42nd Street es un musical de teatro de 1980 con libreto de Michael Stewart y Mark Bramble , letras de Al Dubin y Johnny Mercer y música de Harry Warren . Laproducción de Broadway de 1980 ganó los premios Tony al mejor musical y a la mejor coreografía y se convirtió en un éxito duradero. El espectáculo también se produjo en Londres en 1984 (ganando el premio Olivier al mejor musical) y su reestreno en Broadway en 2001 ganó el premio Tony al mejor reestreno.
Basado en la novela de Bradford Ropes de 1932 y la posterior adaptación cinematográfica de Hollywood de 1933 , este musical detrás de escena sigue el proceso de ensayo de un espectáculo de Broadway presentado durante el apogeo de la Gran Depresión .
El espectáculo es una especie de musical de gramola, ya que, además de canciones de la película de 1933 42nd Street , incluye canciones que Dubin y Warren escribieron para muchas otras películas en la misma época, incluidas Gold Diggers of 1933 , Roman Scandals , Dames , Gold Diggers of 1935 , Go into Your Dance , Gold Diggers of 1937 y The Singing Marine . También incluye "There's a Sunny Side to Every Situation", escrita por Warren y Johnny Mercer para Hard to Get . Una reposición de 2017 agregó la canción " Boulevard of Broken Dreams ", escrita por Warren y Dubin para Moulin Rouge .
El productor David Merrick "se arriesgó mucho con su producción de 3 millones de dólares basada en el musical cinematográfico de Warner Brothers de 1933", ya que "solo otro espectáculo había hecho la transferencia del musical cinematográfico original al escenario: Gigi , un fracaso en 1974". [1] [2] Sintió que el público una vez más estaba listo para abrazar la locura de la nostalgia iniciada por los exitosos resurgimientos de No, No, Nanette , Irene y su propio Very Good Eddie varios años antes, y aumentó las canciones familiares de la banda sonora de la película con una dosis liberal de melodías populares del catálogo de Dubin-Warren. [1] Según el historiador de teatro John Kenrick , "Cuando el telón se levantó lentamente para revelar cuarenta pares de pies bailando claqué, el público de la noche de apertura repleto de estrellas en el Winter Garden aplaudió... Champion siguió este número con una serie de extravagancias con infusión de claqué más grandes y pulidas que cualquier cosa que Broadway realmente tuviera en la década de 1930". [3]
En junio de 1980, el musical se estrenó en pruebas fuera de la ciudad en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas , que se encuentra en Washington, DC. [4] El musical se estrenó en Broadway el 25 de agosto de 1980, en el Winter Garden Theatre , [5] y luego se trasladó al Majestic y finalmente al St. James , cerrando el 8 de enero de 1989, después de 3486 funciones y 6 preestrenos. La producción fue dirigida y coreografiada por Gower Champion . Fue producida por David Merrick y contó con orquestaciones de Philip J. Lang . [6] El elenco original incluía a Jerry Orbach como Julian Marsh, Tammy Grimes como Dorothy Brock, Wanda Richert como Peggy Sawyer y Lee Roy Reams como Billy Lawlor. [5] Los reemplazos notables incluyeron a Barry Nelson , Don Chastain y Jamie Ross, quienes interpretaron a Julian durante los últimos tres años de su presentación en Broadway, [7] Elizabeth Allen , Dolores Gray y Millicent Martin como Dorothy, [7] y Lisa Brown , Mary Cadorette y Karen Ziemba como Peggy. (Karen Prunzik, quien originó el papel de Anytime Annie, interpretó brevemente el papel de Peggy cuando Wanda Richert enfermó y su suplente abandonó abruptamente el espectáculo). [8] Los diseñadores del espectáculo, Robin Wagner (escenografía), Theoni V. Aldredge (vestuario) y Tharon Musser (luces) fueron el mismo equipo que había diseñado la producción original de Broadway de A Chorus Line . [9] La producción original de Broadway es el decimosexto espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway, a partir del 1 de octubre de 2021. [10]
Sin embargo, el triunfo de la noche de apertura se vio ensombrecido por la tragedia. Después de una larga ovación de pie, Merrick subió al escenario y declaró: "Este es un momento muy trágico... Lamento tener que informar que hoy, Gower Champion murió". [11] [12] [13] Según The Washington Post , la primera parte de su anuncio fue recibida con algunas risas de la audiencia, que pensó que este era otro ejemplo de los trucos publicitarios de Merrick. Pero tan pronto como dijo que Champion había muerto, hubo "jadeos y gritos". Luego abrazó a una Richert llorando, que estaba haciendo su debut en Broadway en ese momento. [14] El productor solo le había contado a Bramble sobre la muerte de Champion y lograron ocultar la noticia al elenco (incluida Richert, que era la novia del director), el equipo y el público antes del final. [2] 42nd Street resultó ser no solo el último espectáculo de Champion, sino también el éxito final de Merrick. Merrick vivió hasta el 25 de abril de 2000, pero, como lo describió Anthony Bianco, 42nd Street "fue su último gran éxito, su canto del cisne". [15]
Este vestuario nominado al premio Tony, diseñado por Theoni V. Aldredge , se exhibe de manera rotatoria en el Wick Theatre and Costume Museum en Boca Raton, Florida . [16]
La producción del West End se estrenó en el Theatre Royal Drury Lane el 8 de agosto de 1984, protagonizada por James Laurenson como Julian Marsh, Georgia Brown como Dorothy Brock, Clare Leach como Peggy Sawyer, Michael Howe como Billy Lawler y Margaret Courtenay como Maggie Jones. [17] [18] [19] Frankie Vaughn asumió más tarde el papel de Julian Marsh, con Shani Wallis como Dorothy Brock y Maxine Audley como Maggie Jones. La carrera de la adolescente Catherine Zeta-Jones , miembro del coro en la producción del West End de 1984, se lanzó cuando unas vacaciones y una enfermedad derribaron tanto a la actriz que interpretaba a Peggy Sawyer como a su suplente cuando uno de los productores estaba entre el público. Zeta-Jones la reemplazó y fue lo suficientemente impresionante como para ser elegida de forma permanente para el papel poco después. [20] La producción cerró el 7 de enero de 1989 después de casi 5 años, un día antes de que cerrara la producción original de Broadway.
Una producción de San Francisco se inauguró en el Teatro Golden Gate el 19 de febrero de 1985 y se presentó hasta el 20 de julio, simultáneamente con la producción original de Broadway. [21]
La producción de Sydney de 42nd Street se estrenó el 2 de junio de 1989 en el Teatro Her Majesty's de Sydney y cerró el 28 de julio de 1990. El espectáculo estuvo protagonizado por Barry Quin como Julian Marsh, Nancye Hayes como Dorothy Brock, Leonie Page como Peggy Sawyer, Todd McKenney como Billy Lawler y Toni Lamond como Maggie Jones, con Dein Perry como Andy Lee. [22]
Después del cierre de la producción residente del Theatre Royal Drury Lane , el espectáculo volvería a presentarse en el Dominion Theatre por un tiempo limitado entre el 27 de febrero y el 20 de abril de 1991. [23] Lo más notable es que la producción contó con la participación de Richard Armitage, quien era parte del coro. [24]
En el verano de 2011, se representó una nueva producción para el Festival de Chichester en el Teatro del Festival de Chichester. La dirigió Paul Kerryson con una nueva coreografía de Andrew Wright y la protagonizaron Kathryn Evans como Dorothy y Tim Flavin como Julian. Esta producción se trasladó a Curve en Leicester para la temporada navideña de 2011 (rompiendo todos los récords de taquilla anteriores para el teatro). Tim Flavin repitió su papel, Ria Jones interpretó a Dorothy y Daisy Maywood interpretó a Peggy.
La producción de edición limitada en el Dominion Theatre realizó una gira por el Reino Unido protagonizada por Bonnie Langford como Peggy. UK Productions produjo tres producciones de gira más en el Reino Unido en 1997, 1999 y 2000. Gemma Craven protagonizó a Dorothy en la gira de 1997, Ruth Madoc protagonizó a Dorothy en las producciones de 1999 y 2000 y James Smillie protagonizó a Julian Marsh en las tres producciones. [25] La producción de 2001, de UK Productions, realizó una gira por el Reino Unido en 2007. El elenco incluyó a Paul Nicholas como Julian para la primera parte de la gira, luego reemplazado por Dave Willetts , Julia J. Nagle como Dorothy, Jessica Punch como Peggy, Graham Hoadly como Bert Barry, Shirley Jameson como Maggie Jones y Ashley Nottingham como Billy. [26] UK Productions montó una segunda gira del espectáculo por el Reino Unido en 2012 con Dave Willetts repitiendo el papel de Julian, Marti Webb interpretando a Dorothy, Graham Hoadly como Bert Barry, Carol Ball como Maggie Jones y Mark Bramble dirigiendo. [27] Una producción de 2023 comenzó en mayo de 2023, protagonizada por Ruthie Henshall como Dorothy Brock, Adam García como Julian Marsh, Josefina Gabrielle como Maggie Jones y Les Dennis como Bert Barry, [28] que luego concluyó en enero de 2024 cuando la gira se trasladó a Toronto . [29]
Bramble revisó el libro y dirigió la reposición en Broadway, con coreografía de Randy Skinner (asistente de baile de la producción original). Se estrenó, después de 31 preestrenos a partir del 4 de abril, el 2 de mayo de 2001, en el Lyric Theatre (anteriormente el Ford Center for the Performing Arts), [30] donde tuvo 1.524 funciones y cerró el 2 de enero de 2005. El elenco incluía a Michael Cumpsty como Julian Marsh, Christine Ebersole como Dorothy Brock, Kate Levering como Peggy Sawyer y David Elder como Billy Lawlor. [30] Meredith Patterson , quien hizo su debut en un musical de Broadway en el coro y fue la suplente para el papel de Peggy Sawyer, asumió el papel en agosto de 2001. [31] Todd Lattimore, que había sido swing y suplente, asumió el papel de Billy. Otros reemplazos notables incluyeron a Patrick Cassidy [32] y Tom Wopat como Julian [33] y Shirley Jones [32] y Beth Leavel como Dorothy.
La obra de Mark Bramble, Broadway Revival, fue reproducida en Stuttgart en el Stage Apollo Theater por Stage Entertainment . Las funciones comenzaron el 21 de noviembre de 2003 y cerraron el 31 de diciembre de 2004. El reparto incluía a Kevin Tarte como Julian Marsh, Isabel Dörfler como Dorothy Brock, Karin Seyfried como Peggy Sawyer, Jens Janke como Billy Lawlor y Daniel Coninx como Abner Dillon. [34]
Una gira por Asia de la reposición de Broadway se presentó en importantes lugares de China y Corea del Sur, con una compañía de habla inglesa dirigida por Mark Bramble. [35] [36] El elenco incluía a Paul Gregory Nelson como Julian, Natalie Buster como Dorothy, Kristen Martin como Peggy y Charles MacEachern como Billy.
Una versión ligeramente actualizada de la reposición de 2001, revisada y dirigida por Mark Bramble y coreografiada por Randy Skinner , comenzó una gira por los Estados Unidos en septiembre de 2015, y se inauguró en Salt Lake City, Utah, el 22 de septiembre de 2015. Matthew J. Taylor interpretó a Julian Marsh, Caitlin Ehlinger interpretó a Peggy Sawyer y Blake Standik interpretó a Billy Lawlor. [37] Esta producción con un nuevo elenco volvería a realizar una gira por los EE. UU. de 2016 a 2017.
Una versión ligeramente revisada del renacimiento de Broadway de 2001 comenzó un renacimiento en el West End con preestrenos el 20 de marzo de 2017 en el Theatre Royal Drury Lane , donde el espectáculo tuvo su producción original en Londres, con una noche de apertura oficial el 4 de abril. [38] Mark Bramble dirigió una vez más y Randy Skinner coreografió. El elenco incluyó a Sheena Easton en su debut en el West End como Dorothy Brock, Clare Halse como Peggy Sawyer, Stuart Neal como Billy Lawlor y Tom Lister como Julian Marsh. Bruce Montague, quien anteriormente protagonizó la gira por el Reino Unido, repitió su papel. Graeme Henderson, quien anteriormente interpretó el papel de Billy Lawlor en la producción original del West End y Andy en una gira por el Reino Unido, también repitió su papel como Andy. [39] La noche de apertura contó con la presencia de la duquesa de Cambridge en su papel de patrona real de los hospicios infantiles de East Anglia (EACH). [40] El 19 de marzo de 2018, Lulu reemplazó a Easton como Dorothy Brock por un período de 16 semanas, y Ashley Day reemplazó a Neal como Billy Lawlor, con Lister y Halse permaneciendo en el programa. [41] Steph Parry, quien en marzo de 2018 se unió a 42nd Street como suplente para los papeles de Dorothy Brock y Maggie Jones, reemplazó a Lulu como Dorothy Brock el 9 de julio de 2018. [42] Bonnie Langford , quien interpretó el papel de Peggy en una gira anterior por el Reino Unido, asumió el papel de Dorothy Brock el 3 de septiembre de 2018, hasta que el programa cerró el 5 de enero de 2019. [43]
La producción se grabó en noviembre de 2018 y se emitió en vivo en los cines del Reino Unido. Finalmente, se emitió en la tercera edición anual de "Broadway's Best" de Great Performances de PBS en noviembre de 2019. [44]
La producción de Ogunquit Playhouse comenzó con preestrenos el 19 de junio de 2019, con la inauguración oficial el 21 de junio de 2019. [45] Randy Skinner dirigió y coreografió, ya que fue la primera producción importante desde el fallecimiento de Bramble en febrero de 2019. El elenco incluyó a Rachel York en un regreso al escenario de Ogunquit Playhouse como Dorothy Brock, Sally Struthers como Maggie Jones, Jessica Wockenfuss como Peggy Sawyer, Steve Blanchard como Julian Marsh y Con O'Shea Creal como Billy Lawlor. [46] La producción fue coreografiada por Sara Brians, quien hizo su debut en Broadway con el renacimiento de 2001, y utilizó decorados diseñados por Douglas W. Schmidt para giras anteriores de 42nd Street. El vestuario se obtuvo de una producción anterior en Stuttgart y varias giras por Estados Unidos. Jeffrey Campos se desempeñó como director musical.
Las audiciones para el nuevo espectáculo de 1933, Pretty Lady , están a punto de terminar cuando Peggy Sawyer, recién bajada del autobús desde Allentown, Pensilvania , llega a la ciudad de Nueva York con una maleta en la mano. Billy Lawlor, ya elegido como uno de los protagonistas juveniles, se fija en ella y espera seducirla para que acepte una cita con él ("Young and Healthy"). Le informa que no ha podido asistir a la audición, pero que puede ayudarla a evitar ese proceso, pero el coreógrafo Andy Lee no tiene tiempo para la última conquista de Billy y le dice: "Amscray, toots". Avergonzada y nerviosa, sale corriendo, sólo para encontrarse con el director Julian Marsh. La ex estrella Dorothy Brock, indignada por haber sido invitada a una audición para un papel, recibe la garantía del coguionista y productor Bert Barry de que él sólo quiere asegurarse de que las canciones estén en su tono ("Shadow Waltz"). A pesar de sentirse como una prima donna que ya pasó su mejor momento, Marsh acepta contratarla para obtener el respaldo financiero de su adinerado pretendiente, Abner Dillon. Fuera del teatro, la coguionista y productora Maggie Jones y las chicas del coro Ann "Anytime Annie" Reilly, Phyllis Dale y Lorraine Flemming se apiadaron de Peggy y la invitaron a almorzar con ellas y a recibir algunos consejos. La animaron a que les mostrara una rutina de baile que fue presenciada por Julian, quien decidió que tal vez hubiera lugar para una corista más después de todo ("Go Into Your Dance").
Dorothy y Billy ensayan una escena de beso, pero Abner se niega a invertir dinero en un espectáculo en el que tiene que ver a Dorothy besar a otra persona. El beso se elimina de Pretty Lady (" You're Getting to be a Habit With Me "). Peggy se desmaya y es llevada al camerino de Dorothy. Pat Denning (el novio secreto de Dorothy desde hace mucho tiempo y ex compañero de vodevil) está allí e intenta ayudarla. Dorothy los encuentra allí juntos y, asumiendo que están teniendo una aventura, explota contra ellos. Julian escucha la discusión y, temiendo que Abner retire la financiación para el espectáculo, decide terminar la relación entre ellos. Una llamada telefónica a un conocido desagradable trae a Pat la visita de un par de matones que lo convencen de romper con ella. El elenco del espectáculo luego se va al Arch Street Theatre en Filadelfia , para la prueba fuera de la ciudad ("Getting Out of Town").
El decorado y el vestuario no llegan a tiempo, pero el reparto empieza su ensayo general de todas formas ("Dames/ Keep Young and Beautiful /Dames (Reprise)"). Peggy le pregunta a Julian si asistirá a una fiesta planeada, y él acepta porque se siente atraído por ella. En la fiesta, Dorothy, borracha y que echa de menos a Pat, le dice a Abner que sólo estaba con él por su dinero y rompe con él. Abner quiere cerrar el espectáculo, pero le convencen para que siga funcionando. Dorothy encuentra a Pat, pero Julian lo echa una vez más a manos de los gánsteres. Peggy intenta advertir a Pat, y Dorothy los descubre juntos, lo que la pone muy molesta (" I Only Have Eyes For You " y " Boulevard of Broken Dreams ").
"Pretty Lady" finalmente se estrena (" We're in the Money "), pero alguien choca con Peggy, lo que hace que ésta tire al suelo a Dorothy. Cuando Dorothy no puede levantarse, Julian, enojado, despide inmediatamente a Peggy y le dice al público que el espectáculo se cancela.
El tobillo de Dorothy está roto y el espectáculo puede cerrar, pero los niños del coro no se darán por vencidos ("Sunny Side to Every Situation"). Los niños del coro, seguros de que Peggy podría ocupar el papel principal, encuentran a Julian y le dicen que es una cara joven y fresca que puede cantar y bailar en círculos alrededor de Dorothy. Él decide que vale la pena intentarlo y se apresura a la estación de tren para alcanzarla antes de que se vaya. En la estación Broad Street de Filadelfia , Julian se disculpa con Peggy y le pide que se quede y protagonice el espectáculo, pero ella responde que ya ha tenido suficiente del mundo del espectáculo y quiere volver a casa en Allentown. Atónito, intenta convencerla con las palabras "Ven y escucha la canción de cuna de Broadway..." Después de que el elenco se une a él en la serenata, ella decide aceptar su oferta (" Lullaby of Broadway "). Obligada a aprenderse el papel en dos días, Peggy está a punto de derrumbarse mentalmente cuando Dorothy, que ha estado observando los ensayos, la visita inesperadamente y se da cuenta de que debajo de su exterior nervioso, Peggy es buena, "quizás incluso mejor de lo que yo habría sido". Incluso le ofrece un pequeño consejo amistoso sobre cómo interpretar la última canción, " About a Quarter to Nine ".
Es hora de que se levante el telón de nuevo (" Shuffle Off to Buffalo "). El telón de la noche de apertura está a punto de levantarse cuando Julian, ahora completamente enamorado de Peggy, se acerca para besarse de último momento y darle una charla motivadora en la que pronuncia la ahora icónica frase: "¡Te irás de allí como una jovencita, pero tienes que volver como una estrella!". El espectáculo es un gran éxito que seguro la catapultará al estrellato (" 42nd Street "). Además, aunque la invitan y se espera que asista a la fiesta oficial de apertura, decide ir a la del coro. Julian se queda solo en el escenario con solo una luz fantasma que proyecta su enorme sombra en la pared del fondo. Comienza a cantar en voz baja: "Ven y conoce esos pies danzantes en la avenida a la que te llevo... Calle 42" ("42nd Street (Reprise)").
Fuente: Tams-Witmark Sinopsis [47]
*No incluido en la grabación del elenco original.
**No incluido en la producción original.
† En la grabación del elenco original, "Young and Healthy" sigue a "Shadow Waltz", mientras que "We're in the Money" sigue a "Getting Out Of Town".
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