La Fundación Cultural Ema Gordon Klabin (en portugués Fundação Cultural Ema Gordon Klabin ) es un museo de arte ubicado en la ciudad de São Paulo , Brasil . Establecida oficialmente en 1978, es una institución privada sin fines de lucro , declarada legalmente como una organización de interés público federal. Fue creada por la coleccionista y filántropa brasileña Ema Gordon Klabin (1907–1994), con el propósito de preservar y exhibir su colección de arte , así como promover actividades culturales, artísticas y científicas. La fundación tiene su sede en la antigua casa de Ema en el distrito de Jardins , especialmente diseñada por el arquitecto Alfredo Ernesto Becker en la década de 1950 para albergar su colección. [1] La casa está rodeada por un jardín de 4.000 metros cuadrados proyectado por el arquitecto paisajista brasileño Roberto Burle Marx . [2]
La colección de la Fundación incluye más de 1.500 piezas, que abarcan algunos de los períodos más atractivos de la historia del arte occidental , desde las civilizaciones griega y etrusca hasta los maestros europeos , con obras importantes de las escuelas holandesa , flamenca , italiana y francesa , así como obras de culturas asiáticas , africanas y arte precolombino . El arte brasileño también se destaca en la colección, que incluye ejemplos que abarcan desde el período colonial hasta las primeras generaciones de modernistas . La biblioteca de la Fundación alberga un conjunto de libros raros, que van desde manuscritos iluminados hasta incunables . [3]
Nacida en Río de Janeiro en 1907, Ema Gordon Klabin fue la segunda hija de los inmigrantes lituanos Fanny y Hessel Klabin. Su padre fue uno de los fundadores de Klabin , una importante empresa fabricante de papel en Brasil. Pasó gran parte de su infancia en Europa , realizando frecuentes viajes a su tierra natal. Sorprendida por la Primera Guerra Mundial , la familia, que vivía en Alemania desde 1913, se vio obligada a trasladarse a Suiza , donde permaneció hasta 1919. Durante este período, Ema obtuvo su única educación formal. Después de regresar a Brasil, solo estudió con profesores privados, ya que en esa época no había condiciones para que las mujeres estudiaran, excepto en las escuelas católicas , a las que no podía asistir debido a su origen judío . Creció como una gran apreciadora de la música y el arte, una ávida lectora y frecuentadora de conciertos, teatro, ópera y ballet. Pronto desarrolló un gran interés por el coleccionismo. Sus primeras adquisiciones fueron alfombras orientales , porcelana y platería . [4]
Tras la muerte de Hessel Klabin en 1946, Ema y su hermana, Eva, se convirtieron en herederas de la fortuna familiar. Ema también se convirtió en la sucesora de su padre en el consejo de la empresa. Nunca se casó ni tuvo hijos, dedicándose exclusivamente a asuntos empresariales, actividades filantrópicas y culturales. Como su hermana, Ema también continuó ampliando su colección de arte, realizando frecuentes viajes a Europa y Estados Unidos para adquirir nuevos objetos. En 1948, encargó al arquitecto Alfredo Ernesto Becker que le proyectara una nueva casa en un terreno heredado de su padre, ubicado en el distrito de Jardins, para albergar su creciente colección. Algún tiempo después, ordenaría la construcción de una casa de campo de invierno en Campos do Jordão , cuando no quedaba espacio para albergar sus frecuentes adquisiciones. [4]
Ema se involucró significativamente en la vida cultural de São Paulo. Fue miembro de los consejos de administración del Museo de Arte de São Paulo , del Museo de Arte Moderno de São Paulo y de la Bienal de Arte de São Paulo . Colaboró en la creación del Museo Lasar Segall y de la Fundación Magda Tagliaferro , y también fue miembro y patrocinadora de la Sociedade de Cultura Artística y de la Orquesta Filarmónica de São Paulo. Entre sus actividades filantrópicas, su trabajo más significativo fue la donación del valor necesario para comprar el lote donde se construiría el Hospital Albert Einstein , así como la organización de actividades de recaudación de fondos para ayudar a financiar su construcción. También colaboró con la Asociación de Padres y Amigos de los Deficientes de São Paulo (APAE), la Asociación de Asistencia a Niños con Defectos Congénitos (AACD) y el Hospital del Cáncer. [5]
En los años 70, sin tener hijos, Ema empezó a preocuparse por el futuro de su colección. Una de sus primeras ideas fue donar la mayor parte de ella a museos brasileños. Pero después del trágico incendio que destruyó casi toda la colección del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro en 1978, decidió, como su hermana, crear una fundación con el objetivo de mantener unida la colección y convertir su casa en un museo abierto al público después de su muerte. Ema murió en 1994, a los 86 años. [6]
La Fundación fue registrada oficialmente en 1978. Después de la muerte de Ema, su casa permaneció cerrada durante tres años, hasta finales de 1996, cuando el arquitecto Paulo de Freitas Costa fue invitado a formar un equipo para iniciar las actividades y, posteriormente, fue nombrado curador de la institución. El trabajo de investigación y catalogación del acervo se inició en 1997, realizado a través de consultas con especialistas e instituciones de Brasil y del exterior, con el objetivo de resolver cuestiones relacionadas con la identificación, atribución y autenticidad de las piezas, además de determinar su valor artístico e histórico. También se realizaron acciones de restauración de muchas piezas mediante acuerdos o colaboraciones de otras instituciones. La definición que mejor se aplica a la Fundación Ema Klabin es la de una "casa-museo", donde una "colección cerrada" se organiza de forma permanente según el gusto y el deseo de su creador, preservando así el carácter original, la idiosincrasia y la personalidad del coleccionista. [7]
En los últimos años, la Fundación Ema Klabin ha realizado esfuerzos para difundir información sobre la colección, incluso mediante el préstamo de piezas para exposiciones temporales realizadas en museos de São Paulo, Río de Janeiro y Porto Alegre . Piezas de la colección también se han mostrado en exposiciones extranjeras, como Brazil through European Eyes , celebrada en Londres , Brésil Baroque , celebrada en el Petit Palais de París , Chaïm Soutine , celebrada en el Musée d'Art Moderne de Céret y el Museo Judío de Viena , y la exposición retrospectiva Lasar Segall: un expressionista brasileño celebrada en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires . [7] [8]
La sede de la Fundación Ema Klabin está ubicada en un terreno de 4.000 metros cuadrados en el barrio de Jardim Europa, un barrio de lujo diseñado por Hipólito Pujol Júnior a finales de la década de 1920, siguiendo el modelo de las ciudades-jardín de estilo británico en el barrio adyacente de Jardim América, proyectadas por el urbanista inglés Richard Barry Parker en la década anterior. La casa tiene una superficie construida de 900 metros cuadrados y fue proyectada a finales de la década de 1940 por el arquitecto Alfredo Ernesto Becker. Sus jardines fueron diseñados por Roberto Burle Marx . [7]
La casa presenta un estilo ecléctico, mezclando elementos modernos y clásicos. Parece estar inspirada en los pabellones palaciegos europeos, en particular en el Palacio de Sanssouci en Potsdam , visitado por Ema en su infancia y adolescencia. Se trata de un edificio de una sola planta organizado en una larga galería semicircular, orientada hacia el jardín, alrededor de la cual se distribuyen todas las estancias. Aunque presenta una escala impresionante, como se aprecia por los techos de casi cinco metros de altura, posee relativamente pocas habitaciones. [7]
La colección de arte africano comprende objetos religiosos y rituales, realizados en madera, marfil y bronce por distintos grupos étnicos de África occidental , como los ashanti , bambara , yoruba , mossi , dan , baoulé , bakongo y bakuba , la mayoría de los cuales datan de finales del siglo XIX y principios del XX. [9] [10]
La colección de arte asiático incluye objetos procedentes de muchas culturas diferentes, desde Oriente Próximo hasta las islas del Pacífico , pasando por Turquía , Persia , India , China , Japón y el sudeste asiático . Comprende alfombras , esculturas, pinturas, grabados, muebles y objetos decorativos y rituales. Entre ellos, destacan las obras de arte chinas, tanto en calidad como en cantidad. La colección incluye un importante conjunto de bronces rituales que datan de las dinastías Shang (siglos XIV al IX a. C.) y Zhou (siglos X al III a. C.), figuras funerarias de cerámica producidas durante la dinastía Tang (siglo VIII) y esculturas de madera policromada de la dinastía Ming (siglos XIV al XVII). [11] [12]
El arte colonial brasileño está representado por un grupo de 24 imágenes sacras barrocas , así como por una serie de tallas de madera policromadas (columnas, portales, remates, etc.). De particular importancia son las realizadas por Valentim da Fonseca e Silva (Maestro Valentim), procedentes de la demolida iglesia de São Pedro dos Clérigos, en Río de Janeiro. De artistas modernistas brasileños, la colección incluye importantes pinturas de Lasar Segall , Candido Portinari , Emiliano Di Cavalcanti y Tarsila do Amaral , así como esculturas de Victor Brecheret , Bruno Giorgi y Bella Prado. También hay dibujos y grabados de Clóvis Graciano , Iberê Camargo , Maria Bonomi, Marcelo Grassmann , Poty Lazzarotto , etc. [13] [14] [15]
La colección de antigüedades de la Fundación Ema Klabin está formada por obras de cerámica , terracota , bronce y mármol de las civilizaciones griega , etrusca y romana , la mayoría de ellas realizadas entre el siglo IV a. C. y el siglo I d. C. Incluye esculturas, aríbalos , ánforas , figurillas de tanagra , etc. Entre las esculturas destaca una cabeza de mármol griega de Zeus (siglo V a. C.). [16]
La colección de artes decorativas y aplicadas incluye un número relativamente grande de piezas, como lámparas, alfombras, pequeñas estatuillas, frontones de chimenea, espejos y objetos decorativos en general. Existe una gran colección de vajillas, que incluye porcelanas ( Sèvres , Limoges , Meissen ) y cristalería ( Baccarat , Bohemia ). [17]
La colección de muebles está compuesta principalmente por piezas italianas y francesas, que abarcan desde el siglo XVI hasta el XIX, incluyendo mesas, armarios y otros artículos. Las obras más importantes de la colección, sin embargo, son las de origen luso-brasileño , producidas con jacarandá , siendo el ejemplo más notable un escritorio de mesa de juegos portugués con varias cubiertas de marquetería de marfil, encargado por la realeza portuguesa . La colección también incluye muchos ejemplos de tapicería producida por Terry Della Stuffa, así como mesas y armarios chinos, etc. [18]
El museo también posee una expresiva colección de platería , compuesta por más de 150 piezas, entre las que se destacan el conjunto de cálices ceremoniales antiguos, procedentes de Inglaterra , Alemania y Rusia , la colección de palilleros portugueses del siglo XIX, la colección de candelabros, barquitas de incienso y candelabros ingleses y portugueses y la platería religiosa brasileña, que incluye candelabros, faroles procesionales, etc. La colección de vajilla de plata está compuesta principalmente por piezas británicas, ejecutadas por importantes escultores plateros, como Paul de Lamerie , Paul Storr y John Wakelin. [19]
La colección incluye una serie de pinturas italianas que datan del siglo XVI al XVIII, entre las que destacan las escenas religiosas y mitológicas de Raffaellino del Garbo , Giacomo Francia , Giovanni Battista Gaulli y Sebastiano Ricci , además de los retratos de Alessandro Allori y Pompeo Batoni . [20] [21]
La colección presenta un amplio panorama de las escuelas flamenca y holandesa , que abarca desde el siglo XV al XVII, con un fuerte énfasis en las pinturas barrocas. Incluye obras de género , escenas de caza, paisajes , retratos y naturalezas muertas de artistas como Jan Brueghel el Viejo , Jan van Goyen , David Teniers el Joven , Gerard ter Borch , Abraham Brueghel , Philips Wouwerman y Abraham Hondius , además de dos pequeños paneles atribuidos a Dirk Bouts . La colección también incluye dos pinturas de paisajes de Frans Post , incluida Vista de Olinda , probablemente el lienzo más valioso del museo. [20] [21]
Entre las pinturas francesas destaca el lienzo Ariadna de Jean-Baptiste Greuze . También hay paisajes y escenas mitológicas de Claude Lorrain , Gabriel Briard , Nicolas-Antoine Taunay , un Bodegón de Pierre-Auguste Renoir y obras de pintores de la Escuela de París , como Chaïm Soutine y Maurice de Vlaminck , además de dos importantes lienzos de Marc Chagall : À la campagne y Pareja con flores y gallo . [20] [21]
La colección europea también incluye grabados de Alberto Durero , Rembrandt , Francisco de Goya , Pablo Picasso , entre otros, así como una serie de iconos orientales . [21]
Esta pequeña colección está compuesta por objetos producidos antes del siglo XVI, procedentes de importantes sitios arqueológicos de las actuales Bolivia , Perú y México , como Tiwanaku , Chancay y Nazca . Comprende obras en terracota, piedra, madera y tela producidas por civilizaciones como Chavín , Moche , Chimú , Tolteca y Nazca . [9] [22]
La Biblioteca de la Fundación Ema Klabin posee un acervo de más de 3.000 libros. Aunque de pequeño tamaño, incluye un importante conjunto de obras raras, como manuscritos iluminados , incunables y ediciones aldinas . También posee una colección de relatos de viajeros europeos en Brasil, que abarcan desde el siglo XVI al XIX, incluyendo obras de André Thévet , Arnoldus Montanus , Robert Southey , Willem Blaeu , Maria Graham , von Spix , von Martius , etc. Otro punto destacado de la colección es el conjunto de libros de lujo publicados por la Sociedad de los Cien Bibliófilos de Brasil, ilustrados por algunos de los más importantes artistas modernistas brasileños. [23]
23°34′25″S 46°40′32″O / 23.57361, -46.67556
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