Franz Moritz Wilhelm Marc (8 de febrero de 1880 – 4 de marzo de 1916) [1] fue un pintor y grabador alemán , una de las figuras clave del expresionismo alemán . Fue miembro fundador de Der Blaue Reiter (El jinete azul), una revista cuyo nombre más tarde se convirtió en sinónimo del círculo de artistas que colaboraban en ella.
Sus obras de madurez son en su mayoría de animales y se caracterizan por sus colores brillantes. Fue reclutado para servir en el ejército alemán al comienzo de la Primera Guerra Mundial y murió dos años después en la batalla de Verdún .
En la década de 1930, los nazis lo calificaron de artista degenerado como parte de su represión del arte moderno. [2] Sin embargo, la mayor parte de su obra sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial, lo que aseguró su legado. Su obra ahora se exhibe en muchas galerías y museos eminentes. Sus principales pinturas han atraído grandes sumas de dinero, con un récord de £ 42,654,500 por Die Füchse ( Los zorros ) en 2022. [3]
Franz Marc nació en 1880 en Múnich, la entonces capital del Reino de Baviera . Su padre, Wilhelm Marc, era un pintor de paisajes profesional ; su madre, Sophie, era ama de casa y una calvinista devota y socialmente liberal . A la edad de 17 años Marc quería estudiar teología, como lo había hecho su hermano mayor Paul. [4] Sin embargo, dos años más tarde, se inscribió en el programa de artes de la Universidad de Múnich . Primero se le exigió que sirviera en el ejército durante un año, después de lo cual, en 1900, comenzó a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Múnich , donde entre sus profesores se encontraban Gabriel von Hackl y Wilhelm von Diez . [5] En 1903 y 1907, pasó un tiempo en Francia, particularmente en París, visitando los museos de la ciudad y copiando muchas pinturas, una forma tradicional de que los artistas estudiaran y desarrollaran la técnica. En París, Marc frecuentó los círculos artísticos, conociendo a numerosos artistas y a la actriz Sarah Bernhardt . Descubrió una fuerte afinidad por la obra del pintor Vincent van Gogh . [5] Después del viaje de 1903, dejó de asistir a la Academia de Bellas Artes. [ cita requerida ]
Durante sus veinte años, Marc mantuvo una serie de relaciones tormentosas, entre ellas una relación que duró muchos años con Annette Von Eckhardt, una anticuaria casada nueve años mayor que él. Se casó dos veces, primero con Marie Schnür y luego con Maria Franck ; ambas eran artistas. [ cita requerida ]
En 1906, Marc viajó con su hermano mayor Paul, un experto en bizantino , a Salónica , el Monte Athos y varios otros lugares griegos. Unos años más tarde, en 1910, Marc desarrolló una importante amistad con el artista August Macke . En 1910, Marc pintó Desnudo con gato y caballos pastando y mostró obras en la segunda exposición de la Neue Künstlervereinigung (Asociación de Nuevos Artistas, de la que Marc fue miembro durante un breve período) en las Galerías Thannhauser de Múnich . [6]
En 1911, Marc fundó la revista Der Blaue Reiter , que se convirtió en el centro de un círculo de artistas, junto con Macke, Wassily Kandinsky y otros que habían decidido separarse del movimiento Neue Künstlervereinigung . Aunque Marc mostró varias de sus obras en la primera exposición de Der Blaue Reiter en las Galerías Thannhauser de Múnich entre diciembre de 1911 y enero de 1912, ya que era el apogeo del movimiento expresionista alemán , la exposición también se mostró en Berlín, Colonia, Hagen y Frankfurt. En 1912, Marc conoció a Robert Delaunay , cuyo uso del color y el método futurista fue una gran influencia en el trabajo de Marc; fascinado por el futurismo y el cubismo , Marc creó un arte cada vez más austero en la naturaleza, pintando formas abstractas naturales que encontraron valor espiritual en el color. [7] Pintó El tigre y el ciervo rojo en 1912 y La torre de los caballos azules , Los zorros y El destino de los animales en 1913. [6]
Con el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, Marc fue reclutado en el Ejército Imperial Alemán como soldado de caballería. En febrero de 1916, como se muestra en una carta a su esposa, se había inclinado por el camuflaje militar . Su técnica para ocultar la artillería de la observación aérea consistía en pintar cubiertas de lona en un estilo ampliamente puntillista . Se complació en crear una serie de nueve cubiertas de lona de este tipo en estilos que variaban "desde Manet hasta Kandinsky ", sospechando que este último podría ser el más eficaz contra los aviones que volaban a 2.000 metros (6.600 pies) o más. [8]
En 1916, fue ascendido a teniente y recibió la Cruz de Hierro . [9]
Tras la movilización del ejército alemán, el gobierno identificó a artistas notables que debían ser retirados del combate por su propia seguridad. Marc estaba en la lista, pero recibió un golpe en la cabeza y murió instantáneamente por una esquirla de proyectil durante la batalla de Verdún en 1916 antes de que le llegaran las órdenes de reasignamiento. [10]
Marc realizó unos sesenta grabados en xilografía y litografía . La mayor parte de su obra madura retrata animales, [11] generalmente en entornos naturales. Su obra se caracteriza por colores primarios brillantes, una representación casi cubista de animales, una simplicidad austera y un profundo sentido de la emoción. Incluso en su propia época, su trabajo atrajo la atención de los círculos influyentes. Marc dio un significado o propósito emocional a los colores que usó en su obra: el azul se utilizó para representar la masculinidad y la espiritualidad, el amarillo representaba la alegría femenina y el rojo encierra el sonido de la violencia.
Una de las pinturas más conocidas de Marc es Tierschicksale ( Destinos animales o Destino de los animales ), que se exhibe en el Kunstmuseum Basel . Marc había terminado la obra en 1913, cuando "la tensión del cataclismo inminente había invadido la sociedad", como señaló un historiador de arte. [12] En el reverso del lienzo, Marc escribió: "Und Alles Sein ist flammend Leid" ("Y todo ser es una agonía llameante"). [12] [13] Mientras servía en la Primera Guerra Mundial, Marc le escribió a su esposa sobre la pintura: "[es] como una premonición de esta guerra: horrible y desgarradora. Apenas puedo concebir que la haya pintado yo". [14]
Después de que los nacionalsocialistas tomaron el poder, suprimieron el arte moderno; en 1936 y 1937, los nazis condenaron al difunto Marc como un entarteter Künstler (artista degenerado) y ordenaron que aproximadamente 130 de sus obras fueran retiradas de la exhibición en museos alemanes. Los Caballos azules fue subastado en la infame venta de " arte degenerado " de la galería Theodor Fischer en Lucerna, el 29 de junio de 1939, y adquirido por el Museo de Bellas Artes de Lieja. [15] Su pintura Paisaje con caballos fue descubierta en 2012 junto con más de mil otras pinturas, en el apartamento de Múnich de Cornelius Gurlitt, cuyo padre, Hildebrand Gurlitt , era uno de los cuatro comerciantes de arte oficiales de Hitler del arte modernista que los nazis llamaban "degenerado", que los nazis vendían o intercambiaban para recaudar dinero para el Tercer Reich. [16] [17]
En 2017, la familia de Kurt Grawi exigió la restitución del cuadro de Marc Los zorros (1913) al Kunstpalast de Düsseldorf. Grawi, un banquero judío alemán que había sido propietario del cuadro antes de que los nazis subieran al poder [18], fue arrestado en la Noche de los Cristales Rotos y encarcelado en el campo de concentración de Sachsenhausen en 1938, antes de que lograra huir a Chile en 1939. El cuadro pasó por la Galerie Nierendorf y William y Charlotte Dieterle, según la Fundación Alemana de Arte Perdido. [19] En 2021, la Comisión Asesora Alemana recomendó que la ciudad de Düsseldorf restituyera el cuadro a los herederos de Grawi; [20] [21] esto se hizo, y el cuadro fue vendido en Christie's por los herederos de Grawi en 2022. [22] [23]
La casa familiar de Marc en Múnich está marcada con una placa histórica. El Museo Franz Marc , situado en Kochel am See, abrió sus puertas en 1986 y está dedicado a la vida y obra del artista. Alberga muchas de sus pinturas, así como obras de otros artistas contemporáneos. [24]
En octubre de 1998, varias de las pinturas de Marc alcanzaron precios récord en la casa de subastas de arte Christie's en Londres, incluida Rote Rehe I ( Ciervo rojo I ), que se vendió por $ 3,3 millones. En octubre de 1999, su Der Wasserfall ( La cascada ) fue vendida por Sotheby's en Londres por $ 5,06 millones. Este precio estableció un récord para la obra de Franz Marc y para la pintura alemana del siglo XX. En 2008, el récord anterior se rompió nuevamente cuando Weidende Pferde III ( Caballos pastando III ) de Marc se vendió por £ 12,340,500 ($ 24,376,190) en Sotheby's. [25] [26] [27] Este récord fue nuevamente superado por la venta de £ 42,6 millones de The Foxes en 2022. [28]
Entre las colecciones públicas que albergan obras de Franz Marc se encuentran:
Los herederos de Grawi dijeron que vendió la pintura simplemente por su necesidad de financiar la huida de la familia. La comisión asesora dijo en un comunicado de prensa que la mayoría de sus miembros, con tres disidentes, creían que la obra debería ser restituida "a pesar de que la venta se completó fuera de la esfera de influencia nacionalsocialista y, a la luz de la información actualmente disponible, el pago de un precio justo y la oportunidad de disposición libre son plausibles". No obstante, la venta estaba "tan estrechamente relacionada con la persecución nacionalsocialista que la ubicación del evento se vuelve secundaria en comparación", dijo el comité.
La obra se encuentra en la Colección de Arte de la Ciudad de Düsseldorf desde 1962. Su propietario original fue el empresario y banquero judío Kurt Grawi, quien compró la pintura en 1928 y huyó de Europa a Chile después de ser encarcelado en el campo de concentración de Sachsenhausen en Alemania. En una carta de 1939, Grawi escribió que la venta de Foxes en Nueva York financiaría su emigración de Europa.
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