Frederick Alfred Martin (9 de diciembre de 1906 - 30 de septiembre de 1983) [1] fue un director de banda y saxofonista tenor estadounidense .
Freddy Martin nació en Cleveland , Ohio , Estados Unidos. [1] [2] Criado en gran parte en un orfanato y por varios parientes, Martin comenzó tocando la batería, luego cambió al saxofón melódico en C y posteriormente al saxofón tenor, este último con el que sería identificado. [1] Al principio, tenía la intención de convertirse en periodista. Tenía la esperanza de ganar suficiente dinero con su trabajo musical para ingresar a la Universidad Estatal de Ohio , pero en cambio, terminó convirtiéndose en un músico consumado. Martin dirigió su propia banda mientras estaba en la escuela secundaria, luego tocó en varias bandas locales. [1] Martin pasaba su tiempo libre vendiendo instrumentos musicales, lo que también le dio una excusa para escuchar a los Lombardos tocar en el "Music Box". Después de trabajar en la banda de un barco, Martin se unió a la banda Mason-Dixon, luego se unió a Arnold Johnson y Jack Albin. Fue con "Hotel Pennsylvania Music" de Albin que realizó sus primeras grabaciones para los sellos discográficos de 50 centavos Harmony , Velvet Tone y Clarion de Columbia en 1930. [3]
Después de un par de años, su habilidad comenzó a atraer a otros músicos. Uno de ellos fue Guy Lombardo , [1] que siguió siendo amigo de Martin durante toda su vida. Después de graduarse de la escuela secundaria, Martin aceptó un trabajo en la compañía de instrumentos musicales HN White . Cuando Lombardo estaba tocando en Cleveland, Martin intentó darle a Lombardo algunos saxofones, lo que resultó infructuoso. Sin embargo, Lombardo llegó a escuchar la banda de Martin. Una noche, cuando Lombardo no pudo asistir a una fecha determinada, sugirió que la banda de Martin podría reemplazarlo. La banda lo hizo muy bien y la carrera de Martin comenzó. Sin embargo, la banda se disolvió y no formó una banda permanente hasta 1931 [1] en el Bossert Hotel en Brooklyn .
En el Bossert Marine Roof, un restaurante de temática náutica situado en la azotea del hotel, Martin fue pionero en el estilo de "banda de tenores" que arrasó en la industria de la música dulce. [4] Con su propio saxo tenor como líder melódico, Martin lideró una sección de saxo tenor con solo dos metales y un trío de violines más ritmo. El estilo rico y cadencioso generó rápidamente imitadores en hoteles y salones de baile de todo el país. Ocasionalmente se podían encontrar "bandas de tenores", generalmente con solo tres tenores y una trompeta, tocando para bailarines mayores hasta bien entrada la década de 1980.
La banda de Martin grabó primero para Columbia Records en 1932. Como la compañía estaba en quiebra y no firmaba nuevos contratos, la banda se cambió a Brunswick Records después de una sesión y permaneció con ese sello hasta 1938. Durante su permanencia en Brunswick/ARC, la mitad de sus grabaciones se publicaron en el conjunto de sellos económicos de ARC (Banner, Conqueror, Melotone, Oriole, Perfect, Romeo y Vocalion), así como decenas de tomas no vocales publicadas en el sello de uso especial de teatro de ARC, vendidas solo a salas de cine como música de fondo. En 1938, firmó con RCA Victor y fue asignado a Bluebird . La banda también grabó bajo seudónimo a principios de la década de 1930, acompañando a cantantes como Will Osborne. De 1932 a 1938, los vocalistas principales de la banda fueron el saxofonista Elmer Feldkamp y el pianista Terry Shand . [1] El primero cantaba principalmente baladas románticas, mientras que el segundo se utilizaba sobre todo para melodías bailables "calientes".
Martin llevó a su banda a muchos hoteles prestigiosos, incluido el Roosevelt Grill en la ciudad de Nueva York [1] y el Ambassador Hotel en Los Ángeles. Fue un elemento fijo en la radio, y sus programas patrocinados incluyeron Maybelline Penthouse Serenade de NBC de 1937. El verdadero éxito de Martin llegó en 1941 con un arreglo del primer movimiento del Concierto para piano n.º 1 de Chaikovski en si bemol menor . [1] Martin grabó la pieza instrumentalmente, pero pronto Ray Austin le añadió la letra y fue reeditada como "Tonight We Love" [4] con la voz de Clyde Rogers, convirtiéndose en su mayor éxito. [1] Vendió más de un millón de copias en 1946 y recibió un disco de oro de la RIAA . [5]
El éxito de "Tonight We Love" impulsó a Martin a adoptar varios otros temas clásicos (de Rachmaninoff , Grieg y otros), que incluían a los pianistas de la banda Jack Fina , Murray Arnold y Barclay Allen. [1] En 1946, grabó " Dingbat the Singing Cat ", adaptado de " Pedro y el lobo " de Prokofiev , y más tarde grabó " A Lover's Concerto ", adaptado de " Minueto en sol mayor " del compositor barroco Christian Petzold , dos décadas antes de que el grupo pop The Toys lo lanzara. En esta época, Martin amplió la orquesta a una dotación de seis violines, cuatro instrumentos de viento metal y un número similar de saxofones.
Los primeros éxitos de su banda incluyeron "Intermezzo" y " The Hut-Sut Song ". [4]
Martin fue apodado "Mr. Silvertone" por el saxofonista Johnny Hodges . [ cita requerida ] Chu Berry nombró a Martin su saxofonista favorito. También ha sido idolatrado por muchos otros saxofonistas, incluido Eddie Miller . Aunque su forma de tocar ha sido admirada por tantos músicos de jazz , Martin nunca intentó ser un músico de jazz. Martin siempre lideró una banda de estilo dulce. A diferencia de la mayoría de las bandas dulces que solo tocaban música aburrida, la banda de Martin resultó ser una de las más musicales y melódicas de todas las típicas bandas dulces de habitaciones de hotel. Según George T. Simon , la banda de Martin fue "una de las bandas de baile más agradables y relajadas que jamás fluyó a través de la escena de las bandas". [ cita requerida ]
Utilizó el lema "Música al estilo de Martin". Russ Morgan utilizó un lema similar cuando finalmente consiguió una serie de radio con su propia banda en 1936. (El título de Morgan era "Música al estilo de Morgan"). Morgan había estado tocando en la banda de Martin y los dos eran buenos amigos durante años. Morgan utilizó algunos de los arreglos de Martin cuando comenzó su banda. [ cita requerida ]
Martin empleó a varias personas de la industria musical para actuaciones vocales, como los cantantes Merv Griffin , Buddy Clark , Gene Merlino ; los pianistas Sid Appleman y Terry Shand; los saxofonistas Elmer Feldkamp y Stuart Wade; el violinista Eddie Stone y muchos otros. [1] Helen Ward también fue cantante de Martin, [1] justo antes de unirse a la nueva banda de Benny Goodman .
La popularidad de Martin como director de banda lo llevó a Hollywood en la década de 1940, donde él y su banda aparecieron en un puñado de películas, entre ellas Seven Days' Leave (1942), Stage Door Canteen (1943), [1] y Melody Time (1948), entre otras.
En las décadas de 1950 y 1960, Martin continuó actuando en la radio y también apareció en televisión. En 1955, apareció cinco veces por semana en las redes de radio nacionales a través del servicio de transcripción RCA Thesaurus . [6] Sin preocuparse por los gustos musicales cambiantes, continuó trabajando en lugares importantes y fue director musical de la primera aparición de Elvis Presley en Las Vegas . [1] Todavía solicitado para trabajo en hoteles, Martin entró en la década de 1970 con un compromiso en el Ambassador Hotel en Los Ángeles. [1] A principios de la década de 1970, formó parte de dos giras de una noche que se conocieron como 'The Big Band Cavalcade'. Entre los otros artistas del programa estaban Margaret Whiting , Bob Crosby , Frankie Carle , Buddy Morrow , Art Mooney y George Shearing . Cuando terminaron las giras, Martin regresó a la Costa Oeste. En 1977, le pidieron a Martin que dirigiera la banda de Guy Lombardo cuando Lombardo fue hospitalizado por un problema cardíaco.
Martin continuó liderando su banda hasta principios de los años 1980, aunque para entonces ya estaba semi-retirado. Freddy Martin murió el 30 de septiembre de 1983 en el Hoag Memorial Hospital Presbyterian, después de sufrir un segundo derrame cerebral. Tenía 76 años. [7]
La canción de 1947 " Pico y Sepúlveda " fue grabada por Martin bajo el alias de "Felix Figueroa y su orquesta" y apareció con frecuencia en el programa de radio sindicado del Dr. Demento . [8] También apareció en la película surrealista de 1980 Forbidden Zone .
Concierto para piano de Grieg (Bluebird 11430) 1942 [9]