Eva y Franco Mattes son un dúo de artistas con sede en la ciudad de Nueva York , que operan bajo el seudónimo 0100101110101101.org . [1]
Entre 1995 y 1997, los Mattes recorrieron importantes museos de Europa y Estados Unidos y robaron 50 fragmentos de obras conocidas de artistas como Duchamp , Kandinsky , Beuys y Rauschenberg . [2] Esta obra, titulada "Piezas robadas", [3] exhibió los fragmentos robados en vitrinas de vidrio: una pieza de porcelana del urinario de Duchamp , piel de una pintura de Alberto Burri , etc. [4] Han manipulado videojuegos , tecnologías de Internet y publicidad callejera para revelar verdades ocultas por la sociedad contemporánea. [5] Sus fachadas mediáticas fueron lo suficientemente creíbles como para provocar reacciones embarazosas de los gobiernos, el público y el mundo del arte. [6] Además, han orquestado varias actuaciones masivas impredecibles, las han realizado fuera de los espacios de arte y han involucrado a audiencias inconscientes en escenarios que mezclan verdad y falsedad hasta el punto de ser indistinguibles. [5] Sus actuaciones, por las que han sido demandados en múltiples ocasiones, incluyen la colocación de placas de patrimonio arquitectónico falsas ( An Ordinary Building , 2006), el lanzamiento de una campaña mediática para una película de acción inexistente ( United We Stand , 2005 [7] ) e incluso convencer a la gente de Viena de que Nike había comprado la histórica Karlsplatz de la ciudad y estaba a punto de rebautizarla "Nikeplatz" ( Nike Ground , 2003 [8] ).
La pareja ganó notoriedad por primera vez en 1998 al tomar el nombre de dominio vaticano.org , con el fin de socavar el sitio web oficial de la Iglesia Católica . [9] Luego se embarcaron en una ola de clonación , copiando y remezclando las obras de otros artistas, por ejemplo, Jodi.org . [10] También apuntaron a sitios web "cerrados", como Hell.com , [11] convirtiendo así el arte privado en arte público .
Esta actividad nace de su deseo de crear obras verdaderamente interactivas (en contraposición a la mayoría del net.art que, según ellos, sólo se presenta como interactivo). Lo definen en una entrevista con Jaka Zelenznikar, donde hablan de cómo el público llega a un sitio web, independientemente de que sea objeto de net.art o no, y "con sus clics del ratón eligen una de las rutas fijadas por el autor o los autores, sólo deciden qué ver antes y qué después". [12] Argumentan que esto no es verdadera interactividad y lo comparan con un espacio de galería, sugiriendo que también podría llamarse interactivo, ya que uno puede decidir qué habitación mirar y cuándo. Su definición de interactividad está más asociada con la libertad que tiene el usuario no sólo de gobernar sus propios movimientos, sino de duplicar, manipular y simular el tema. Esto incluye hacer algo que no está previsto por el autor del sitio web, "el espectador se convierte en artista y el artista se convierte en espectador: un testigo impotente de lo que le sucede a su obra". [13] Su obra de 2010, "No Fun" [14] personifica el sentimiento de la cita anterior porque utiliza la red social y el sitio web de chat de video Chatroulette para exhibir a Franco Mattes escenificando un falso suicidio (ahorcamiento) en parte de la pantalla y las respuestas de la gente en otras partes de la pantalla. [15] Otro ejemplo de su trabajo, donde la audiencia es el sujeto, es "El video de Emily" (2012) [16] donde invitaron a voluntarios a ver lo que llamaron "el peor video de la historia", una combinación de clips de la Darknet . Los espectadores fueron filmados mientras lo miraban y el video original fue destruido. Lo que queda son las reacciones de los espectadores, grabadas en cámaras web. Cuando se muestra en una configuración de galería, el monitor se coloca de lado con la reacción reproduciéndose en la mitad superior mientras que la sección inferior permanece negra. Este espacio es donde se colocaría el video original y también permite que la audiencia en vivo capte su reflejo. La obra también está configurada para dar la espalda a la entrada de la galería para permitir que los nuevos visitantes vean primero las reacciones de la audiencia en vivo antes de ver las de la pantalla.
Los Mattes conmocionaron al mundo del arte convencional con la invención de "Darko Maver", [17] un artista radical solitario, que alcanzó un estatus de culto y fue homenajeado en la 48ª Bienal de Venecia , antes de ser expuesto como pura ficción. [18] La ficción era que este artista serbio creó modelos muy horripilantes y realistas de víctimas de asesinato y los posicionó así para obtener la atención de los medios. Estaba exponiendo la brutalidad de la guerra en los Balcanes al mundo. En realidad, las fotos se encontraron en el sitio web rotten.com y mostraban atrocidades de la vida real. [5] Mutaron la realidad para imitar la ficción, pero al hacerlo produjeron una realidad alternativa. Su mensaje al mundo fue: mientras los artistas están haciendo obras de arte impactantes, absorbidas por el mercado, se está perpetrando una violencia real e ignorada por un mundo anestesiado por los medios. [19]
Eva y Franco produjeron varias obras empleando el videojuego Second Life . La primera de ellas es la serie titulada "Retratos", fotografías tomadas de avatares en el juego impresas en lienzo. En una entrevista con Domenico Quaranta explicaron que "ven los avatares como 'autorretratos'. Sin embargo, a diferencia de la mayoría de los retratos, no se basan en la forma en que "eres", sino en la forma en que "quieres ser". En realidad, nuestras obras no son retratos, sino más bien "imágenes de autorretratos". [20] Los Mattes querían enfatizar que nuestra cultura gira en torno al plagio. Continuaron diciendo que su proyecto no era una pieza completamente original. De hecho, afirmaron que cualquiera que afirme que su trabajo es original, realmente debería "empezar a dudar" de su salud mental, porque prácticamente todo en este mundo, no solo el arte, es una reproducción o remezcla de algo que ya se ha publicado antes. Uno de estos retratos fue destruido por un joven artista en el Museo MAMbo de Bolonia. Se dice que era fanático de su trabajo, pero no de las impresiones. [21] El retrato, ahora destruido, se ha convertido en una nueva obra, 'Killing Zoe', otra edición de sus intentos de desacreditar la originalidad; esto solo se ha convertido en algo nuevo porque es parte de un nuevo evento, todo el tema es el mismo pero viene en una nueva forma.
Tras invitar a otros miembros de Second Life a participar o a mirar, los Mattes crearon Synthetic Performances . Antes de escribir sus propias performances, en 2007 comenzaron con recreaciones de performances históricas: Imponderabilia de Marina Abramović , [22] The Singing Sculpture de Gilbert&George , [23] Tapp und Tastkino de Valie Export , [24] Seedbed de Vito Acconci [25] y Shoot de Chris Burden . [26]
"Riccardo Uncut" (2018) es un video de casi 1 hora y 30 minutos que consta de fotos y videos de un hombre llamado Riccardo. Riccardo fue elegido por los artistas a partir de un anuncio en las redes sociales en el que los Matte ofrecían $ 1,000 a cualquiera que estuviera dispuesto a dar acceso completo a las fotos y videos en su teléfono para convertirlos en arte. Hay alrededor de 3000 fotos tomadas entre 2004 y 2017 en el video; fotos de cosas de la vida cotidiana como el trabajo, el hogar y la comida y otras fotos más aventureras de viajes, algunas galerías de arte y arquitectura. El proyecto permite al espectador ingresar al archivo hecho de más de 10 años de recuerdos de la vida de Riccardo. [27] La obra fue encargada por el Museo Whitney de Arte Estadounidense .
"Ceiling Cat" (2016) es la recreación escultórica del antiguo meme de Internet: un gato disecado que se asoma por un agujero en el techo. Después de que el Museo de Arte Moderno de San Francisco adquiriera la obra, los artistas llegaron a un acuerdo con el museo para ceder la propiedad de la foto, de modo que cualquiera pueda copiarla y utilizarla para cualquier propósito, sin cargo alguno. [28]
El arte de Eva y Franco Mattes ha sido expuesto en estas instituciones: [29]