From Up on Poppy Hill ( japonés :コクリコ坂から, Hepburn : Kokuriko-zaka Kara , iluminado. ' From Coquelicot Hill ' ) es una película dramática animada japonesa de 2011 dirigida por Gorō Miyazaki , escrita por Hayao Miyazaki y Keiko Niwa, animada por Studio Ghibli para Nippon Television Network , Dentsu , Hakuhodo DY Media Partners , Walt Disney Japan , Mitsubishi y Toho , y distribuido por esta última empresa. Está basado en el manga serializado de 1980 del mismo nombre ilustrado por Chizuru Takahashi y escrito por Tetsurō Sayama. La película está protagonizada por las voces de Masami Nagasawa , Junichi Okada , Keiko Takeshita , Yuriko Ishida , Jun Fubuki , Takashi Naito, Shunsuke Kazama , Nao Ōmori y Teruyuki Kagawa .
Ambientada en 1963 en Yokohama , Japón, la película cuenta la historia de Umi Matsuzaki (Nagasawa), una chica de secundaria que vive en una pensión, 'Coquelicot Manor'. Cuando Umi conoce a Shun Kazama (Okada), miembro del club de periódicos de la escuela, deciden limpiar la casa club de la escuela, el 'Barrio Latino'. Sin embargo, Tokumaru (Kagawa), presidente de la escuela secundaria local y hombre de negocios, tiene la intención de demoler el edificio para remodelarlo para los Juegos Olímpicos de Verano de 1964 y Umi y Shun, junto con Shirō Mizunuma (Kazama), deben persuadirlo para que lo reconsidere.
From Up on Poppy Hill se estrenó el 16 de julio de 2011 en Japón. Recibió críticas positivas de la mayoría de los críticos de cine y recaudó 61 millones de dólares en todo el mundo. GKIDS distribuyó una versión en inglés ; se estrenó en cines el 15 de marzo de 2013 en Norteamérica. [6]
Umi Matsuzaki es un estudiante de secundaria de 16 años que vive en Coquelicot Manor, una pensión con vistas al puerto de Yokohama en Japón . Su madre, Ryoko, es profesora de medicina y estudia en Estados Unidos . Umi dirige la casa y cuida de sus hermanos menores y de su abuela. Cada mañana, Umi iza un conjunto de banderas de señales con el mensaje "Rezo por viajes seguros".
Un día, en el periódico de la Academia Konan se publica un poema sobre el izamiento de las banderas. Shun Kazama, el autor del poema, es testigo de las banderas del mar mientras viaja en el remolcador de su padre hacia la escuela. Al principio, Umi tiene una impresión equivocada de Shun cuando hace un truco temerario en nombre del "Barrio Latino", un antiguo edificio que alberga los clubes de su escuela secundaria y que está siendo amenazado con demolición. A petición de su hermana, Umi la acompaña para obtener el autógrafo de Shun en el Barrio Latino. Se entera de que Shun y el presidente del gobierno estudiantil de la escuela , Shirō Mizunuma, publican el periódico escolar. Umi convence a Shirō y Shun para que renueven el Barrio Latino, y todos los estudiantes contribuyen, tanto niños como niñas. Umi y Shun comienzan a tener sentimientos el uno por el otro.
En Coquelicot Manor, Umi le muestra a Shun una fotografía de tres jóvenes marinos. Uno de ellos es su fallecido padre, Yūichirō Sawamura, quien murió mientras servía en un barco de suministros durante la Guerra de Corea . Shun queda atónito al ver que tiene un duplicado de la fotografía. Su padre admite que poco después del final de la Segunda Guerra Mundial , Yūichirō llegó a su casa una noche con un bebé, Shun. Los Kazama habían perdido recientemente a su recién nacido, por lo que adoptaron a Shun. Al principio, Shun intenta evitar a Umi, luego finalmente le dice que son hermanos. Umi y Shun reprimen sus sentimientos románticos y continúan viéndose como amigos.
La renovación del Barrio Latino está completa, pero la Junta de Educación de la Prefectura de Kanagawa decide proceder con la demolición del edificio de todos modos. Shirō, Shun y Umi toman el tren a Tokio , que se está preparando para los Juegos Olímpicos de Verano de 1964 , y se reúnen con Tokumaru, el presidente de la junta escolar. Lo convencen con éxito para que venga a inspeccionar el Barrio Latino. Más tarde, Umi le confiesa su amor a Shun y él le corresponde a pesar de su situación.
Ryoko acaba de regresar de los Estados Unidos y le dice a Umi que el padre de Shun era en realidad Hiroshi Tachibana, el segundo hombre en la foto. En 1945, Tachibana murió en un accidente en un barco de repatriación . La madre de Shun murió al dar a luz y sus otros familiares murieron en el bombardeo de Nagasaki . Ryoko no pudo criar a Shun, ya que ella ya estaba embarazada de Umi en ese momento. Yūichirō registró al niño como suyo para evitar dejar a Shun huérfano en los confusos años de la posguerra , pero Shun finalmente fue entregado a los Kazama.
Tokumaru visita el Barrio Latino y, impresionado por los esfuerzos de los estudiantes, cancela la demolición. Umi y Shun son convocados al puerto. Conocen a Yoshio Onodera, el tercer hombre de la fotografía y el único superviviente de los tres, ahora capitán de barco. Confirmando que Umi y Shun no están relacionados por sangre, cuenta la historia completa de la historia de los tres hombres. Con todo resuelto, Umi retoma su rutina diaria de izar las banderas, pero ahora, no es sólo por su padre.
El elenco también incluye al director Gorō Miyazaki con la voz del profesor de historia mundial de la Academia Konan. En la versión en inglés , Ronan Farrow le da voz . Jeff Dunham le da voz a Gen en la versión en inglés. Ron Howard da voz al presidente del Philosophy Club en la versión en inglés.
En la película, el padre de Umi murió cuando su barco de desembarco, tanque (LST) fue hundido por minas en la Guerra de Corea, y el padre biológico de Shun murió a bordo de un barco de repatriación después del final de la Segunda Guerra Mundial.
Tras la derrota de Japón en la Segunda Guerra Mundial, el Comandante Supremo de las Potencias Aliadas (SCAP) asumió el control de la marina mercante japonesa para devolver a los repatriados a sus países de origen. Al comienzo de la Guerra de Corea, esos barcos, junto con sus tripulaciones japonesas, fueron puestos en servicio por el ejército estadounidense para transportar fuerzas y suministros a Corea. Los buques japoneses desempeñaron un papel importante en los desembarcos de Incheon y Wonsan . La empresa naviera Tozai Kisen fue una de las empresas más destacadas implicadas, y concluyó "un acuerdo con el Comando Logístico de Japón (JLC) del ejército estadounidense para proporcionar 122 embarcaciones pequeñas y alrededor de 1.300 tripulantes para trabajos de transporte y desembarco".
Según estimaciones, 56 marineros y trabajadores japoneses murieron en la zona de la Guerra de Corea sólo en los primeros seis meses de la guerra; 23 de las muertes ocurrieron cuando barcos con tripulación japonesa fueron hundidos por minas. Nunca se han publicado estimaciones oficiales del número total de japoneses muertos en la Guerra de Corea, ni los gobiernos de Estados Unidos y Japón han reconocido oficialmente el papel de los no combatientes japoneses en la Guerra de Corea. [11]
En la década de 1960 se produjo un aumento creciente del activismo estudiantil y de las revueltas universitarias en Japón y en otras partes del mundo .
From Up on Poppy Hill se reveló oficialmente como la nueva película de Studio Ghibli para 2011 el 15 de diciembre de 2010. [13] Está basada en el manga shōjo de los años 80 del mismo nombre de Tetsuo Sayama y Chizuru Takahashi. [14] Se reveló que el director Gorō Miyazaki dirigiría. [13] Gorō Miyazaki es el hijo mayor del cofundador y aclamado director de Studio Ghibli, Hayao Miyazaki ; Hizo su debut como director en la película de 2006 Tales from Earthsea . [13] From Up on Poppy Hill es su segundo trabajo. [15]
Al igual que otras películas de Ghibli, la película es una coproducción con Studio Ghibli, Nippon Television Network , Dentsū , Hakuhōdō DY Media Partners , Walt Disney Japan , Mitsubishi Corporation y Tōhō . [dieciséis]
En una entrevista de prensa concedida tras el terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011 , se anunció que la producción de la película se vio afectada por los apagones impuestos tras este desastre. [17] En particular, el proceso de animación se vio obligado a realizarse durante la noche para minimizar las interrupciones. [17] Cuando se le preguntó sobre el progreso, se reveló que la animación estaba "completada aproximadamente en un 50%", aunque se agregó que "de lo contrario, la animación se habría completado en más del 70% sin el desastre". [17] Sin embargo, Hayao Miyazaki aseguró al público que la película aún se estrenaría el 16 de julio de 2011, como se anunció anteriormente, diciendo que era su responsabilidad hacerlo. [17] Gorō Miyazaki declaró que si bien la mayoría del personal no se vio afectado por el desastre, hubo varios "que sí pasaron por un período de afectación mental debido a lo sucedido y del que tomó algún tiempo recuperarse". [18]
Gorō Miyazaki inicialmente investigó Yokohama, con la intención de ser fiel a los detalles históricos de la ciudad. Sin embargo, después de darse cuenta de que "simplemente recrear algo de la época puede parecer bastante real, pero no necesariamente ser hermoso". Miyazaki decidió mostrar el lugar como "brillante y lleno de vida" desde el punto de vista de los personajes. [19] Al diseñar el Barrio Latino, Miyazaki trabajó con los directores de arte que agregaron ideas sobre la "fusión de desorden en las muchas habitaciones de la casa" e intentaron "observar la arquitectura del edificio, pero también recordar mi universidad". años y el desorden y la suciedad que [Miyazaki] vivió". [19]
Los directores de animación de la película incluyen a Akihiko Yamashita , Atsushi Yamagata, Kitarō Kōsaka , Takeshi Inamura y Shunsuke Hirota. [20]
Los miembros principales del elenco de voces se dieron a conocer oficialmente el 13 de mayo de 2011. [21] Se anunció que la actriz Masami Nagasawa daría voz a Matsuzaki, el personaje principal. [21] Este fue el primer papel de actor de voz de Nagasawa en una película de Studio Ghibli. [22] Además, Jun'ichi Okada, miembro de la banda japonesa V6 , estaría dando voz a Shun Kazama, miembro del equipo editorial del periódico escolar. [21] Además, Jun Fubuki , Keiko Takeshita , Takashi Naitō, Teruyuki Kagawa , Yuriko Ishida , Nao Ōmori y Shunsuke Kazama darían voz a otros personajes menores. [21]
En junio de 2012, se anunció que se grabaría un doblaje norteamericano y que Kathleen Kennedy y Frank Marshall serían productores ejecutivos , escrito por Karey Kirkpatrick y dirigido por Gary Rydstrom . Los miembros del reparto del doblaje incluyen a Sarah Bolger , Anton Yelchin , Ron Howard , Jeff Dunham , Gillian Anderson , Chris Noth , Ronan Farrow , Isabelle Fuhrman , Emily Osment , Charlie Saxton , Alex Wolff , Beau Bridges , Jamie Lee Curtis , Bruce Dern , Christina Hendricks , Elisa Gabrielli y Aubrey Plaza . [6] [23] [24]
La partitura de From Up on Poppy Hill fue compuesta por Satoshi Takebe . En diciembre de 2010, se anunció que el cantante Aoi Teshima cantaría el tema principal de la película, "Summer of Farewells - From Up on Poppy Hill" ( 「さよならの夏～コクリコ坂から～」 , "Sayonara no Natsu ~Kokuriko-zaka kara ). ~" ) . [15]
La canción de 1961 " Ue o Muite Arukō " ( 「上を向いて歩こう」 ) , literalmente "Miro hacia arriba mientras camino" pero más conocida en los países de habla inglesa como "Sukiyaki" e interpretada por Kyu Sakamoto , está incluida en esta película como una de sus canciones insertadas. [25] La versión instrumental de esta canción fue lanzada posteriormente en los Estados Unidos bajo el título de "Sukiyaki" por el músico Kenny Ball . [25] Esta canción fue elegida para la película porque From Up on Poppy Hill está ambientada en 1963, el año en que esta canción debutó y se convirtió en un éxito en Estados Unidos. [25]
El álbum de la banda sonora fue lanzado por Tokuma Japan Communications el 13 de julio de 2011. Contiene la banda sonora de la película , así como seis canciones insertadas y el tema principal.
From Up on Poppy Hill se estrenó en los cines japoneses el 16 de julio de 2011. [26] Debutó en el tercer lugar en la taquilla japonesa, detrás de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2 y la película de anime Pokémon de doble lanzamiento Victini y el Héroe Negro: Zekrom y Victini y el Héroe Blanco: Reshiram . [26] Logró recaudar aproximadamente 587 millones de yenes y atrajo a alrededor de 450.000 espectadores. [26] Además, se llevó a cabo una exposición, EL ARTE DE Desde arriba en Poppy Hill, coincidiendo con el estreno de la película. [27] Esta exposición presentó más de 130 obras de arte y guiones gráficos utilizados en la realización de esta película. Se llevó a cabo del 23 al 28 de julio de 2011 en la tienda principal Seibu Ikebukuro en Tokio. [27] La exposición se trasladó posteriormente a la sucursal de Sogo en Yokohama del 10 al 15 de agosto de 2011. [27]
La película se estrenó en Francia el 11 de enero de 2012 como La Colline aux coquelicots de Walt Disney Studios Motion Pictures France . Reunió a más de 287.281 espectadores en sus cuatro semanas de exposición [28], mucho más que Tales from Earthsea (en 2007, con 143.641 espectadores).
El lanzamiento japonés de Blu-Ray fue el 20 de junio de 2012. [29]
El 17 de agosto de 2011, se anunció que From Up on Poppy Hill sería una de las películas japonesas que se exhibirían en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2011 , que se celebró del 8 al 18 de septiembre de 2011. [30] También se reveló que la película se exhibiría en la sección "Estreno Internacional en Japón", que forma parte del evento "Cine Mundial Contemporáneo" del festival. [30]
La película se estrenó en cines de forma limitada en Norteamérica el 15 de marzo de 2013. [31] Se grabó un doblaje en inglés para este estreno dirigido por Gary Rydstrom y producido por The Kennedy/Marshall Company , quien supervisó los doblajes en inglés de Ponyo y The Secret. Mundo de Arrietty . El lanzamiento fue licenciado por Studio Ghibli a GKIDS . [32] Esta fue la primera vez que Walt Disney Studios Motion Pictures no distribuyó una película de Studio Ghibli en América del Norte (excepto en los medios domésticos de Japón) desde el lanzamiento en 1999 de La princesa Mononoke en América del Norte por Miramax Films , entonces propiedad de Disney . [6] [33] El 3 de septiembre de 2013 se lanzó una edición en Blu-ray en Norteamérica. El 23 de septiembre de 2013, StudioCanal lanzó una edición en Blu-ray en el Reino Unido . [34]
Durante el período de la encuesta entre el 16 y el 18 de julio de 2011, Bunkatsushin.com informó que From Up on Poppy Hill había recaudado 587.337.400 yenes en taquilla, quedando en tercer lugar. [35] [36] Durante estos tres días, más de 445.000 personas vieron esta película. [35] [36]
En una encuesta realizada en línea y en plataformas móviles, se reveló que la proporción entre audiencia femenina y masculina era del 57% al 43%. Por edades, el 34,8% de la audiencia tenía veintitantos años, el 18,9% tenía entre 16 y 19 años y las personas mayores de 30 años representaban el 32,6% de la audiencia. [36] Esta película superó la marca de los 3 mil millones de yenes brutos durante el fin de semana del 21 al 22 de agosto de 2011. [37]
From Up on Poppy Hill ganó $1,002,895 en Norteamérica y $60,456,530 en otros territorios para un total mundial de $61,459,425. [38] Es la decimocuarta película de anime más taquillera. [39] Entre La tumba de las luciérnagas , Sólo ayer , Las olas del océano , El susurro del corazón y Mis vecinos los Yamada , Desde arriba en la colina de las amapolas es la película de Ghibli más taquillera especializada en las costumbres locales japonesas, detrás de Se levanta el viento , y su Séptimo con mayor recaudación en los Estados Unidos. [39]
En Francia, la película fue bien recibida por el público. Reunió a más de 287.281 espectadores en sus cuatro semanas de exposición [28], mucho más que Tales from Earthsea (en 2007, con 143.641 espectadores).
From Up on Poppy Hill recibió críticas generalmente positivas de los críticos de cine; Rotten Tomatoes tomó una muestra de 89 reseñas y consideró que el 87% de ellas eran positivas con una calificación promedio de 7.1/10, y el consenso fue: "Apacible y nostálgico, From Up on Poppy Hill es uno de los esfuerzos más dulces de Studio Ghibli, y si no lo es". "Sin traspasar los límites del género, sigue siendo tan atractivo y encantador como los fans de Ghibli esperan". [40] Metacritic , que asigna una puntuación promedio ponderada , calificó la película con 71 sobre 100 basándose en 20 reseñas. [41]
Mark Schilling de The Japan Times describió From Up on Poppy Hill como una "película juvenil melodramática y de corazón puro". [42] El crítico criticó la historia como "predecible" y calificó la dirección como "peatonal". [42] Sin embargo, concluyó la reseña elogiando la película, diciendo que "una gran cantidad de detalles de la época lleva la época a una vida nostálgica/realista". [42] Takashi Kondo de The Daily Yomiuri dijo que "está lleno de muchas experiencias que se han perdido en nuestra vida diaria". [43] Kondo también dijo que "la producción conjunta padre-hijo [de Hayao y Gorō Miyazaki] logró un resultado maravilloso y [ From Up on Poppy Hill ] es un trabajo que necesita ser visto en estos tiempos". [43]
AO Scott de The New York Times elogió From Up on Poppy Hill por sus imágenes y su caracterización. Aunque Scott dijo que "la tragedia específica que se esconde detrás puede no ser captada por los niños", diría que es probable que los adultos "queden encantados con la historia de amor y encantados con la delicada interpretación de una época pasada, pero no completamente olvidada". . [44] Kenneth Turan del Los Angeles Times calificó la película como "un sueño de una máquina del tiempo de un pasado no muy lejano, una historia dulce y honestamente sentimental que también representa una colaboración entre el más grande de los animadores japoneses y su prometedor -hijo en camino." Turan también dijo que el Barrio Latino "es" Poppy Hill "en su forma más fantástica". Sobre las caracterizaciones, Turan afirmó que "el respeto y la cortesía con la que todos los personajes, incluso los protagonistas adolescentes, se tratan entre sí está muy lejos de lo que puede suceder hoy en día". [45] Scott Tobias de NPR argumentó que los aspectos temáticos eran demasiado obvios pero que "el tenor cálido de la película es lo que finalmente la rescata". [46]
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