Alessandro Algardi (31 de julio de 1598 - 10 de junio de 1654) fue un escultor italiano del alto barroco activo casi exclusivamente en Roma . En las últimas décadas de su vida, fue, junto con Francesco Borromini y Pietro da Cortona , uno de los principales rivales de Gian Lorenzo Bernini en Roma. Ahora es más admirado por sus bustos de retrato que tienen una gran vivacidad y dignidad. [1]
Algardi nació en Bolonia , donde a temprana edad fue aprendiz en el taller de Agostino Carracci . Sin embargo, su aptitud para la escultura lo llevó a trabajar para Giulio Cesare Conventi (1577-1640), un artista de modesto talento. Sus dos primeras obras conocidas datan de este período: dos estatuas de santos, hechas de tiza, en el Oratorio de Santa Maria della Vita en Bolonia. A la edad de veinte años, Fernando I, duque de Mantua , comenzó a encargarle obras, y también fue contratado por joyeros locales para diseños figurativos. [2] Después de una corta residencia en Venecia , fue a Roma en 1625 con una presentación del duque de Mantua al sobrino del difunto papa , el cardenal Ludovico Ludovisi , quien lo empleó durante un tiempo en la restauración de estatuas antiguas. [3] [a]
Impulsado por el mecenazgo de Borghese y Barberini , Gian Lorenzo Bernini y su estudio obtuvieron la mayoría de los principales encargos escultóricos romanos. Durante casi una década, Algardi luchó por conseguir reconocimiento. En Roma, recibió la ayuda de amigos como Pietro da Cortona y su compatriota boloñés Domenichino . Sus primeros encargos romanos incluyeron terracota y algunos bustos de mármol, [b] mientras que él se ganaba la vida con pequeñas obras como crucifijos. En la década de 1630 trabajó en las tumbas de la familia Mellini en la Capilla Mellini de Santa Maria del Popolo .
El primer encargo importante de Algardi se produjo en 1634, cuando el cardenal Ubaldini (Medici) contrató un monumento funerario para su tío abuelo, el papa León XI , el tercero de los papas Medici , que había reinado durante menos de un mes en 1605. El monumento se comenzó a construir en 1640 y se completó en su mayor parte en 1644. La disposición refleja la diseñada por Bernini para la tumba de Urbano VIII (1628-1647), con una escultura hierática central del papa sentado con toda su indumentaria y ofreciendo una mano de bendición, mientras que a sus pies, dos figuras femeninas alegóricas flanquean su sarcófago. Sin embargo, en la tumba de Bernini, el vigoroso brazo levantado y la postura del papa se ven contrarrestados por un drama activo debajo, en el que las figuras de la Caridad y la Justicia están distraídas por putti o perdidas en la contemplación, mientras que la Muerte esquelética escribe activamente el epitafio. La tumba de Algardi es mucho menos dinámica. Las figuras alegóricas de la Magnanimidad y la Liberalidad tienen una dignidad impasible y etérea. Algunos han identificado la figura con casco de la Magnanimidad con la de Atenea y las imágenes icónicas de la Sabiduría . [4] La Liberalidad se parece a la famosa Santa Susana de Duquesnoy , pero representada de manera más elegante. La tumba es sombríamente monótona y carece de la emoción policromática que resta valor al tono elegíaco de la tumba de Urbano VIII. [5]
En 1635-38, Pietro Boncompagni encargó a Algardi una estatua colosal de Felipe Neri con ángeles arrodillados para Santa María en Vallicella , terminada en 1640. [6] Inmediatamente después, Algardi produjo un grupo escultórico de la decapitación de San Pablo con dos figuras: un santo arrodillado y resignado y el verdugo listo para dar el golpe de espada, para la iglesia de San Paolo, Bolonia . Estas obras establecieron su reputación, junto con dos relieves de El martirio de San Pablo y El descanso en la huida a Egipto ( una réplica contemporánea de este último se encuentra ahora en el Victoria and Albert Museum ). Al igual que las obras características de Bernini, a menudo expresan la estética barroca de representar actitudes dramáticas y expresiones emocionales, pero la escultura de Algardi tiene una sobriedad moderada en contraste con las de su rival.
Con la muerte del papa Barberini, Urbano VIII, en 1644, y la ascensión al trono de Inocencio X , la familia Barberini cayó en descrédito, lo que dio lugar a menos encargos para Bernini. [7] Algardi, por otro lado, fue acogido por el nuevo papa [c] y por su sobrino, Camillo Pamphilj . [d] Los retratos de Algardi fueron muy apreciados y su severidad formal contrasta con la expresión más vivaz de Bernini. [e] Un gran bronce hierático de Inocencio X realizado por Algardi se encuentra ahora en los Museos Capitolinos .
Algardi no era famoso por sus habilidades arquitectónicas. Aunque estaba a cargo del proyecto de la villa papal, la Villa Pamphili, ahora Villa Doria Pamphili , en las afueras de la Porta San Pancrazio en Roma, es posible que haya recibido orientación profesional sobre el diseño del casino del arquitecto/ingeniero Girolamo Rainaldi y ayuda con la supervisión de su construcción por parte de su asistente Giovanni Francesco Grimaldi . [8] El casino era un escaparate para la colección de esculturas Pamphili, antiguas y contemporáneas, sobre las que Algardi podía asesorar. En los terrenos de la villa, Algardi y su estudio ejecutaron fuentes con incrustaciones de esculturas y otros elementos de jardín, donde permanecen algunas de sus esculturas y bajorrelieves independientes.
En 1650, Algardi conoció a Diego Velázquez , que recibió encargos de obras suyas en España . Como consecuencia de ello, en el Palacio Real de Aranjuez hay cuatro chimeneas de Algardi y, en los jardines, las figuras de la fuente de Neptuno también son suyas. El monasterio agustino de Salamanca contiene la tumba de los condes de Monterrey, otra obra de Algardi. [3]
El gran y dramático panel de mármol en alto relieve de Algardi del Papa León y Atila, creado entre 1646 y 1653, [9] se conoce comúnmente como Fuga d'Attila o Vuelo de Atila . Fue creado para la Basílica de San Pedro y revitalizó el uso de este tipo de relieves de mármol. Ya se habían utilizado grandes relieves de mármol en las iglesias romanas, [f] pero para la mayoría de los mecenas, los retablos de mármol esculpidos eran demasiado costosos. En este relieve, las dos figuras principales, el severo y valiente Papa y el consternado y asustado Atila , avanzan desde el centro hacia las tres dimensiones. Solo ellos dos ven a los guerreros angelicales que descienden y se unen para defender al Papa, mientras que todos los demás en los relieves del fondo persisten en realizar sus respectivos deberes terrenales.
El tema era apropiado para un estado papal que buscaba aumentar su poder, ya que representa la leyenda histórica en la que San León Magno, el primer papa que recibió el epíteto, con ayuda sobrenatural, disuadió a los hunos de saquear Roma. Desde un punto de vista barroco , el incidente es un tema común: un momento de intervención divina en los asuntos del hombre. El mensaje del patrón de Algardi a través del relieve sería que se debe recordar severamente a todos los espectadores la capacidad papal de invocar la retribución divina contra los enemigos. [10]
En sus últimos años, Algardi controló un gran estudio y amasó una gran fortuna. El estilo clasicista de Algardi fue continuado por sus alumnos, entre ellos Ercole Ferrata y Domenico Guidi , y Antonio Raggi se formó inicialmente con él. Los dos últimos completaron su diseño para un retablo de la Visión de San Nicolás en San Nicola da Tolentino, Roma , utilizando dos piezas de mármol separadas unidas entre sí en un evento y lugar, pero separando con éxito las esferas divina y terrenal. Otros asistentes menos conocidos de su estudio incluyen Francesco Barrata, Girolamo Lucenti y Giuseppe Peroni .
Algardi murió en Roma un año después de completar su famoso relieve, que fue admirado por sus contemporáneos.
Algardi también fue conocido por sus retratos que muestran una atención obsesiva a los detalles de la fisonomía psicológicamente reveladora en un naturalismo sobrio pero inmediato , y una atención minuciosa al vestuario y las cortinas, como en los bustos de Laudivio Zacchia , Camillo Pamphilj y de Muzio Frangipane y sus dos hijos Lello y Roberto. [11]
En cuanto a su temperamento, su estilo se parecía más al barroco clasicista y sobrio de Duquesnoy que a las obras emotivas de otros artistas barrocos. Desde un punto de vista artístico, tuvo más éxito en los retratos-estatuas y grupos de niños, donde se vio obligado a seguir la naturaleza más de cerca. [3] Sus modelos de terracota, algunos de ellos obras de arte terminadas, fueron apreciados por los coleccionistas. Una serie excepcional de modelos de terracota se encuentra en el Museo del Hermitage , San Petersburgo .
