hace semanas, sé lo que estoy haciendo. Terminó siendo una gran película, que finalmente generó mucho dinero. Es uno de los vídeos pirateados más grandes de la historia de Rusia. Hubo 80.000 copias pirateadas. Warner Bros. estaba loco por no comercializarla adecuadamente, pero esa película era enorme. Fui a Ucrania cuando estaba filmando otra película y me acosaron. Estaba en el Mar Negro y no tenía idea de que la gente sabía quién era yo. [12]
Stallone dijo más tarde: "Pasé muchos buenos momentos en esa película. Kurt logró algunas de esas escenas, como el profesional que es". [15]
Hablando tanto de Konchalovsky como de Magnoli, Stallone también dijo:
Andrei fue un verdadero caballero y pensé que su versión de "Tango and Cash" fue muy buena y habría sido infinitamente más realista si se le hubiera permitido continuar. Su reemplazo estaba más en sintonía con la cultura pop cómica, por lo que la película tuvo un cambio dramático hacia una dirección más alegre. [dieciséis]
Nunca se lanzó una banda sonora, ya que las canciones ya estaban publicadas en los álbumes de los artistas. La banda sonora de la película, compuesta por Harold Faltermeyer , fue lanzada por primera vez el 30 de enero de 2007 por La-La Land Records (LLLCD 1052) en 3000 sets limitados. [17] [18]
La película se estrenó el 22 de diciembre de 1989 y, durante su primer fin de semana, recaudó 6,6 millones de dólares en 1.409 salas, con un promedio de 4.704 dólares por sala y ocupó el puesto número 2 en taquilla. La película obtuvo un presupuesto de producción de 54 millones de dólares y unos ingresos de taquilla de 120,4 millones de dólares. [19] La película también se vendió bien en VHS. [20] [21] En el sitio web The Dissolve, la película fue reseñada por Nathan Rabin para su columna "Forgotbusters", que consiste en que Rabin analiza cómo las películas que estaban entre los 25 títulos más taquilleros de un año determinado no han tenido un impacto cultural duradero. influencia. Rabin dijo que Tango & Cash recibió más afecto y atención de lo que esperaba, según los comentarios de personas que habían visto la película desde 1990. [9]
La película tiene una puntuación del 31% en Rotten Tomatoes basada en 48 reseñas y una calificación promedio de 4,4 sobre 10. El consenso crítico dice: "Brutalmente violento y tremendamente aburrido, este thriller de policías amigos, hecho a medida, ni siquiera es divertido". suficiente para alcanzar el estatus de 'tan malo que es bueno'". [22] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 41 sobre 100, basada en 15 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [23] El New York Times criticó la trama, el guión y la actuación. [24] Michael Wilmington del Los Angeles Times lo llamó "un desperdicio de talento y energía en todos los niveles", criticando la película como ilógica y predecible. [25] Dave Kehr del Chicago Tribune escribió que una interpretación de la película es "la astuta parodia de un astuto extranjero del estado actual de la cultura estadounidense". [26]
El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [27]
Tango & Cash fue nominada a tres premios Golden Raspberry a peor actor (Sylvester Stallone), peor actriz de reparto (Kurt Russell travestido) y peor guión. [28]
En 2012, el podcast The Flop House dedicó su episodio número 100 a Tango & Cash . [29] La elogiaron como una película agradablemente mala y la "última película antes de que se creara la ironía". Más tarde, Slate incluyó el episodio como uno de los "25 mejores episodios de podcasts de todos los tiempos". [30]
En septiembre de 2019, Stallone reveló que tenía una historia preparada para una posible secuela y estaba tratando de convencer a Kurt Russell para que se uniera al proyecto. Sin embargo, mientras Stallone estaba emocionado por filmar una secuela, Russell no estaba seguro de querer hacerlo, diciendo que para entonces ya estaban en su "no mejor". [31] A partir de 2023, no se han materializado más noticias sobre la secuela.
