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Federico Jacobi

Frederick Jacobi como músico en la Banda del Ejército de Alcatraz.

Frederick Jacobi (4 de mayo de 1891 – 24 de octubre de 1952) fue un compositor y profesor judío-estadounidense . Entre sus obras se encuentran sinfonías, conciertos, música de cámara, obras para piano solo y para órgano solo, lieder y una ópera.

Enseñó en la Juilliard School of Music de 1936 a 1950, donde entre sus alumnos se encontraban Mark Bucci , Alexei Haieff , Julia Frances Smith , Robert Starer , John Verrall y Robert Ward . [1] También se desempeñó como director de la sección estadounidense de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea y fue miembro fundador de la Liga de Compositores . Murió el 24 de octubre de 1952 en la ciudad de Nueva York por insuficiencia cardíaca .

Biografía

Primeros años de vida

Jacobi era hijo del comerciante mayorista de vinos de San Francisco, Frederick Jacobi Sr. y de Flora Brandenstein (hija del mayorista de tabaco Joseph Brandenstein ), con quien Frederick Sr. se había casado en 1876. Durante los años de infancia del compositor, demostró su talento musical, componiendo piezas cortas al piano y tocando melodías de comedias musicales contemporáneas de oído. En esos años, la familia viajaba cada verano para visitar a sus parientes en la ciudad de Nueva York. El paisaje de esos viajes en tren por todo el país proporcionó más tarde los temas de varias composiciones de Jacobi inspiradas en la naturaleza. [2]

Formación y carrera musical

Cuando Frederick padre murió en 1911, Frederick hijo heredó la finca, lo que le proporcionó suficiente riqueza para poder dedicar toda su vida a la música. A los veinte años, Jacobi estudió música y composición con maestros como Isidor Philipp del Conservatorio de París , Rafael Joseffy , Paolo Gallico, Ernest Bloch y Rubin Goldmark en Nueva York, y Paul Juon en Berlín. [3]

De 1913 a 1917 trabajó como profesor de canto y director asistente en la Metropolitan Opera . Fue durante esa época, el 19 de abril de 1917, cuando se casó con Irene Schwarcz, una amiga de muchos años que, en ese momento, estaba estudiando piano en el New York Institute of Musical Art (que más tarde se convirtió en Juilliard). Irene se convertiría en una pianista de concierto consumada y tocaría partes de piano en muchas interpretaciones y grabaciones de las obras de Jacobi. [4]

Jacobi se alistó en el ejército poco después de casarse con Irene, donde sirvió como saxofonista en la Banda del Ejército de Alcatraz. Fue dado de baja en 1919, momento en el que se trasladó a Nueva York para estar en contacto más cercano con los compositores estadounidenses de la época. Su primera gran obra orquestal, The Eve of St. Agnes , debutó al año siguiente en Nueva York. Durante el resto de su vida publicó e interpretó nuevas obras casi todos los años, a veces varias en el mismo año (véase la sección de composiciones). Las principales orquestas estadounidenses, como la Filarmónica de Nueva York , la Orquesta de Filadelfia y las sinfónicas de Boston , Chicago y San Francisco, interpretaron las composiciones orquestales de Jacobi durante los años de su vida. [5]

En obras de lo que se conoce como el período indio de Jacobi (finales de la década de 1920 y principios de la de 1930), incorporó ritmos y otros elementos de la música indígena de los nativos americanos que había escuchado en sus viajes por el suroeste de Estados Unidos. De hecho, pasó el invierno de 1927 con los navajos y los pueblos de Nuevo México estudiando su música. [5] Entre 1942 y 1944, Jacobi colaboró ​​con el dramaturgo y libretista canadiense Herman Voaden para producir la ópera El hijo pródigo , que se estrenó en la Sociedad Americana de Ópera de Chicago en mayo de 1945.

Legado

Jacobi también es conocido y mejor recordado como compositor de obras con temas judíos. Su interés en este género comenzó con un encargo de 1930 de la Congregación Emanu-El de la ciudad de Nueva York para un servicio de la tarde del sábado. Aunque no había recibido educación religiosa cuando era niño, esta experiencia lo afectó permanentemente, y a partir de entonces la Biblia influyó en toda su música, secular y litúrgica. Incluso aprendió hebreo por su cuenta. [6] Aunque la obra secular de Jacobi se interpreta solo con poca frecuencia en la actualidad, sus obras litúrgicas continúan recibiendo interpretaciones en las sinagogas . [5]

La obra de Jacobi rechaza en gran medida la politonalidad y la atonalidad que eran populares entre los compositores de vanguardia de su tiempo. En cambio, encuentra su influencia en los períodos clásico y romántico . El crítico del Baltimore Sun , Florestan Croche, describió el estilo de Jacobi como poseedor de "un sentido del drama que es siempre aristocrático, introspectivo y personal, y nunca se le permite volverse teatral. Armónicamente... el suyo es un lenguaje de cromatismo extremo, uno, sin embargo, que siempre parece estar orientado tonalmente". [7] El crítico del New York Times , Olin Downes , describió la estética de la música de Jacobi como "no tanto del siglo XX como del siglo XIX". [5]

Premios y honores

Fuente: New York Times [8]

Citas sobre composición musical y anécdotas

Discografía

Hagiographia : Tres narraciones bíblicas para cuarteto de cuerdas y piano. Irene Jacobi, piano; con el Cuarteto Coolidge: William Kroll, primer violín; Nicolai Berezowsky, segundo violín; Nicholas Moldavan, viola; Victor Gottlieb, violonchelo
Concierto para violín y orquesta. André Gertler y la Orquesta del Instituto Nacional Belga de Radiodifusión, Franz André, director.
Dos piezas para flauta y orquesta: Night Piece y Dance. Francis Stoefs, flauta y orquesta del Institut Nationale Belge de Radiodiffusion, Franz Andre, director.
Concertino para piano y orquesta de cuerdas. Irene Jacobi, piano y orquesta del Institut Nationale Belge de Radiodiffusion, Franz André, director.
Balada para violín y piano. Fredell Lack, violín; Irene Jacobi, piano
Fantasía para viola y piano. Louise Rood, viola; Irene Jacobi, piano
Cuarteto de cuerdas n.º 3. Lyric Art Quartet: Fredell Lack y George Bennett, violines; Wayne Crouse , viola; Marion Davies, violonchelo
Concierto para violonchelo y orquesta. Guido Vecchi con miembros de la Orquesta Filarmónica de Oslo, William Strickland, director.
Hagiographia : Tres narraciones bíblicas para cuarteto de cuerdas y piano. Irene Jacobi, piano; con el Cuarteto de Cuerdas Claremont: Mark Gottlieb y Vladimir Weisman, violines; Scot Nickrenz, viola; Irving Klein, violonchelo.
Contenidos remasterizados digitalmente de CRI 146 y CRI 174 , con excepción de la Fantasía para viola y piano.
Concierto para violonchelo y orquesta. Alban Gerhardt, violonchelo; Orquesta Sinfónica de Barcelona/Nacional de Cataluña , Karl Anton Rickenbacher, director.
Servicio vespertino del sábado (fragmentos). Patrick Mason, barítono; coro de la Academia de St. Martin in the Fields ; Joseph Cullen, director.
Hagiographia para cuarteto de cuerdas y piano. Brian Krinke, violín; Perrin Yang, violín; George Taylor, viola; Stefan Reuss, violonchelo; Joseph Werner, piano.
Ahavat Olam . Cantor Robert Bloch; New York Cantorial Choir; Aaron Miller, órgano; Samuel Adler , director.
Dos piezas en tono sabático. Orquesta Sinfónica de la Radio Eslovaca; Samuel Adler , director

Composiciones

Fuente: Anton Wagner, Frederick Jacobi y Herman Voaden [2]

Referencias

  1. ^ Butterworth, Neil (2013). Diccionario de compositores clásicos estadounidenses . Routledge. pág. 231. ISBN. 978-1136790249.
  2. ^ de Anton Wagner, Frederick Jacobi y Herman Voaden: El hijo pródigo
  3. ^ El nuevo bosque vol. 9
  4. ^ Obituarios del New York Times , 30 de mayo de 1984
  5. ^ abcd Frederick Jacobi Archivado el 27 de septiembre de 2007 en Wayback Machine en el Archivo Milken
  6. ^ ab Correspondencia con Fritz Jacobi (hijo de Federico Jacobi)
  7. ^ The Baltimore Sun , 3 de mayo de 1964
  8. ^ Obituarios del New York Times , 25 de octubre de 1952

Enlaces externos