Francisco Bollaín y Goitia García (4 de octubre de 1882 - 26 de marzo de 1960) fue un artista mexicano. Goitia era un hombre solitario y complicado, cuya vida y obra estuvieron fuertemente influenciadas por la Revolución Mexicana . Pertenecía a la generación del muralismo mexicano pero no compartía su política. Goitia trabajó con el ejército de Francisco Villa , creando obras que representan la violencia de esa época y, posteriormente, trabajó con el antropólogo Manuel Gamio que representa la historia y la cultura indígena. Vivió la mayor parte de la última mitad de su vida simplemente en el entonces rural Xochimilco , lejos de la vida cultural e intelectual de la Ciudad de México , muriendo allí en su casa. No dejó una gran colección de obra, pero algunas de sus pinturas son notables por derecho propio como Tata Jesucristo . Su labor ha sido reconocida con una biografía cinematográfica y un museo en Zacatecas que lleva su nombre.
Goitia nació en Patillos, Zacatecas el 4 de octubre de 1882, hijo ilegítimo de Andrea Altamira y administrador de hacienda de origen vasco , Francisco Bolain y Goitia. Su madre murió al dar a luz y fue criado por una nodriza llamada Eduarda Velázquez. [1] [3] [4]
Creció un tiempo en la estancia Charco Blanco, y luego fue enviado a Fresnillo para asistir a la escuela primaria. Después de graduarse, su padre lo hizo regresar a la hacienda para realizar trabajos administrativos y de oficina. Goita hacía su trabajo diario lo más rápido posible para poder disfrutar de los bosques, nadar en los ríos y perseguir la vida silvestre. [3]
Este interés por la naturaleza aumentó, al igual que el interés por la lectura tras encontrar los libros de su padre, aprender sobre astronomía, la guerra franco-prusiana y leer novelas como Don Quijote , Los Miserables y las de Julio Verne . Luego comenzó a estar al tanto de los acontecimientos actuales, leyendo un periódico local y estudiando sus ilustraciones, aprendiendo cómo se representaban las figuras y el movimiento. [3] [5]
Aunque en Zacatecas era costumbre en esa época que los hijos siguieran los puestos laborales de sus padres, el trabajo de oficina no le sentaba bien a Francisco y su padre decidió enviar a su hijo a estudiar a la Ciudad de México. [3]
Inicialmente, Goitia quería ir a la escuela militar, pero su padre rechazó la idea. En cambio, Goitia eligió una ocupación muy diferente, la de la pintura, inscribiéndose en la Academia de San Carlos en 1896. [3] [6] Allí estudió con José María Velasco , Julio Ruelas , Germán Gedovius y Saturnino Herrán y se hizo amigo de Rufino. Tamayo , quien influyó en su obra. [1] [3] Sin embargo, encontró que la estricta forma académica que se enseñaba exclusivamente en la escuela era hostil a su expresión artística más liberal. Esto lo impulsó a buscar la manera de ir a Europa. [3]
Con el apoyo económico de su padre, viajó a Barcelona en 1904. [3] [7] Aquí comenzó a estudiar con el pintor catalán Franesc Gali, entablando también amistad con Luis Plaindura, coleccionista de arte que le apoyó económicamente. [3] [6] Durante este tiempo, creó una serie de dibujos al carboncillo de los edificios de esa ciudad y algunas de sus obras de esta época se pueden encontrar en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona . [3] [4] Fue invitado a mostrar su obra, en su mayoría dibujos, en el Salón de Pares de Barcelona, que fue bien recibida por la crítica. Este éxito llevó a las autoridades mexicanas a apoyarlo con un pequeño estipendio mensual, lo que le permitió viajar por Francia e Italia, viviendo en Roma y Florencia para estudiar pintura renacentista y arquitectura clásica. Expuso con éxito en la Exposición Internacional de Bellas Artes y recibió un premio por su trabajo. [1] [3] Mientras estaba en Italia quedó fascinado con la luz de la luna y pintaba de noche. Esto generó rumores de que caminaba como un fantasma por las calles en las primeras horas de la mañana. Esto le dio fama de excéntrico. [1] El estipendio terminó con el estallido de la Revolución Mexicana , pero pudo mantenerse con pinturas que pudo vender. Sin embargo, comió poco y cayó gravemente enfermo, necesitando cuidados en un convento franciscano. Su única obra conocida de esa época es El foro romano . [3]
Goitia regresó a México en 1912, cuando el país estaba envuelto en la revuelta llamada Revolución Mexicana. No era miembro de la clase campesina ni de los terratenientes, y al principio era algo apolítico. Se unió al ejército de Francisco Villa, ofreciéndose a pintar para la causa. Villa descartó la idea y ordenó que Goitia fuera a la batalla para ver cómo los uniformes se pintaban con sangre. Sin embargo, el general Felipe Ángeles , jefe de Estado Mayor de Villa, se dejó convencer por la idea de Goitia y lo nombró agregado cultural. Fue a todas partes con el ejército de Villa, viendo este ejército derrotado junto con la miseria y las enfermedades. Comenzó a identificarse con la gente común, viviendo entre ellos y vistiendo ropas de arriero. Una vez le robaron sus escasas posesiones, pero no quería que los ladrones fueran atrapados y castigados. Durante esta época, Goitia pintó escenas denunciando la miseria y el dolor, en obras como El ahorcado , La bruja y Paisaje de Patillo, en Zacatecas . [1] [3]
Cuando el ejército de Villa fue derrotado por el que apoyaba a Venustiano Carranza en la Batalla de Celaya , Goitia abandonó y se dirigió a la Ciudad de México como civil. [1] [3]
Después de las penurias iniciales, Goitia conoció a Manuel Gamio , un antropólogo dedicado a la investigación arqueológica y etnográfica en diversas partes de México. De 1918 a 1925, Gamio encargó a Goitia dibujar sitios y objetos arqueológicos, así como documentar el aspecto estético de las diversas culturas de México, como parte de un proyecto multidisciplinario en el que también participaron historiadores, arquitectos, biólogos y fotógrafos. Su primer proyecto de investigación fue en la zona de Teotihuacán y dio como resultado pinturas como La india del chal bordado , El velorio , India con rebozo y canasta , Estudios de cabezas de indios y Pirámides de Teotihuacan . Varias de sus obras relacionadas con este proyecto fueron expuestas en el Instituto Indígena Interamericano de 1924 a 1925, lo que permitió a Goitia viajar a Estados Unidos. Durante esta época pintó El viejo en el muladar . [1] [3]
En 1925 viajó a Oaxaca para estudiar las culturas indígenas del lugar. Para este proyecto vivió como las personas que estudiaba y pidió muy poco para gastos a la Ciudad de México. Tras su informe final, no hubo más noticias de él y un grupo de personas salió a buscar a Goitia. Finalmente lo encontraron en una cueva, enfermo y demacrado. Entre las obras de esta época se encuentran Tata Jesucristo (1926) y Las Tejedoras (1927). [3]
Goitia era un hombre complejo, dado al fanatismo y generalmente apartado de la sociedad. [1] [6] Luego de su estancia en Oaxaca, se dirigió a la delegación Xochimilco del Distrito Federal de la Ciudad de México, que en ese momento todavía era rural y separada de la ciudad propiamente dicha. La razón de esto fue que rechazaba la vida cultural e intelectual de la ciudad y se había vuelto sensible y apegado a los pobres y a los indígenas. También se había vuelto muy religioso, lo que entraba en conflicto con su arte. [1] [4] [8]
Se mudó a una sencilla casa de adobe que él mismo construyó, junto a los campos de chinampas de la zona y a una de las paradas de tranvía. [1] [6] Se mantuvo aquí enseñando en la escuela primaria de la zona y de 1929 a 1930 también en la Escuela Nacional de Artes Plásticas . [3] [6] Aunque la mayoría afirma que Goitia vivía en la pobreza extrema en Xochimilco, esta noción ha sido cuestionada ya que tenía dinero para materiales de arte de alta calidad. La idea de este pobre probablemente surgió de los rumores de sus vecinos. [9]
En la década de 1940, regresó a Zacatecas por un tiempo para pintar, restaurar lienzos en el monasterio franciscano de Guadalupe y realizar otros proyectos, además de apoyar órdenes religiosas, a menudo donándoles las ganancias de sus ventas de arte. El entonces gobernador del estado le ofreció la oportunidad de pintar murales en edificios gubernamentales pero Goitia se negó porque no compartía los ideales políticos ni sociales del muralismo mexicano. [3] [8]
En 1952, Goitia solicitó y recibió una pensión de jubilación, que le permitió dedicarse a determinados proyectos. Comenzó a trabajar en un cuadro monumental llamado Viva Madero . Presentó bocetos para una escultura monumental de Fray Martín de Valencia y trabajó en proyectos de planificación arquitectónica para la remodelación de la plaza del pueblo, incluido el Zócalo de la Ciudad de México. [3]
Goitia falleció el 26 de marzo de 1960, a la edad de 77 años en su casa del barrio San Marcos de Xochimilco. [3] A su funeral asistieron vecinos y clérigos con total ausencia de otros artistas o intelectuales. [8]
El único premio importante de Goitia durante su vida fue el Gran Premio Internacional de la Bienal de Pintura y Grabado de las Américas en el Palacio de Bellas Artes , ganándolo con el cuadro Tata Jesucristo, creado treinta años antes. [3] [6]
Desde su muerte se han realizado varias exposiciones dedicadas a él. El gobierno de Zacatecas organizó una gran exposición de su obra para celebrar el cumpleaños 400 del estado. [1] En 2009, una exposición fotográfica llamada La muerte de Goitia formó parte del Festival Internacional Cervantino , basada en su funeral. [8]
En 1989 se hizo una biografía cinematográfica de su vida llamada Goitia, un dios para sí mismo, explorando sus luchas internas. [1] Fue realizado en 1989 por Diego López Rivera. la cual recibió el premio Catalina de Oro a la mejor fotografía en el Festival Internacional de Cine de Cartagena, Colombia . También ganó los premios Ariel al mejor actor ( José Carlos Ruiz ), mejor película y mejor director en 1990. [5]
El estado de Zacatecas estableció un museo que lleva su nombre, el Museo Francisco Goitia, en la capital en 1948. Contiene 170 obras en su colección permanente de Goitia, Julio Ruelas, José Kuri Breña, Pedro Coronel , Manuel Felguérez y Rafael Coronel . También alberga exposiciones temporales y otros eventos. [10]
La obra de Goitia como estudiante hasta su época Gamio, muestra experimentación y estudio, incluidos sus trabajos mientras estuvo con el ejército de Villa, algunos de los cuales son de estilo simbolista exagerado . [1] Su obra es generalmente descrita como realista , con poca ornamentación, con elementos del expresionismo o impresionismo . Las obras posteriores han sido descritas como postimpresionistas y "modernismo expresionista". [3] [7] Perteneció a la generación del muralismo mexicano pero no participó en el movimiento. [5]
Su vida comenzó en los años de Porfirio Díaz , viviendo para ver la Revolución y cómo moldeó a México en la primera mitad del siglo XX. Estas experiencias lo moldearon tanto como persona como pintor. Sus temas son generalmente sombríos y expresan un sentido de poesía en la conciencia colectiva y el sufrimiento del pueblo mexicano. [1] [6] Su técnica es de apariencia sombría y arcaica, y generalmente representa escenas de la Revolución y los pobres, personas que sufren miseria física y moral. Su temprano contacto con la naturaleza influyó en muchas de sus pinturas. [1]
No dejó muchas obras, en parte porque creó obras provocadas por acontecimientos y muchas no estaban destinadas a durar más de semanas o meses. [3] Sin embargo, varias de sus obras son clásicos de la iconografía mexicana. [5] [7] Entre ellos se encuentran Tata Jesucristo (1927) (hoy en el MUNAL), Los ahorcados , El viejo en el muladar y un autorretrato que nunca terminó. [4] [5] [7]