Gerard o Gérard (de) Lairesse ( pronunciación francesa: [ʒeʁaʁ də lɛʁɛs] ; 11 de septiembre de 1641 - junio de 1711) fue un pintor y teórico del arte holandés de la Edad de Oro . Su amplia gama de habilidades incluía música, poesía y teatro. De Lairesse estuvo influenciado por el perusino Cesare Ripa [1] [2] y pintores clasicistas franceses como Charles le Brun , Simon Vouet y autores como Pierre Corneille y Jean Racine . Su importancia creció en el período posterior a la muerte de Rembrandt . [3] Sus tratados sobre pintura y dibujo, Grondlegginge Ter Teekenkonst (1701), [4] [5] [6] basado en la geometría y Groot Schilderboek (1707), fueron muy influyentes en los pintores del siglo XVIII. [7]
De Lairesse nació en Lieja y fue el segundo hijo del pintor Renier de Lairesse (1597-1667). Estudió arte con su padre y desde 1655 con Bertholet Flemalle . [8] Trabajó en Colonia y Aquisgrán para Maximiliano Enrique de Baviera desde 1660. En 1664, De Lairesse huyó de Lieja después de que un romance con dos hermanas, sus modelos, le causara dificultades. Viajó al norte con una chica llamada Marie Salme y se casó con ella en Visé . La pareja se estableció en Utrecht , donde bautizaron a un hijo en abril de 1665. Cuando su talento como artista fue descubierto por el comerciante de arte Gerrit van Uylenburgh , se mudó a Ámsterdam. De Lairesse llegó con su violín, con el que impresionó a Jan van Pee y probablemente a Anthonie Claesz de Grebber en el estudio de Uylenburgh. [9] En 1670 nació un hijo, Abraham; el grabador Abraham Blooteling , con quien colaboró, fue testigo en el bautismo; [10] otro hijo fue bautizado en 1673. [11]
En 1671, cuando Van Uylenburgh intentó vender 13 cuadros a Federico Guillermo, elector de Brandeburgo , Hendrick Fromantiou aconsejó al elector que devolviera 12 cuadros como falsificaciones. Fromantiou afirmó que los cuadros eran copias de los italianos y que podía señalar los originales en Holanda. De Lairesse fue una de las 51 personas implicadas debido a su experiencia.
Algún tiempo después, De Lairesse se mudó a Spinhuissteeg, donde se convirtió en miembro de la sociedad literaria Nil volentibus arduum , que parece haberse reunido en su casa desde 1676 hasta 1681. [12] En 1682 vendió copias de partituras compuestas por Lully. [13] En mayo de 1684 alquiló la casa cercana de Caspar Barlaeus . [14] Sus alumnos Philip Tideman y Louis Abry también vivieron allí.
De Lairesse produjo pinturas como decoraciones para el Palacio Soestdijk entre 1676 y 1683. En 1684 se trasladó a La Haya y trabajó allí durante un año. En 1685 pintó obras para el Palacio de Loo . En 1688-1689, decoró la sala del consejo civil del Hof van Holland en el Binnenhof , actualmente conocida como la sala Lairesse, con siete pinturas con temas de la historia de la República romana , todas ellas mostrando una notable iconografía legal. [15]
Al principio, De Lairesse estuvo muy influenciado por Rembrandt , pero más tarde se centró en un estilo más francés similar al de Nicolas Poussin . [16] Los franceses incluso lo apodaron el "Poussin holandés", aunque también estuvo influenciado por Pierre Mignard y Charles Alphonse du Fresnoy .
En Ámsterdam durante la segunda mitad del siglo XVII, la austeridad piadosa de los protestantes holandeses en la época de Rembrandt había dado paso a una opulencia desenfrenada, incluso a la decadencia, y el estilo francés clásico o barroco de De Lairesse encajaba perfectamente en esta época. Lo convirtió en uno de los pintores más populares de Ámsterdam en esa época, si no el más popular. Por ello, De Lairesse fue contratado con frecuencia para adornar los interiores de los edificios gubernamentales y las casas ( casas de los canales ) de los ricos hombres de negocios de Ámsterdam con suntuosas grisallas , techos con trampantojo y pinturas murales. Algunas de estas pinturas todavía existen en los edificios originales donde fueron pintadas.
De Lairesse nació con sífilis congénita , lo que le provocó ceguera alrededor de 1690. [17] La nariz en silla de montar que le produjo la enfermedad es claramente visible en el retrato que Rembrandt pintó de él alrededor de 1665 y en el grabado de la " Teutsche Academie " de Joachim von Sandrart (1683). [18] Después de perder la vista, De Lairesse se vio obligado a abandonar la pintura y se centró en cambio en dar conferencias dos veces por semana. De Lairesse afirma explícitamente que a pesar de su ceguera, todavía era capaz de diseñar una composición perfecta. Dibujaba en dos pizarras y contaba con la ayuda de su público y de su hijo Johannes, que recogían sus notas. Después de varios años se publicaron dos libros sobre arte:
En El gran libro de los cuentos , De Lairesse expresó su desaprobación del estilo realista utilizado por los pintores holandeses del Siglo de Oro como Rembrandt, Adriaen Brouwer , Adriaen van Ostade y Frans Hals porque a menudo retrataban escenas cotidianas y gente común como soldados, granjeros, criadas e incluso mendigos. En opinión de De Lairesse, las pinturas deben mostrar escenas bíblicas, mitológicas e históricas elevadas, en el espíritu de Karel van Mander , quien sentía que una alegoría histórica compleja era el más alto de los géneros. "Una buena pintura tiene una pista, que indica lo que mantiene unida la composición". [2]
De Lairesse distingue dos modos de pintar, el bueno y el malo, que tienen como punto de partida la imitación de la realidad. La elección correcta consiste en buscar la belleza y la gracia y seleccionar las manifestaciones más perfectas de los fenómenos naturales, en lugar de copiarlos al azar. Este método producirá un arte que ejercerá un fuerte efecto en la mente del espectador. Se basa en el conocimiento, la comprensión, el poder de juicio y los dones naturales. [2]
Fue un intelectual disciplinado, inspirado por la idea de que sólo una teoría correcta podía producir buen arte. Para él, la teoría significaba la estricta adherencia a las reglas. El propósito último de las artes visuales era la mejora de la humanidad y, por lo tanto, el arte debe ser, por encima de todo, elevado y edificante. Estableció jerarquías de estatus social, de temas y de la belleza misma. El artista, decía, debe aprender la gracia mezclándose con la élite social e intelectual, debe permitir que sus temas enseñen los principios morales más elevados y debe esforzarse por lograr la belleza ideal. Debe seguir de cerca a la naturaleza pero pasar por alto sus imperfecciones. [19]
En la sala de recepción principal debería haber tapices o pinturas en la pared con figuras de tamaño natural ... y en la cocina, imágenes de utensilios de cocina y el botín de la caza, la imagen de alguna criada, sirviente, perro o gato . De Lairesse, para quien el ilusionismo pictórico era de suma importancia, también escribió sobre el lugar de los cuadros en las paredes. Por ejemplo, instó a que los paisajes (y de hecho todas las pinturas) se colgaran a una altura donde sus horizontes estuvieran a la altura de los ojos. De Lairesse instó a que los retratos se colgaran altos y tuvieran un punto de vista bajo. Gerard de Lairesse era consciente de los problemas que planteaba ver pinturas desde la distancia y estableció una conexión entre la posición de la suspensión y la escala y el estilo de las pinturas individuales. Señaló ... que una pieza de diez pies de largo, con figuras de tamaño natural, debería verse a diez pies de distancia, y que una más pequeña de cinco pies de alto, con figuras de tamaño natural y de medio cuerpo, debe tener cinco pies de distancia . [20]
Sus tratados sobre pintura y dibujo, Grondlegginge ter teekenkonst (1701) [4] [5] [6] y Het groot schilderboeck (1707), tuvieron una gran influencia en pintores posteriores como Jacob de Wit . También trabajó con muchos artistas consagrados de su época, como Barend Graat , Johannes Glauber y Frederick de Moucheron , en encargos más importantes para la decoración de casas.
De Lairesse atrajo a muchos alumnos, entre ellos Jan van Mieris , Simon van der Does y los hermanos Teodor y Krzysztof Lubieniecki . Según Houbraken, Jan Hoogsaat fue uno de sus mejores alumnos. [21] Según el Instituto Holandés de Historia del Arte (RKD), entre sus alumnos también se encontraban Jacob van der Does (el Joven), Gilliam van der Gouwen , Louis Fabritius Dubourg , Theodor Lubienitzki , Bonaventura van Overbeek , Jan Wandelaar . [22]
Fue celebrado durante su vida y hasta bien entrado el siglo XVIII, pero fue criticado durante el siglo XIX. Con o sin justificación, se le consideró superficial y decadente, y se le consideró en gran parte responsable de la decadencia de la pintura holandesa. Doscientos años después de su muerte en 1711, la Encyclopædia Britannica , 11.ª edición (1911) no incluyó en ninguna lista a De Lairesse, mientras que dedicó cuatro páginas de texto sólido a Rembrandt. [19]
Las obras de De Lairesse se exhiben actualmente en muchos museos de todo el mundo, incluidos el Rijksmuseum y el Museo Histórico de Ámsterdam en Ámsterdam, el Louvre en París, el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York, la Galería Nacional de Arte en Washington, DC, la Galería Nacional de Retratos y la Galería Tate en Londres, y el Museo de Arte de Cleveland . En 2016-2017, se realizó una exposición y una conferencia dedicadas a la obra de De Lairesse en el Rijksmuseum Twenthe en Enschede . [23]
Entre las pinturas más conocidas de De Lairesse se encuentran su Alegoría de los cinco sentidos (1668), Diana y Endimión ( c. 1680 ) y Cleopatra desembarcando en Tarso . Algunas de sus pinturas muestran influencias de la Iconología de Cesare Ripa , un libro que le regaló su hermano después de regresar de Italia. [24] De Lairesse, un artista versátil, también realizó muchas estampas para ilustraciones de libros (por ejemplo, para el poeta Andries Pels ) (1668). Entre otras cosas, De Lairesse produjo:
![Página de título de Groot Schilderboek, 1712[31]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Gerard_de_Lairesse_-_Philips_Tideman_-_G_van_der_Gouwe_-_Hendrick_Desbordes.png/1280px-Gerard_de_Lairesse_-_Philips_Tideman_-_G_van_der_Gouwe_-_Hendrick_Desbordes.png)
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