André Franquin ( francés: [fʁɑ̃kɛ̃] ; 3 de enero de 1924 - 5 de enero de 1997) fue un influyente dibujante de cómics belga , cuyas creaciones más conocidas son Gaston y Marsupilami . También produjo la tira cómica Spirou et Fantasio de 1946 a 1968, período considerado por muchos como la época dorada de la serie.
Franquin nació en Etterbeek en 1924. [1] Aunque comenzó a dibujar a una edad temprana, Franquin recibió sus primeras lecciones de dibujo en la École Saint-Luc en 1943. Sin embargo, un año más tarde, la escuela se vio obligada a cerrar debido a Después de la guerra , Franquin fue contratado por la Compagnie belge d'actualités (CBA), un estudio de animación de corta duración en Bruselas . Allí conoció a algunos de sus futuros colegas: Maurice de Bevere ( Morris , creador de Lucky Luke ), Pierre Culliford ( Peyo , creador de los Pitufos ) y Eddy Paape . Tres de ellos (menos Peyo) fueron contratados por Dupuis en 1945, tras la desaparición de CBA. Peyo, todavía demasiado joven, sólo los seguiría siete años después. Franquin comenzó a dibujar portadas y caricaturas para Le Moustique , una revista semanal sobre radio y cultura. [1] También trabajó para Plein Jeu , una revista mensual de exploración.
Durante este tiempo, Morris y Franquin fueron entrenados por Joseph Gillain ( Jijé ), quien había transformado una sección de su casa en un espacio de trabajo para los dos jóvenes dibujantes de cómics y Will . Jijé entonces estaba produciendo muchos de los cómics que se publicaron en la revista de cómics franco-belga Spirou , incluida su serie insignia Spirou et Fantasio . El equipo que había formado al final de la guerra a menudo se conoce como La bande des quatre (literalmente, "La banda de los cuatro"), y el estilo gráfico que desarrollarían juntos se llamó más tarde la escuela Marcinelle , siendo Marcinelle una periferia. de la ciudad industrial de Charleroi, al sur de Bruselas, donde entonces se encontraba Dupuis, el editor de Spirou.
Jijé pasó la tira de Spirou et Fantasio a Franquin, cinco páginas después de la realización de Spirou et la maison préfabriquée , y en el número 427 de Spirou publicado el 20 de junio de 1946, el joven Franquin asumió la responsabilidad creativa de la serie. [2] Durante los siguientes veinte años, Franquin reinventó en gran medida la tira, creando historias más largas y elaboradas y una gran galería de personajes burlescos.
El más notable entre ellos es el Marsupilami , una criatura ficticia parecida a un mono. La inspiración para la cola extremadamente larga y prensil del Marsupilami surgió al imaginar un apéndice para los ocupados conductores de tranvía que Franquin y sus colegas a menudo encontraban de camino al trabajo. Este animal se ha convertido en parte de la cultura popular belga y francesa y ha dado lugar a dibujos animados, productos y, desde 1989, una serie de cómics propia. Las caricaturas han ampliado su atractivo para los países de habla inglesa.
En 1951, Franquin había encontrado su estilo. Su tira, que aparecía todas las semanas en la primera página de Spirou , fue un éxito. Siguiendo el ejemplo de Jijé en la década de 1940, Franquin entrenó a una generación más joven de dibujantes de cómics en la década de 1950, en particular a Jean Roba y Jidéhem , quienes trabajaron con él en Spirou et Fantasio .
En 1955, tras una disputa contractual con su editor Dupuis, Franquin trabajó durante un breve período en la revista rival Tintin . Esto llevó a la creación de Modeste et Pompon , una serie de gags que incluía contribuciones de René Goscinny (famoso por Astérix ) y Peyo. Franquin regresó más tarde a Spirou , pero su compromiso contractual con Tintín significó que tuvo que colaborar con ambas revistas, un acuerdo inusual en la industria del cómic. Posteriormente, la serie pasó a autores como Dino Attanasio y Mittéï (Jean Mariette).
En 1957, el editor jefe de Spirou, Yvan Delporte, le dio a Franquin la idea de una nueva figura, Gaston Lagaffe (del francés la gaffe , que significa "el error garrafal"). Inicialmente, una broma diseñada para llenar espacios en blanco en la revista, la tira semanal, que detallaba los contratiempos y las ideas alocadas e invenciones de un oficinista terminalmente inactivo que trabajaba en las oficinas de Spirou , despegó y se convirtió en una de las creaciones más conocidas de Franquin.
Sin embargo, Franquin pronto sufrió un período de depresión , que le obligó a dejar de dibujar a Spirou durante un tiempo. Esto sucedió entre 1961 y 1963, en pleno QRN sur Bretzelburg . Durante este tiempo, continuó dibujando a Gastón a pesar de su mala salud, probablemente debido a la naturaleza más ligera de la serie. (En una historia, Bravo Les Brothers , las payasadas de Gastón llevan a su jefe Fantasio a otro ataque de nervios. Desesperado, toma algunos antidepresivos que "Franquin dejó atrás".)
En 1967, Franquin pasó Spirou et Fantasio a un artista más joven, Jean-Claude Fournier , y comenzó a trabajar a tiempo completo en sus propias creaciones.
Gaston evolucionó gradualmente desde el humor puro hasta presentar temas importantes para Franquin, como el pacifismo y el ambientalismo . Franquin también usó sus personajes en tiras publicitarias pagas que dibujó y trabajó con la tira de forma intermitente hasta su muerte.
La década de 1960 vio una clara evolución en el estilo de Franquin, que se volvió más suelto e intrincado. Esta evolución gráfica continuaría a lo largo de la próxima década. Pronto, Franquin fue considerado un maestro indiscutible de esta forma de arte, a la par de artistas como Hergé y su influencia se puede ver en el trabajo de casi todos los caricaturistas contratados por Spirou hasta finales de los años 1990. Los primeros fanzines cómicos de alrededor de 1970 presentaban los Monstruos de Franquin , dibujos individuales de bestias imaginarias que destacaban su destreza gráfica.
El último y más radical cambio en la producción de Franquin se produjo en 1977, cuando sufrió otro ataque de nervios y comenzó su tira Idées Noires (literalmente "Pensamientos oscuros" ), primero para el suplemento de Spirou , Le Trombone Illustré (con otros dibujantes). como René Follet ) y más tarde para Fluide Glacial . [1] Con Idées Noires , Franquin mostró el lado más oscuro y pesimista de su naturaleza. En una tira, se ve a un par de moscas deambulando por un paisaje extraño, discutiendo los errores de sus predecesores. En el panel final, vemos que el paisaje es una ciudad hecha de cráneos humanos, y una mosca responde: "No seas tan duro con ellos, que ciudades tan espléndidas nos dejaron". Dibujada íntegramente en blanco y negro, Idées Noires está mucho más orientada a los adultos que otras obras de Franquin, centrándose en temas como la muerte, la guerra, la contaminación y la pena capital con un sentido del humor devastadoramente sarcástico.
De 1978 a 1986 formó parte del equipo que desarrolló el concepto de Isabelle , las aventuras de una niña en un mundo de brujas y monstruos. El personaje lleva el nombre de la hija de Franquin.
Como prueba de su atractivo popular y crítico, Franquin recibió el primer Gran Premio de la ciudad de Angulema en 1974. Se han publicado numerosos libros de Franquin, muchos de los cuales se consideran clásicos del género. Han sido traducidos a muchos idiomas. Se han escrito varios libros sobre Franquin , como Et Franquin créa la gaffe , de Numa Sadoul , una entrevista exhaustiva con el artista que abarca toda su carrera.
Franquin murió en 1997 en Saint-Laurent-du-Var a la edad de 73 años a causa de un infarto . Anteriormente estuvo casado con Liliane Servais. En 2004 tuvo lugar la primera gran retrospectiva de su obra en un museo, una exposición llamada "Le monde de Franquin", en la Cité des Sciences et de l'Industrie de París . Esta exposición continuó en 2006 en su ciudad natal, Bruselas , siendo esta última totalmente bilingüe (francés/holandés). En 2005, una encuesta valona lo eligió como "el 18º mayor belga de todos los tiempos".
El estilo de Franquin se sitúa en rincones opuestos del espectro estético del de Hergé: si los cuadros del creador de Tintín se caracterizaban por el uso de líneas claras , colores planos y cierta estática, el enfoque gráfico de Franquin evolucionó progresivamente hacia una estética multicolor, claroscuros y un vigorosa sensación de movimiento. Hergé expresó en varias ocasiones su admiración por la obra de Franquin: "Comparado con él, no soy más que un pobre dibujante".
Franquin fue un miembro destacado de la primera generación de la “ Escuela Marcinelle ” (École de Marcinelle), formada también por Morris y Will, a quienes se uniría durante los años 50 la segunda generación formada, entre otros, por Peyo, Tillieux y dos Las generaciones posteriores se unieron durante los años 60 y 70-80. Dentro de este grupo, la influencia de Franquin fue indiscutible, especialmente entre los autores que continuaron la serie Spirou et Fantasio después de su partida. Jean-Claude Fournier, Nic Broca y, especialmente, Janry (Jean-Richard Geurts) mostraron en esta serie estilos gráficos que intentaron imitar con mayor o menor éxito los rasgos del estilo de Franquin.
Otros autores franco-belgas que muestran la influencia de Franquin fueron Dino Attanasio y Mittéï ( Jean Mariette ), ambos responsables de la serie Modeste et Pompon tras su marcha, Jidéhem (Jean De Mesmaeker), colaborador habitual de Franquin en Spirou et Fantasio y Gaston Lagaffe. , Batem (Luc Collin), artista de la serie Marsupilami, o Pierre Seron , que clonó el estilo de Franquin en su serie Les Petits Hommes .
Un caso más notable es la influencia de Franquin en Francisco Ibáñez , posiblemente el autor español más publicado desde los años cincuenta. A partir de la década de 1970, Ibáñez hizo un amplio uso de ideas y diseños de las obras de Franquin, adaptándolos a su propio universo, pero también importando numerosas soluciones gráficas y narrativas. Incluso uno de sus personajes, "El Botones Sacarino", puede identificarse fácilmente como un híbrido entre Spirou (es botones) y Gastón Lagaffe (trabaja en una editorial y es fuente de interminables desastres), a quien se parece fisicamente. La sombra de Franquin es aún más evidente en la obra de Ramón María Casanyes, discípulo y colaborador fantasma de Ibáñez, especialmente en algunas de sus obras en solitario como la efímera "Tito, Homo Sapiens 2000", donde se resalta la ascendencia franco-belga. incuestionable.
(publicado por Marsu Producciones)
